(Por Otis B. Driftwood)

En 1950, durante los ensayos para el estreno en Viena de "Die Kathrin", la última ópera compuesta por Korngold, hubo, desde el principio, serios desacuerdos entre el autor y el equipo de producción. Korngold no entendía las nuevas tendencias de la escena, y se disgustó cuando vio una habitación, diseñada por el escenógrafo Walter von Hoessin, que no tenía techo. Hoesslin le explicó pacientemente que el público lo imaginaría sin problemas pero Korngold no consiguió sacarse aquello de la cabeza y unas semanas después escribió a Hoesslin (que tenía una finca en el Tirol), "Voy a ir a pasar el día con usted para seguir hablando sobre los escenarios. Por favor, resérveme una habitación en un hotel. Si es posible, con techo."

La Fundación Eutherpe de León viene desarrollando desde al año 1999 una importante labor educativa en el campo musical. OpusMusica, en su interés por difundir proyectos educativos de relevancia en el campo de la música clásica, ha tenido ocasión de conversar con Margarita Morais, presidenta de la Fundación Eutherpe, que nos habla con detalle sobre los principales objetivos y actividades de esta modélica fundación. En el transcurso de esta entrevista Margarita Morais nos presenta su particular semblanza de figuras con Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro, Paul Badura-Skoda, José Luis Turina o Josep Colom, entre otros artistas que han dejando su impronta a su paso por la Fundación Eutherpe.

(Por Joaquim Zueras Navarro)

Nos encontramos frente a un libro tan interesante como singular, que ha ido divulgándose sobre todo por el método del boca a oreja. Permítanme pues que yo también contribuya a su difusión un tanto tardía. El prólogo es un amplio y brillante estudio introductorio del musicólogo Stefano Russomanno, destinado a profundizar en el contexto del teatro veneciano a principios del XVIII. A causa de las frecuentes guerras contra los turcos, la economía de Venecia estaba en su momento más bajo, no obstante el brillo de una vida cultural y social radiante que era la admiración de cualquier extranjero a la búsqueda de belleza, placer y diversión. La aristocrática familia Marcello ya no podía vivir sólo de sus rentas, por lo que tanto Benedetto como sus otros dos hermanos desempeñaron tareas dentro de....

(Por Hertha Gallego de Torres)

Escribía en el número anterior de Opusmusica sobre los libros que habían aparecido hablando de Mozart para los niños. Como es inevitable en estos casos, se “escapan” siempre novedades interesantes. Es el caso “Pictogramas en la historia de Mozart” de Soledad Candel, Mercedes Garín y María Trinidad López, con divertidas ilustraciones de Xavier Salomó. (Sm Ediciones). En este libro, que forma parte de una colección, los dibujos sustituyen a algunas palabras para hacer la lectura más fácil y placentera. De esta manera se nos cuenta la vida del genio salzburgués y de su hermana Nannerl. El libro, como ya empieza a ser costumbre, viene acompañado de un CD con fragmentos de las obras más conocidas. Incluso está la “Sinfonía de los juguetes” que compusiera su padre y que tanto les gusta a los niños.

(Por Manuela Mesa)

El análisis constituye uno de los pilares del estudio musical, realizando aportaciones desde las distintas perspectivas musicales: morfología, sintaxis, estructura formal, estilo y estética. Este libro estudia el análisis musical partiendo del nivel más básico: el estudio de los parámetros elementales morfológicos y sintácticos del discurso musical. Las autoras, Margarita y Arantza Lorenzo de Reizábal, constan de una larga experiencia pedagógica que les permite reafirmarse en la idea de que para abordar una obra destinada al estudiante de música, aún no profesional, no hay que tratar el estudio de grandes formas musicales, cuya comprensión necesitaría de unos conocimientos previos de elementos morfosintácticos y de las funciones que éstos desempeñan.

(Por Manuela Mesa)

Schönberg apenas había terminado la partitura de su primer drama musical cuando empezó otra: Die glückliche Hand (La Mano feliz) opus 18, para la cual él mismo escribió el libreto. La composición de esta partitura fue lenta e irregular. Después de una larga interrupción, fue terminada el 18 de Noviembre de 1913. Desde el punto de vista dramático la obra es aún más innovadora y original que la anterior (Erwartung). Los personajes son: un hombre (voz de barítono), una mujer y un señor (personajes mudos), y un coro de seis mujeres y seis hombres (que, como el coro de las tragedias y las comedias clásicas, es totalmente estático y no participa en la acción).

(Por Manuel M. Martín Galán)

A mediados del siglo XIX Giacomo Rossini expresaba en una carta la confusión que entonces había sobre Alessandro Stradella: “En mi infancia se me habló de Stradella, el castrato, como un cantante incomparable; en mi adolescencia se me habló de los milagros vocales de un Stradella no castrato; finalmente, en mi madurez estoy seguro de que Stradella es un enciclopédico compositor de música de gran valía... [aunque cierto autor] declara que soló existió un Stradella, el autor de lo único que existe en Francia, Pietà, Signore!” Rossini, probablemente, sabía que Pietà, Signore (también conocida como Agnus Dei o, más simplemente, como Aria da chiesa), la única obra entonces atribuida en Francia a Stradella, era una obrita inconfundiblemente...