Editorial
Música en la redLa presencia de la música en internet aumenta a ritmo imparable.
Fruto de este auge es el nacimiento en diciembre de 2005 de la
revista mensual especializada en música clásica OpusMusica: nuestra
publicación on-line viene a cubrir la actual escasez de publicaciones
digitales en el ámbito de la música clásica.

Actualidad Musical
Emilio Aragón: "La música ha vertebrado mi vida"
Emilio Aragón es una persona que no necesita presentación: bien
conocido por el público es posible sin embargo que no todos conozcan
su faceta de promotor de actividades de apoyo a los jóvenes músicos
al frente de la Fundación Magistralia. Esta fundación sin ánimo
de lucro viene organizando desde el año 2000 cursos de música
en verano, exposiciones didácticas, conciertos familiares y todo
tipo de actividades encaminadas a la creación de nuevos públicos,
todo ello con el objetivo de acercar la música a todos y especialmente
de la promoción de los jóvenes músicos.
(Por José Prieto Marugán)
Hace un mes, aproximadamente, escribíamos en estas mismas páginas
nuestra impresión de que el espectáculo que el Teatro de la
Zarzuela de Madrid, nos ofrecía titulado La verbena de la
Paloma, no era la obra de Ricardo de la Vega y Tomás Bretón.
Hoy tenemos que decir que el espectáculo que se nos ofrece
como El barberillo de Lavapiés no es la obra de Larra y Barbieri.

(Por Orfeo Euclides)
Para el inicio de su residencia en Montpellier con su Le concert
spirituel, Hervé Niquet optó por un cuasi estreno absoluto
en época contemporánea al escenificar la Callirhoé de André
Cardinal Destouches, pieza que ya se había interpretado por
la misma orquesta y elenco el año anterior, dentro de los
otoños musicales del Centro de música barroca de Versalles,
pero no en versión escénica sino en versión concierto. Por
tanto la que se nos ofreció fue la primera puesta en escena
de la obra desde el siglo XVIII.

José Ramón Encinar: "Mi inclinación evidente a la música de hoy creo que es lógica en un músico de hoy"
El pasado mes de marzo tuvo lugar la presentación de la programación
de la temporada 2006-2007 de la Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid. una programación que combina con equilibrio el gran
repertorio con la música más actual y diversos estrenos absolutos
o estrenos en España,, OpusMusica ha tenido la ocasión de conversar
con quien desde el año 2000 es su director titular y máximo responsable
artístico, el maestro José Ramón Encinar.
(Por Raúl Martínez López)
Érase una vez el problema con un contrato, un escenario que se
disfrazó con otra idea no pensada, las prisas del último momento…
Un título clave a mitad de temporada y unos aplausos entusiastas
merecidos. Lo que comenzó casi siendo una novela de folletín para
el Teatro Real, se ha saldado sin embargo con una nota que supera
el aprobado, y visto lo que se le avecinaba es más que suficiente
para respirar tranquilos. Y es que la historia comienza, como
ya sabrá el lector, con la renuncia a la regia de Hugo de Ana
debido a un no-acuerdo en el contrato que brindó el propio Teatro.
Por unas o por otras, el problema contratístico derivó en dos
días en una verdadera gymkhana para sustituir el espectáculo que
ya se había prefijado ...

(Por Ovidi Cobacho Closa)
Si la pasada temporada la Associació Amics de l’Òpera de Sabadell
nos presentaba por estas fechas una brillante Tosca, en la
presente edición ha vuelto a encandilar al público con su
segunda producción de la temporada: una Norma, francamente
memorable, del maestro belcantista Vicenzo Bellini. Acontecimiento
que contaba con el atractivo del debut operístico de Maribel
Ortega en el papel protagonista del segundo reparto de las
representaciones de La Faràndula.

El pasado 6 de marzo se presentó en el Círculo de Bellas Artes
de Madrid, la versión de la pianista Rosa Torres–Pardo, de las
doce piezas, que componen la Suite Iberia, obra de Isaac Albéniz
escrita entre 1906 y 1909. Se trata de una grabación para el sello
Glossa, con distribución de Diverdi, coproducida por la Sociedad
Estatal de Conmemoraciones Culturales. Cuatro de las piezas (Evocación,
El Puerto, Almería y El Albaicín) fueron grabadas en el piano
del propio Albéniz.

(Por Otis B. Driftwood)
No sé si es la edad, pero me parece que mis vecinos de localidad
en el Euskalduna creen que soy raro y diferente (fama que
en todo caso me ocupo de alimentar porque en realidad resulta
divertido). El caso es que al terminar la función de esta
Manon, el público mostró un entusiasmo desbordante, aplaudiendo
con fuerza a todos los que habían participado en ella. Pero
debo confesar que a mi me dejó más bien frío y mi poca intensidad
en el aplauso me costó más de una mirada entre extrañada y
recriminatoria.
Discos y Libros
Conversando con Alfred Brendel(Por Aurelio Viribay)
"El velo del orden", título de este libro de conversaciones
de Martin Meyer con el pianista moravo Alfred Brendel (1931),
hace referencia a la cita de Novalis: "en una obra de arte,
el caos debe brillar débilmente a través del velo del orden".
Brendel cita esta frase como uno de los puntos cardinales de su
credo artístico, identificando el caos con su inclinación por
lo emocional, contrapuesto con el hecho de que "lo único
que hace que funcione una obra de arte es el velo del orden".
Brendel nos descubre su faceta de poeta y a propósito dice que
"Novalis describe cómo el caos brilla con luz trémula a través
del velo del orden. Y dentro de este caos, esta necesidad interior,
que es la energía, es la fuerza que pone la cosas en marcha".

(Por Joaquim Zueras Navarro)
Suceden cosas realmente curiosas: Llevo días escuchando la
Missa ad Usum Cappellae Pontificiae, compuesta por Alessandro
Scarlatti en 1721 (sello apex). Es una misa alla Palestrina,
bella por lo que tiene de austera y elevada, dedicada al papa
Inocencio XIII. Como si el destino hubiera trazado un plan
pedagógico para mí, al día siguiente de escucharla por última
vez recibo de un amigo un CD del sello rtve Música con la
Misa en sol menor, tal vez más conocida como Misa
de Madrid, de su hijo Domenico.
(Por Vinteuil)
El sello Deutsche Grammophon muestra mucha confianza en el
tirón comercial de Zimerman y Rattle para presentar a estas
alturas un cd de precio normal y poco más de 51 minutos de
duración, integrado exclusivamente por una gran obra del gran
repertorio, de la que la mayoría de los melómanos ya tienen
seguramente más de una gran versión a cargo de un gran pianista,
incluida la que el propio Zimerman hizo unos veinte años atrás
con Leonard Bernstein y la Vienna Philharmonic, también para
DG.

Mozart y los niños
(Por Hertha Gallego de Torres)
Hay instantáneas que dicen mucho del estado cultural de un
país. Cuando estos días me he acercado al quiosco y he visto
entre los telvas, los mundos y los abcs, brincando relucientes
los Musicando con Mozart de Sanuy y Monreal, compitiendo con
los Lunnis para ganar la atención de los niños, he sonreído
interiormente. La fiebre Mozart que nos invade también ha
llegado aquí....
(Por Aurelio Viribay)
Coincidiendo con el 75 aniversario del compositor catalán
Xavier Benguerel, la Sociedad General de Autores y Editores
y la Fundación Autor han presentado el libro "Xavier
Benguerel. Búsqueda e intuición", escrito por el crítico
musical Jorge de Persia, que forma parte de una serie de libros
que persiguen acercar al público a los compositores de hoy
en día. Desde un punto de vista muy humano y con un extraordinario
cuidado por el material gráfico, el libro estudia la obra
de Xavier Benguerel y repasa sus distintas etapas, situando
al compositor al lado de otros autores tan reconocidos como
Joaquim Homs, Josep Maria Mestres Quadreny, Josep Soler o
Joan Guinjoan.
(Por Joaquim Zueras Navarro)
Henri Vieuxtemps (1820-1881) nació en la ciudad belga de Verviers.
De su padre, violinista aficionado y luthier, recibió sus
primeras lecciones a los cuatro años y, habiendo notado su
admirable facilidad para el violín, decidió que continuara
su enseñanza con un profesor de su ciudad. A los seis años
ya dio su primer concierto como solista y algo más tarde hizo
una gira por los Países Bajos con notable éxito. Durante un
concierto en Bruselas, el violinista Charles de Bériot se
ofreció a darle lecciones en París, donde se presentó al público
por primera vez con un concierto de Rode en 1829. Durante
los siguientes diez años recorrerá diversas ciudades de Europa,
impresionando con su virtuosismo a músicos como Schumann,
Berlioz y Paganini.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Hay objetos que es una delicia tener entre las manos. Es el caso
de “Los viajes de Gulliver y otras visiones extremas del barroco”
que hace que nos sintamos casi como niños pequeños, ¿y no nos
ha convertido en eso la fábula de Liliput?, contemplando en su
cubierta la reproducción de ese cuadro o grabado coloreado con
el sinfín de artilugios mecánicos del barroco, relojes, redomas,
espejos invertidos…El buen gusto que impregna todo el proyecto
se refleja hasta en el soporte.
(Por Joaquim Zueras Navarro)
Hace años me aficioné a Boccherini al escuchar una obra que
luego he sabido que no era de Boccherini (1743-1805), sino
una mixtificación un tanto mendelssohniana, elaborada por
el violoncelista alemán Friedrich Grützmacher sobre el concierto
para violoncelo G. 482. En realidad, sobre Boccherini se han
ido acumulando toda clase de tópicos, errores e inexactitudes.
Para colmo, el año en que se cumplía el segundo centenario
de su muerte ha pasado bastante inadvertido.
Artículos
La obras dramáticas de Arnold Schönberg: Erwartung(Por Manuela Mesa)
El “escenario” de Erwartung se puede resumir en pocas palabras:
una mujer –el único personaje del drama- entra de noche en un
bosque en búsqueda de su amante. Su temor va aumentando continuamente
hasta en el momento en que encuentra muerto a aquel a quien busca.
En ese momento irrumpe la idea central del drama: en un breve
instante de una alucinación aterradora, se ven condensadas toda
la vida y todo el amor de la mujer. Después de este paroxismo,
el drama prosigue mediante expresiones de duda, angustia, desesperación,
cólera, y de ternura, que son estados sucesivos –en ocasiones
mezclados- que atraviesan al personaje al contemplar el cadáver
de su amante.
(Por Rafael Serrallet)
“Instrumento que en las estancias resonantes del Hogar hispánico
ha ocupado siempre un lugar de predilección, y cuya historia
va muchas veces ceñida, tanto a la nuestra como a la mismo
historia general europea (...) instrumento admirable, tan
sobrio como rico, que áspera o dulcemente se adueña del espíritu
y en el que andando el tiempo se concentran los valores esenciales
de nobles instrumentos caducados cuya herencia recoge sin
pérdida de su propio carácter, de aquel que debe al pueblo
por su origen .
(Por Manuel Matarrita)
Transcurría la primavera de 1951 cuando el compositor y director
estadounidense Leonard Bernstein decidió retirarse por unos
meses de sus ajetreados compromisos, y se trasladó junto a
su esposa, Felicia Montealegre, a una casa de descanso en
Cuernavaca, México. Sin embargo, lo que buscaba Bernstein
en la “ciudad de la eterna primavera” no era justamente reposo.
Su objetivo era el de trabajar arduamente en un proyecto que
le había obsesionado por ya algún tiempo: la composición de
una ópera.
(Por José Prieto Marugán)
La tabernera del puerto llegó a manos de Sorozábal
por casualidad. Inicialmente, los autores del libro la habían
ofrecido a Guridi pero éste estaba trabajando en su zarzuela
Mari–Eli (texto de Carlos Arniches y Eloy Garay,
estrenada en el teatro Fontalba, de Madrid, el 11 de abril
de 1936) de ambiente similar.. 
(Por Patxi Madariaga)
Cuando, el 29 de noviembre de 1957, un viernes, Erich Wolfgang
Korngold murió en su casa de North Hollywood, no parecía que
hubiera demasiadas posibilidades de que su música le sobreviviera
y perdurara en las salas de conciertos y los estudios de grabación.
El propio Korngold vivió los últimos años de su vida profundamente
deprimido...


