Teresa Berganza: Clases Magistrales y entrevista
“Los cantantes somos unos privilegiados, y a la vez, unos desgraciados”
(Por José Luis Millán)
Clases Magistrales de Teresa Berganza en el Teatro Real de Madrid, 28 noviembre al 9 Diciembre de 2005. Maestros acompañantes: Patricia Barton y J.A. Álvarez Parejo. Alumnos participantes: Hasmik Nahapetyan, Gudrun Ólafsdóttir, Mercedes Arcuri, Joana Thomé, Carlos García, Eugenia Enguita, Dora Rodríguez, Carlos Lozano, María Weiss, Johann Simón, Kinga Dobay.
Correspondiendo a un afán de apertura a la didáctica educativa del nuevo equipo directivo del Teatro Real, comandado por Antonio Moral y siendo la coordinadora Celsa Tamayo, conocedora del entramado teatral, se organizaron en dos semanas estas jornadas magistrales encaminadas a la aportación personal del arte de la insigne mezzosoprano, que en la actualidad continúa combinando la expresión vocal de la interpretación en vivo, junto a la de la pedagogía del canto. El Teatro Real puso a disposición del acompañamiento vocal a la actual maestra correpetidora del mismo, Patricia Barton, atenta, discreta y haciendo gala de una musicalidad “todo terreno”. Juan Antonio Álvarez Parejo, reputado pianista acompañante que concierta a menudo con Teresa Berganza, intervino durante los últimos días.
Así pues, fueron sucediéndose páginas célebres de los mozarts, rossinis, schumanns, con otras tantas micaelas, charlottes, etc., en los que cada día nuestra maestra acudía con las pilas cargadas… y, haciendo uso de una coquetería que se trasluce a flor de piel, presentándose a todos nosotros con distintos looks y demás aderezos de pedrerías, estilísticamente combinados.
Arianna a Naxos (J. Haydn): durante el primer recitativo: “Ha de ser medido; buscando el sentido de la frase musical...” señala Berganza un gran arco en el vacío, al que acompaña del gesto; toma un vaso de agua, que no deja de mover al compás de la frase. Sigue contemplando a la cantante, de la que no pierde detalle: apoyada en el extremo de la silla, y con una posición hacia delante con hombros y brazos abiertos, agita el derecho, a modo del battere métrico. Comenta ante la situación declamada: “ Arianna está medio dormida, pero ella sabe lo que sufre”, se agarra un tanto de una de sus sortijas, y se levanta “espera un poco, que para eso está este acorde. ¿Lo ves ahora? Hasta aquí, ella está en otro mundo. Será a partir de ahora …” Marca con el la punta del pie derecho el compás, “esto es matemática pura: tempo, tempo”; golpea con el izquierdo el nuevo ataque vocal: “sigue la angustia del piano, de las manos del pianista te vas tú, es como un dúo. Ahora casi te desmayas, así…”, e imitando suspiros con el quiebro del cuerpo: “’tremante’, es la palabra elegida. ¡Ya!”. La alumna continúa la cantata en otra sección cantabile, en la que exclama Berganza: “¡Qué bonito!”. Se sienta hacia el final, sin dejar de mantener toda su atención ante el estrado. “¡Bárbaro! Muy bien (con potencia y bien timbrado) Es como una ópera en miniatura, hasta podría ser escenificada. Yo todavía la canto”. Efectivamente, no había dejado de ejemplificar en voz distintos pasajes.
Se habló de técnica respiratoria; de los nervios escénicos, etc., en los que haciendo gala de un sentido del humor continuo todos los días, comenta “a veces cuando estoy nerviosa y preocupada, me toco la mejilla izquierda, sí, no sé por qué y se me queda esta expresión…”, y adopta una expresión facial con vis cómica.
“Cuando nos metemos en el texto, cada vez cantamos mejor. A modo de pintores, tenemos que buscar los mejores colores, con distintas intensidades en la voz”. “¡Lleva la voz hacia delante, utiliza todas las vocales y consonantes que te dirijan la voz siempre adelante...! Canta como si tuvieras una “cueva de belleza” en toda la boca, garganta, faringe…Quiere tu voz… Me gustaría que hicieras este adorno más bonito… No, no pongas la boca “de pez”, los peces no cantan, la boca de león, todavía, por lo menos rugen abriendo bien todo el paladar… En el centro es donde ha de robustecerse y embellecerse el sonido… La voz tiene que pasar a través de la sonoridad orquestal…”
“Cuando nos metemos en el texto, cada vez cantamos mejor. A modo de pintores, tenemos que buscar los mejores colores, con distintas intensidades en la voz”
Y otros comentarios anecdóticos: “Mi carrera la hice teniendo mi voz, que no es precisamente grande, y me decían los críticos: ya veremos cuando cante Verdi… pues eso, que se quedaron con las ganas. Y yo estoy muy satisfecha”. Sobre la ejecución del “Polo” (nº 7 de las “Siete canciones populares españolas”, M. de Falla): “el piano aquí hace lo que una guitarra española; el problema viene cuando se hace con orquesta, que de no concertarse el tempo, lo mejor para que te espere el director, es que le des con un palo en la cabeza”. A la vez, hablando del fraseo: “quizás la obra que más veces he interpretado ha sido las Siete Canciones Populares españolas del maestro Falla; pues bien, todavía cuando las leo en la partitura y analizo las duraciones de esta corchea o este puntillo, me pregunto: ¿querría Don Manuel que este motivo melódico fuera así o de esta otra forma?”.
“Quiero ofrecer lo que a mí me ha ido bien, y hacerlo comprender a los jóvenes; si estudian, si utilizan bien su cerebro en esta carrera que es tan difícil, porque cada vez hay más cantantes. Hay que unir las dos cualidades: inteligencia y voz”.
Entrevista a Teresa Berganza
La gran artista madrileña tuvo la gentileza de respondernos brevemente a unas cuestiones:
. Influencia entorno familiar. Padre, Guillermo Berganza., ¿qué lleva de él?
- Todo y de mi madre también
. Acerca del arrebato místico, a eso de los 15 años, ¿qué ha quedado?
- Un 80%
. Es fehaciente el componente del sentido del humor que manifiestas, ¿Por qué te hubiese gustado ser una actriz cómica, en la altísima talla de Lina Morgan?
- Porque creo que es muy difícil hacer reír con la categoría con que lo hace ella.
. ¿Cómo han cambiado las versiones de aquellos Montsalvatge, Reger y Schumann, del Ateneo de Madrid?
- Con la experiencia, son más profundas
. ¿Cuál/cuáles fueron las romanzas y/o arias que te llevaron al Canto?
- Me llevó la Música, con mayúsculas
. ¿En qué idioma expresas mejor los sentimientos líricos de tu mejor partitura?
- Naturalmente en el que hablo correctamente. Pero con el estudio profundo lo puedo hacer en cualquier idioma.
. Sabemos que vivimos épocas de escasez de componentes “dramáticos” en las voces. ¿Por qué está pasando esto? ¿Técnica, Pedagogía, Cambio de estilos?
- Ignorancia.
. ¿En qué medida es importante haber cantado o compatibilizar la enseñanza con la ejecución vocal?
- Creo que quien tiene una gran experiencia es mejor maestro.
. De la figura del colega y amigo D. Alfredo Kraus, ¿en qué principal cualidad humana y artística crees que seguiríais coincidiendo?
- Que he estado siempre de acuerdo con él, en cuanto a la técnica y el repertorio.
. Para transmitir emoción en el Lied, Canción o en el ámbito del Recital, ¿qué es lo que más sitúa al cantante en el rol que interpreta?
- La partitura respetada y la palabra.
. En la voz, ¿qué cualidad prima sobre el resto?
- El color, la personalidad y sobre todo, el artista.
. Director, compositor, instrumento, partitura, ¿de volver a nacer, en qué elemento quisieras reencarnarte?
- En Teresa Berganza
. ¿Qué cualidad valoras más en el ser humano?
- La verdad
. ¿Para qué puede ayudar al ser humano la Música?
- A ser más felices
. Tras la Música, de las Bellas Artes (de la que eres académica de número de la Real Academia), por cuál sientes predilección? ¿Tienes cualidades para la misma?
- La pintura. Sí, he pintado muy bien.
Por último, un juego: Queremos que nos hagas una elección sobre tres animales que te gusten mucho. Piénsalos, y dinos, por orden de preferencia cada uno. A la vez, en esta elección, coméntanos alguna razón/adjetivos por lo que te gusten. Según Jung, «el animal representa la psique no humana, lo infrahumano instintivo, así como el lado psíquico inconsciente». La identificación con animales significa una integración del inconsciente. La atribución simbólica, se corresponde con el “super-yo”: cómo nos ven los demás, el “yo”: cómo creemos que somos, y el “ello”: cómo nos sentimos realmente.
En Primer lugar: - la ballena (tierna y una buenísima madre)
En Segundo lugar: - el caballo (por su inteligencia)
En Tercer lugar: - el pájaro (por su técnica natural para cantar)
Utilizando la horoscopía, nuestra piscis está vinculada a las emociones, sobre todo los sentimientos asociados al sufrimiento humano: si bien se expresan difusamente, saben canalizarse hacia las artes y al enriquecimiento espiritual. Por cierto, escuchando y/o interpretando música, pueden llegar a apaciguar emociones, o al contrario, sentirlas con intensidad, encontrando en definitiva la paz. Ternura, inteligencia, y sobre todo, canto.
Queremos más berganzas. Necesitamos más artistas. Nuestra admiración, cariño y gratitud.
