Entrevista

Manuel Moreno-Buendía: La coherencia de un compositor

El Sello Autor, marca discográfica de la Fundación Autor de la SGAE, ha reunido en un disco la integral de guitarra y orquesta del compositor Manuel Moreno-Buendía (Murcia, 1932). El compacto incluye el Concierto del Buen Amor, inspirado en el célebre libro del Arcipreste de Hita, y el Concierto Goyesco, una obra que nació con vocación de homenaje al genial pintor aragonés Francisco de Goya. En el álbum toman parte el prestigioso guitarrista Gabriel Estarellas, insuperable intérprete de las dos composiciones, y la Orquesta Sinfónica de Baleares, bajo la batuta de Edmon Colomer. Con motivo de este lanzamiento OpusMusica ha tenido ocasión de conversar con el compositor murciano Manuel Moreno-Buendía, Premio Nacional de Música en 1958.

- Maestro, enhorabuena por este Cd. El hecho de que se produzca el estreno de una obra en una grabación, antes que en una sala de conciertos, es algo singular que llama la atención por lo infrecuente, aunque no cabe duda que es algo muy interesante.

- Cuando el sello Autor me propuso hacer el Cd con el "Concierto del Buen Amor" para guitarra y orquesta, a mí no me parecía una buena idea mezclarlo con otras obras de géneros diferentes, por lo que me propuse complementarlo con otro concierto para guitarra. Siempre había tenido ganas de escribir un concierto para guitarra acompañado de orquesta de cuerda exclusivamente (el Concierto del Buen Amor es para orquesta completa), así que viendo la oportunidad lo propuse y la idea fue bien aceptada. El Concierto Goyesco está dedicado a Gabriel Estarellas, que será quien lo va a estrenar el próximo verano en Baleares y además ha sido un colaborador excepcional para que yo compusiera dicha obra.

- En el "Concierto del Buen Amor" hay unas variaciones sobre una "Tirana".

- Efectivamente, se trata de una "Tirana" anónima del s. XVIII, contemporánea quizá de las primitivas Tonadillas. Es una Tirana que a mí me gusta pues tiene mucho poder de evocación, y en el Concierto del Buen Amor lo que hago es una reconstrucción de esta Tirana, en la que se entrelazan las intervenciones de la guitarra y de la orquesta, con una concertación entre ambas, siendo la base de todo esta famosa Tirana, que constituye la única referencia a un tema preexistente en toda la obra.

- También has comentado que tus conciertos para guitarra y orquesta son "música biensonante", expresión que suponemos constituirá cierta "declaración de intenciones" respecto a otro tipo de música.

- La de "música biensonante" es una definición que puede generar todo tipo de debates y discusiones. Lo primero que habría que plantear es qué entendemos por "biensonante", término subjetivo y por lo tanto sujeto a interpretaciones diversas. En este caso el término "biensonante" no se refiere a que otro tipo de música sea "malsonante", sino que a mi juicio de autor, esta música simplemente complace al oído de una manera natural, de una manera en la que no hay que hacer un gran esfuerzo intelectual, sino que basta con dejarse llevar por el placer de la música. En resumen lo que intento es comunicarme a través de la creación musical y transmitir impresiones, sentimientos de melancolía, de alegría, de bienestar o malestar, de pesimismo u optimismo... es decir transmitir algo. Y el lenguaje que a mí me va bien para transmitir todos estos sentimientos es el lenguaje directo y sencillo que empleo. Esta manera de decir es lo que entiendo por "biensonante", lo que no quiere decir que no haya disonancias en mi música, sino que la construcción de la música lleva a un entendimiento de la misma por parte del oyente, pues pienso que la música y el resto de las artes deben ser entendidas. La física aplicada al oído conlleva unas limitaciones que, según mi criterio, no deben ser sobrepasadas, para que el oyente pueda entender y captar lo que el compositor quiere decir. A mí no me interesa someter al oído a una exigencias más allá de lo que creo que es natural, y dentro de ese ámbito trato de expresarme con honradez y sinceridad. Volviendo al término "biensonante", no deja de ser un concepto muy ambiguo y discutible. De todas formas tras la aparente sencillez de mi música hay un complejo proceso de elaboración y mucho trabajo. Para llegar a esa síntesis y concisión ha habido que desechar mucho material previamente.

- Los oyentes son conscientes de lo que el compositor ha escrito, pero muy a menudo no son conscientes de todo aquello que el compositor ha desechado, es decir, todas aquellas notas pensadas y finalmente no escritas.

Efectivamente, y especialmente cuando uno escucha música diáfana y transparente, como estos dos conciertos para guitarra, daría la sensación de que la música ha nacido así, tal como llega al oyente, pero insisto que detrás de ello hay una gran minuciosidad, un mirar con lupa para que cada cosa esté en su sitio. Yo soy un gran admirador de la obra de Falla, y viendo sus partituras me asombra que no hay una sola nota que falte ni una sola nota que sobre: ¡para llegar a esa concisión son necesarias muchas horas de trabajo, además de un genio como el suyo!

- Estos dos conciertos son tu aportación al repertorio concertante para guitarra española.

- Sí, el primer concierto se debió a un encargo de la Comunidad de la Región de Murcia con motivo de la Expo-92, y fue estrenado por Narciso Yepes, mientras que el segundo concierto, el Goyesco, está dedicado al guitarrista Gabriel Estarellas, que está haciendo una inmensa labor por la guitarra española

- ¿Qué se puede encontrar de Goya en este "Concierto Goyesco"?

- No se trata de música programática pero sí he querido relacionar de alguna forma los tres movimientos del Concierto Goyesco con tres etapas de la evolución artística de Goya. El primer movimiento responde a su primera época, la de la Real Fábrica de Tapices con diseños costumbristas. El segundo movimiento responde a la etapa central de Goya, cuando es nombrado retratista de cámara, con los grandes cuadros por todos conocidos. El tercer movimiento es algo más agrio y se corresponde con la última etapa creativa de Goya, el Goya de las pinturas negras.

- Tras más de cincuenta años como compositor en activo, ¿qué nos puedes decir de la evolución de la vida musical española en todo este tiempo?

- He convivido con fases muy diversas. Hacia el año 1955 obtuve el Premio Samuel Ros con mi "Cuarteto con piano", lo que supuso para mí una oportunidad casi única de estrenar en aquella época, pues la vida musical al poco de finalizar la Guerra Civil era escasísima. Una serie de compositores jóvenes (andábamos todos por los veintipocos años de edad) entre los que se encontraban Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Antón García Abril, Alberto Blancafort, Manolo Carra, Fernando Ember, Ramón Barce y yo, creamos el "Grupo Nueva Música", con el objetivo de tratar de estrenar nuestras obras y que las autoridades musicales nos hicieran algo de caso. De ahí se pasó a una evolución musical muy rápida, pues empezó a llegar lo que se estaba haciendo en Europa y la mayoría de los compositores españoles se "apuntaron" a la música serial y a la música electroacústica, pese a que parte del público rechazaba estas corrientes. En una época incluso algunos experimentos fueron demasiado lejos y se rompió la relación entre compositores y público, para pasar posteriormente a una etapa, la actual, en la que las opciones están abiertas y se advierte cierta involución en el estilo de compositores que en los años sesenta y setenta eran sin embargo muy "rompedores". Actualmente conviven obras de estética muy rupturista junto a obras de estética más tradicional, y gozamos de mayor diversidad frente a épocas anteriores en que se sentía cierta "obligación" de componer en el estilo de la más estricta vanguardia, época por cierto en la que dejé de componer ya que mi forma de hacerlo no estaba en consonancia con aquella moda y mi música no encajaba en el ámbito vanguardista. Por fortuna ahora están bien aceptados los más variados estilos compositivos, lo que me ha animado a volver a la composición, y aquí están estos dos conciertos para guitarra y orquesta y su música "biensonante".

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Conciertos a los que deseamos mucho éxito, tanto en la grabación recientemente editada como en la gira planificada: en marzo de 2006, el Concierto del Buen Amor será interpretado por la Royal Liverpool Orchestra, bajo la dirección de Gerar Schwarz, en tres fechas ya cerradas: Auditorio Víctor Villegas, de Murcia (6 de marzo), Auditorio Nacional, de Madrid (día 9) y Auditorio Príncipe Felipe, de Oviedo (12). Nuestro agradecimiento al Maestro Moreno-Buendía y a la Fundación Autor por la concesión de esta entrevista.