Entrevista

José Ramón Encinar: "Mi inclinación evidente a la música de hoy creo que es lógica en un músico de hoy"

Con motivo de la presentación de la programación de la temporada 2006-2007 de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid que tuvo lugar el pasado mes de marzo, OpusMusica ha tenido la ocasión de conversar con quien desde el año 2000 es su director titular y máximo responsable artístico, el maestro José Ramón Encinar (Madrid, 1954).

Se podría decir que la programación de la temporada 2006-2007 de la ORCAM combina con equilibrio el gran repertorio con la música más actual y diversos estrenos absolutos o estrenos en España, ¿podría decirnos cuál ha sido la línea o líneas en las que se ha basado para elaborar el programa de la temporada 2006-2007 de la ORCAM y cuáles son desde su punto de vista los aspectos más relevantes de esta programación?

Fundamentalmente la próxima temporada se articula en torno a dos líneas principales que son, por una parte, una serie de obras fundamentales de la producción de Johannes Brahms -los dos Conciertos para piano, el Requiem alemán, la primera Serenata y las Variaciones sobre un tema de Haydn- y las sinfonías compuestas por Haydn en modo menor pertenecientes al período conocido como "Sturm und Drang", sinfonías que van desde la número 26 a la número 52 de su producción. Por lo demás he tratado, como en anteriores temporadas, de equilibrar el repertorio más conocido con novedades absolutas y otras "relativas", artistas de renombre con nuevos nombres a tener en cuenta, solistas extranjeros y nacionales -estos últimos constituyen el 48% de los presentes en la programación-, dar voz particularmente señalada a la música latinoamericana y, claro está, otorgar un lugar primordial a la española, cuyos compositores conforman el 30% de la programación.

¿En qué momento artístico cree se encuentra actualmente la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid?

Creo que el Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid llevan una trayectoria de ascenso pausado, pero continuo, tanto en lo que se refiere a rendimiento artístico como a capacidad de flexibilidad en sus prestaciones, que son muchas y muy variadas, como yo creo sinceramente que hoy debe ser norma en estos colectivos.

¿Qué objetivos artísticos se plantea alcanzar como responsable de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid?

No me planteo un objetivo concreto. Partiendo de la idea de superación continua en los dos aspectos señalados anteriormente, el segundo de ellos, la flexibilidad, es motivo de que ese objetivo sea siempre cambiante, acorde con las circunstancias socioculturales del momento y del lugar en que se desarrolla nuestra actividad.

¿A qué razón cree que se debe el espectacular aumento de abonados de la ORCAM a lo largo de la últimas temporadas?

Posiblemente, en primer lugar, a haber asumido que la ORCAM necesitaba un perfil determinado que identificase su actividad, inmersa como está en una ciudad con una enorme oferta musical, con otras tres orquestas estables y muchas otras invitadas en los diferentes ciclos que conforman su actividad musical diaria. Haber obrado en consecuencia, parece que no del todo erradamente, supongo que habrá sido determinante a tal efecto.

¿Cómo ve la salud musical del público abonado a la ORCAM?

Creo que es un público bastante heterogéneo en varios sentidos: edad, gustos, procedencia profesional. Ello nos permite mantener una programación que yo calificaría de ecléctica en el mejor sentido de la palabra, es decir, en absoluto identificable con la falta de criterio. Bien al contrario, como ya he repetido en otras ocasiones, considero que mi labor como programador consiste en realizar una propuesta cultural global, lejos de suministrar una serie de programas de concierto que funcionen como "cajón de sastre". Me agradó leer un brevísimo diálogo entre dos abonados nuestros que un crítico reflejó en la reseña de uno de los conciertos de la temporada: "Un abonado comentó a otro: Malo, mucha percusión en el escenario; estreno tenemos. Su acompañante le contestó: ¡Pero mira que eres aburrido!". Esa pluralidad creo que es la riqueza potencial de nuestro público a cuya demanda, globalmente considerada, debemos atender.

El interés de José Ramón Encinar por la música contemporánea quedó bien definido cuando en 1973 tomó la dirección del Grupo Koan, formación dedicada a la interpretación de música del siglo XX con la que ha mantenido más de veinte años de actividad. Volviendo a la programación, ¿en qué tipo de público piensa cuando elabora la programación de la temporada de la ORCAM?

Precisamente en ese público plural al que me refería. Trato de confeccionar las temporadas sinfónicas abarcando el mayor número de aspectos fundamentales posibles: desde atender a los creadores actuales hasta mantener el repertorio más habitual, pasando por la recuperación de obras del pasado injustamente olvidadas y dando a conocer partituras a veces poco frecuentes de autores de primerísima fila.

José Ramón Encinar, formado musicalmente en Milán y Siena con Franco Donatoni -de quien fue asistente en la Academia Chigiana desde 1976 hasta 1982-, destaca también como compositor, faceta por la que ha recibido el Premio de Composición Polifónica (Instituto de la Juventud) y el de Composición de Música de Cámara (Confederación Española de Cajas de Ahorro). En su catálogo pueden destacarse obras como "Cum plenus forem enthousiamo", "El aire de saber cerrar los ojos", "Almost on stage", "Io la mangio con le mani", "Proyecto" o "Mise-en-scéne", entre muchas otras. ¿En qué manera ha influido su faceta de compositor en sus facetas como director de orquesta y responsable artístico de la ORCAM?

De ninguna manera consciente. Mi inclinación evidente a la música de hoy creo que es lógica en un músico de hoy.

Y a la inversa, el contacto continuo como intérprete, tanto con música tradicional como con música de hoy en día, supone una fuente de inspiración para un compositor?

Depende de lo que se considere inspiración. La actividad como intérprete puede en algunos momentos dar lugar a algún tipo de estímulo, como éste puede venir de cualquier otro campo de la actividad intelectual. En cambio sí es muy marcada la influencia que en aspecto técnico, en el aspecto práctico, procede del contacto diario con la música en el atril. Durante mucho tiempo, justo es reconocerlo, el compositor pasó de ser un músico práctico a ser demasiado teórico, de componer al piano a componer en la mesa de trabajo. Creo que ese momento, que, por otra parte, dio origen a algunas partituras extraordinarias, tuvo algunos aspectos negativos que hoy, sobre todo en los compositores más jóvenes que yo, se han subsanado.

¿Qué más podría añadir sobre su actividad como compositor, encuentra tiempo hoy en día para seguir componiendo, sigue encontrando interés y motivación para componer, echa de menos poder dedicar más tiempo a la composición?

No tengo tiempo para componer. Me gusta demasiado organizar, "componer" programas para otros y para mí mismo, de acuerdo con un criterio global programador, como en el caso del Coro y la Orquesta de la Comunidad de los que soy responsable artístico, o en torno a un "pie forzado" u obra obligada cuya interpretación he de realizar cuando me invitan a dirigir otras orquestas. La mayor parte de las veces ello me lleva a pensar mucho en el programa concreto y poco en el trabajo que me va a llevar su estudio, con lo que estoy continuamente preparando obras nuevas en mi repertorio.

¿Qué puede decirnos respecto a las programaciones paralelas a la ORCAM, como los ciclos de la Residencia de Estudiantes, Fundación Canal o la participación de la ORCAM en el la temporada del CDMC?

Obedecen fundamentalmente a dos motivos: por un lado busco la vinculación de la ORCAM a entidades y lugares referentes en la vida cultural madrileña, tratando de que la ORCAM "eche raíces" en todo aquello que en nuestra ciudad signifique actividad pública intelectual. Por lo tanto intento, creo que con buenos resultados, motivar a nuestros cantantes e instrumentistas, potenciar su actividad solística y camerística dentro de la propia ORCAM, con lo que ello supone de confianza en su buen hacer. A las colaboraciones con el CDMC, la Fundación Canal y la Residencia de Estudiantes habría que añadir el Ciclo de Conferencias en torno a nuestra temporada, organizado en colaboración con el Círculo de Bellas Artes y la "minitemporada" de ópera de cámara contemporánea en colaboración con el Teatro de la Abadía.

¿Cuentan estas programaciones paralelas con un buena respuesta por parte del público?

Todas aquellas convocatorias en las que están involucrados miembros del Coro y de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, a solo, en formación de cámara o de pequeño conjunto, debo decir que tienen una respuesta verdaderamente extraordinaria. Esperamos que lo mismo ocurra con las óperas de cámara en la Abadía, actividad que, con vocación de continuidad bienal, realizaremos por primera vez durante el próximo mes de junio.

En este punto conviene recordar que en el campo operístico la actividad como director de José Ramón Encinar se ha distinguido por su dedicación a la música contemporánea con los estrenos de Kiu, El viajero indiscreto, La madre invita a comer y La señorita Cristina de Luis de Pablo, Francesca de Alfredo Aracil, El bosque de Diana de García Román, Luz de oscura llama de Pérez Maseda, El secreto enamorado de Manuel Balboa, o su propio Fígaro. También ha dirigido recuperaciones de óperas poco habituales como La Clementina de Boccherini, La zapatera prodigiosa de Juan José Castro o Los Amantes de Teruel de Bretón, dirigiendo nuevas producciones de partituras líricas de Mozart, Salieri, Hindemith, Menotti, Strawinsky, Henze y Maderna, tanto en escenarios españoles como extranjeros. Volviendo a la entrevista, ¿qué nos puede decir sobre la marcha de la construcción del nuevo Teatro Canal?, ¿tienen previsto trasladar allí en un futuro cercano la temporada de conciertos de la ORCAM?

Esa es una cuestión cuya respuesta corresponde más a la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid o, en todo caso, a la gerencia de la Orquesta y Coro, que a mí mismo.

Y ya para finalizar, ¿nos puede hablar sobre futuros proyectos de grabaciones con la ORCAM?

Están pendientes de su salida al mercado un cd para el sello Naxos con obras orquestales de Tomás Bretón, en el que la Orquesta está dirigida por el maestro Miguel Roa, otro álbum con la ópera "Pepita Jiménez", de Albéniz, dirigidos el Coro y la Orquesta por el maestro José de Eusebio, con la presencia de Plácido Domingo y Deborah Voigt en los principales papeles, esta grabación en el sello DECCA, y un tercer cd, para Naxos, con una selección de obras españolas basadas en el Quijote, en el que la Orquesta y el Coro de la Comunidad bajo mi dirección, con la intervención como solistas de José Antonio López, Fernando Cobo, Lilian Moriani, Victoria Marchante, Celia Alcedo y María José Suárez interpretan obras de Rodrigo, García Román, Barbieri, Fernández Guerra y Gombau. Los proyectos de grabación inmediatos son un segundo cd para Naxos con obra sinfónico coral de Leonardo Balada y la obra de cámara de Rodolfo Halffter para el mismo sello.

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Agradecemos la extraordinaria amabilidad con OpusMusica de José Ramón Encinar -miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, que cuenta con galardones como el Premio Ícaro (Diario 16), el de Composición Polifónica (Instituto de la Juventud), el de Composición de Música de Cámara (Confederación Española de Cajas de Ahorro), el Nacional de Música (Ministerio de Cultura) y el Premio Larios de Interpretación Musical (CEOE)-, y deseamos que su talla artística e intelectual, así como sus inquietudes como dinamizador cultural dejen poco a poco el poso cultural en la vida musical madrileña que merecen sus desvelos.

El avance de la temporada 2006-2007 de la ORCAM se puede ver en: http://www.orcam.org/