Crítica de libros
Antón García Abril
(Por José Luis Millán)
Título: “Antón García Abril. Un inconformista. El compositor, visto y sentido por sus intérpretes”
Autor: Andrés Ruiz Tarazona
Editorial: Fundación Autor
Fecha de publicación: 2005
ISBN: 84-8048-667-8
Coincidiendo con la pareja publicación de la “Fundación Autor-Sello Autor” de un recopilatorio con grabaciones del maestro Antón García Abril (Teruel, 1933), el crítico y asesor musical Andrés Ruiz Tarazona nos presenta en este volumen un acercamiento a la trayectoria humana y profesional del prolífico y extenso compositor.
En el libro se pone de manifiesto el conocimiento personal de quien se considera unido por el lazo de la amistad y del respeto. Como fue definido por Carmelo Bernaola, compañero de García Abril, es un “pura sangre de la música”, y la pretensión que alberga Ruiz Tarazona es reflejar por escrito la opinión de los intérpretes directos, hacedores de la “realidad sonora” resultante de la escritura musical del compositor.
Otras referencias bibliográficas que se ocupan de la producción y composición de la obra del maestro turolense son "Estética y estilo en la obra de A.G. Abril" (2001), de Álvaro Zaldívar Gracia, y "A.G.Abril: Poeta de vanguardia" (2003), de Paula Coronas. Si bien no supone el volumen aquí comentado un compendio-catálogo de la producción garciabriliana, como sí la presenta F. Cabañas Alamán en "Antón García Abril. Sonidos en libertad" (1993), Ruiz Tarazona describe el panorama musical que, en torno al impulso generado por Enrique Franco, comenzaba en los últimos 50 a través del llamado Grupo Nueva Música, donde se recogían miembros tan destacados y actuales como Luis de Pablo, Cristóbal Halffter y Manuel Moreno-Buendía.
Ese inconformismo aludido en el titulo del libro responde al no alineamiento de los años donde se deseaba hacer constar un alejamiento de tradicionales fórmulas en la música histórica española, por lo que se quebrantaban prácticas tonales y formales: composiciones atonales dodecafónicas, serialistas, aleatorias, en las que expone Tarazona que tras el rechazo del público, se pudo favorecer el retorno a la percepción inteligible del mensaje musical (Capítulo "Compositores del entorno"). Se forma García Abril con maestros de la talla de Julio Gómez (1866-1973), importante en la llamada “Generación de los Maestros”, que continúan el sendero sinfónico español, y a la vez en principios de técnicas contemporáneas que le acercaban a conocer otros géneros –sean la ópera o la música cinematográfica-, con maestros italianos como Frazzi, Lavagnino, y especialmente Goffredo Petrassi (1904-2003). Es cuando García Abril declara que para la expresión de la idea musical, la técnica ayuda a desprenderse de lo innecesario (Capítulo "Los años de aprendizaje"). Presenta el libro dos amplias entrevistas con el maestro, en la mención de los ámbitos interpretativos, y técnico-compositivos, quien ha expresado que “la composición no se enseña, pero se puede aprender”.
Ruiz Tarazona, haciendo gala de sus conocimientos y trabajos artísticos, capitula el resto del libro según los géneros musicales en los que, comenzando por la obra vocal –según el maestro, expresión natural de la melodía-, hasta la música escénica-operística, lo hace introduciendo en cada uno de ellos referencias históricas en la producción española, por lo que en este sentido el libro nos proporciona valor añadido, puesto que es de lectura asequible para todo tipo de público. En cada uno de ellos (música aplicada, canciones, cámara, piano, guitarra, conciertos y obra sinfónica) refleja las impresiones obtenidas por un grupo numeroso de intérpretes de reconocida estrella en todos los géneros citados. En otro orden, se echa de menos la inclusión de alguna ilustración, o de un catálogo genérico de composiciones, puesto que se mencionan de continuo.
Documentado texto para extraer jugo al pensamiento estético del maestro, para quien la idea fundamental compositiva es la comunicación de la propia expresión.
