Presentación
Nuestra revista de septiembre incluye tres entrevistas: al director de orquesta y compositor español Lorenzo Palomo, al musicólogo italiano Luca Chiantore y a la emergente soprano española María Rey-Joly. La sección de Actualidad Musical viene marcada por los festivales de verano, de los que continuaremos informando en el próximo número de octubre. Nuestras habituales secciones de crítica discográfica, bibliográfica y artículos completan esta edición de OpusMusica.
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Confiamos que disfruten de este número de OpusMusica y nos despedimos de nuestros lectores hasta nuestro próximo número de octubre.
OpusMusica, revista de música clásica,
ISSN: 1885-7450
Coordinación editorial: Aurelio Viribay
Diseño, maquetación y webmaster: Patxi Madariaga
Colaboran en este número: José Manuel Brea Feijoo, Adolfo del Brezo, Albert Ferrer i Flamarich, Giosetta Guerra, Ramón Jacques, Lorena Jiménez Alonso, Antonio José López Domínguez, Josemi Lorenzo Arribas, Carlos de Matesanz, Fernando Morales, Alicia Perris, José Prieto Marugán, Massimo Viazzo, Aurelio Viribay, Joaquim Zueras Navarro.
Entrevista a Lorenzo Palomo
“Andalucía está muy a menudo presente en mis composiciones”
José Prieto Marugán
Nacido en Pozoblanco (Córdoba) en 1939,
el director de orquesta y compositor Lorenzo Palomo estudió en el
conservatorio de esa ciudad, y en Barcelona con Joaquín Zamacois
(composición) y con Sofía Puche (piano), alcanzando premios en
Contrapunto-Fuga y en Composición. A finales de los años 60, becado por
la Fundación Juan March, viajó a Nueva York, para formarse en dirección
de orquesta junto a Boris Goldovsky. En la ciudad norteamericana debutó
dirigiendo una Madama Butterfly (1969) y la
producción de zarzuela Fiesta en Madrid, primera
producción de este género en aquella ciudad. Dirigió seguidamente La
Traviata en Filadelfia y Fidelio en
Santiago de Chile. En 1971 regresó a España para hacerse cargo de la
hoy desaparecida Orquesta Sinfónica de la Cruz Roja de Barcelona y en
1973 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Valencia. Desde
1981 Lorenzo Palomo reside en Berlín tras haber sido durante 24 años
miembro estable de la Ópera de Berlín como director de orquesta del
ballet y estrecho colaborador de tres directores musicales consecutivos
de esta Ópera, Jesús López Cobos, Rafael Frühbeck de Burgos y Giuseppe
Sinopoli.
Disco del mes
Lang Lang en Viena
Adolfo del Brezo
En su apuesta por la captación de
nuevos mercados para la música clásica, las grandes discográficas se
han lanzado sobre Latinoamérica y Oriente, cuyo potencial de
consumidores es enorme. Para ello se ha contado con figuras como el
venezolano Gustavo Dudamel o el chino Lang Lang, talentos que han de
actuar como anzuelo para fidelizar a millones de jóvenes en el mercado
de la música clásica. Tras ellos trabaja una técnica de marketing muy
actualizada que juega con criterios similares a los de la música pop y
rock.
- La ciudad muerta llega a Madrid
- La Cenicienta en México
- La fiebre del oro
- Entrevista a Lorenzo Palomo
- Piotr Anderszewski en el CGI
- Il Flaminio en escena en Jesi
- Entrevista a la soprano María Rey-Joly
- Don Giovanni atropellado
- El Magnífico Mozart
- Cuando la tradición se renueva
- Entrevista a Luca Chiantore
- Betulia Liberata dos veces
- Compositoras vascas
- Festival de verano de Sabadell
- ¡Dudamel, Dudamel!
- López Cobos se despide del Real con Simon Boccanegra
- Barenboim y Bruckner clausuran Ibermúsica
- Festival de Peralada: Don Pasquale y Tosca
- Festival de Peralada: música de cámara y sinfónica
- Festival de Ópera de Munich
- Ocho siglos de música sacra catalana
- Jóvenes intérpretes entre sonetos y sonatas
- Los grandes directores de orquesta
- Interpretación musical y postura corporal
- Sobre Falla
- Zoco mahleriano VII
- Handel: Concerti Grossi op. 6
- Lang Lang en Viena
- Ravel para iniciados
- Los clásicos también pecan
- The Nightingale and the Butterfly
- Agustí Charles: obras sinfónicas
Mahler desde sus cimientos
Das klagende Lied
Fernando Morales
¿Cuántas veces hemos recurrido a esa proclama mahleriana: “Meine Zeit wird noch kommen!” —¡Mi tiempo llegará!—? Parece que no está del todo claro si realmente dijo eso Gustav Mahler, pero si lo dijo o fue algo por el estilo, no podía haber acertado más de pleno con su profecía. Porque efectivamente su tiempo llegó y lo hizo con fuerza semejante a la de la irrupción de Johann Sebastian Bach en el mundo decimonónico, de tal manera que cuando celebramos el centenario de su desaparición ya no nos cabe ninguna duda de que por encima de un genial director de orquesta, Gustav Mahler fue uno de los compositores fundamentales de la historia de la música.
Ravel para iniciados
Aurelio Viribay
Conviene comenzar aclarando que este libro no es recomendable para quienes busquen información básica sobre Ravel, pues para sacar partido de su lectura hay que conocer a fondo, no sólo la obra completa del compositor de Ciboure, sino también buena parte de la de aquellos compositores con los que se le compara para establecer influencias y paralelismos. La escritura del libro es además densa, abigarrada y recargada, llena de referencias cruzadas, que pueden llegar a saturar al melómano que desee ahondar en la creación raveliana.
La ciudad muerta llega a Madrid
Carlos de Matesanz
Avalada por un considerable éxito desde
su estreno, la producción de Willy Decker
para el Festival de Salzburgo ha servido para, por fin, presentar en
Madrid la obra habitualmente considerada como maestra de su autor: Die
tote Stadt de Erich Wolfgang Korngold.
Y no podía haber encontrado este título tan desconocido de nuestros
escenarios mejor defensor que este consumado maestro alemán del teatro,
que comprende la obra y la clarifica con mano certera. En una ópera en
cuya trama se confunden casi desde el comienzo realidad, obsesión y
fantasía, esto es fundamental. Pero, además, los personajes quedaron
sutilmente dibujados y la escenografía, sobria pero elegante, estuvo
siempre al servicio del drama, generando a veces grandes movimientos,
ilusiones fantásticas o estampas casi escultóricas, pero nunca como un
fin en sí mismo.
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