Discos y Libros
(Por Hertha Gallego de Torres)
El cine de Rohmer tiene sus apasionados defensores y sus detractores
acérrimos, y es lógico, en una filmografía compleja, organizada
a partir de ciclos cerrados sobre sí mismos (“cuentos de las
cuatro estaciones”, “comedias y proverbios”) que reflexionan
de manera sutil sobre preocupaciones morales y relaciones
sentimentales muy, muy, contemporáneas, extremadamente delicadas
y donde la mujer tiene un papel primordial. A nosotros nos
encanta, por su aparente transparencia, y su búsqueda de la
objetividad cinematográfica y ¿por qué no decirlo? debido
a su toque tan francés. Detrás de esas películas late una
importante reflexión teórica –Rohmer fue redactor jefe de
la revista Cahiers du Cinéma entre 1958 y 1963, que el cineasta
no sólo ha dejado ahí: diversos ensayos sobre cuestiones estéticas
atestiguan un interés por la literatura, la arquitectura,
la pintura o la música.
(Por Aurelio Viribay)
El 20 de mayo de 1925 en el marco del Festival de la Sociedad
Internacional para la Nueva Música, Alexander von Zemlinsky
(compositor y director de orquesta, maestro primero y cuñado
después, de Arnold Schönberg) iba a dirigir en Praga "Tres
fragmentos para canto y orquesta de la ópera Wozzeck"
de Alban Berg. Por iniciativa de Alma Mahler y Franz Werfel
(hermano de Hanna Fuchs), el matrimonio Fuchs invitó a Alban
Berg a alojarse en su casa durante la celebración del citado
Festival. Berg permaneció alojado del 14 al 21 de mayo de
1925 en la villa que el matrimonio Fuchs tenía en una elegante
zona de Praga, tiempo suficiente para sentirse fascinado por
su anfitriona y declararle su amor el 20 de mayo, el mismo
día en que se interpretaban sus "Fragmentos de Wozzeck".
(Por Hertha Gallego de Torres)
El mercado parece que no se cansa de ir ofreciendo novedades
a ritmo vertiginoso y lo que nos da muy buena espina es que
no todas son traducciones de libros de otros países. Hay muy
buenas iniciativas por parte de escritores, ilustradores y
editoriales españolas, como venimos reseñando, a los que animamos
a seguir por este camino. ¿Para cuándo un buen libro para
niños sobre Falla y el Amor Brujo, o en torno a la zarzuela?
Yo siento una especie de sana envidia al ver cómo los franceses,
por ejemplo, cuidan a sus autores. No hay más que ojear el
precioso Diccionario por imágenes de la música, de Ed. Panini...
(Por Marta Knörr)
En los interminables años de estudio de la carrera de un músico
existe una asignatura que no se imparte en los conservatorios
ni en las escuelas de música y que sin embargo es la más dura
y difícil: qué hacer con todo lo se que sabe y con lo que
uno ha aprendido en el momento en el que el intérprete se
ha de enfrentar a un público. Los conocimientos adquiridos
a lo largo de años de aprendizaje, el talento natural o la
capacidad de mostrar lo que uno es capaz de hacer, se pueden
ver muy mermados si el intérprete no cuenta con la preparación
adecuada para subir a un escenario. No demasiados profesores
son capaces de explicar en qué consisten las sensaciones que
nos invaden a la hora de interpretar música ante una audiencia...
(Por Joaquim Zueras Navarro)
Tal vez recuerden la película cubana Fresa y chocolate. Es
de 1993, ¡cómo pasa el tiempo! David es un comunista convencido
y con carnet del partido, y estudia sociología en la Universidad
de la Habana. Diego es un artista homosexual ahogado en la
homofobia del régimen. A pesar de sus abismales diferencias,
entre ambos surge la amistad; todo un símbolo del desencuentro
entre determinados sectores de la sociedad en Cuba, indiferentes
o alejados del proceso revolucionario, y otros, participantes
de este proceso.
(Por Vinteuil)
La joven contralto canadiense Marie-Nicole Lemieux ofrece
en este CD junto al pianista Daniel Blumenthal un precioso
recital de Mélodie francesa que comienza con las "Sept
Chansons de Clément Marot" compuestas por el rumano Georges
Enesco, cuya vida tuvo mucho que ver con los círculos artísticos
franceses de los que formaron parte los otros tres compositores
que integran este recital: Reynaldo Hahn, Ernest Chausson
y Claude Debussy. Las canciones sobre poemas del francés Clément
Marot (1496-1544) evocan sutiles y ...
(Por Hertha Gallego de Torres)
¿A qué edad debe comenzar un niño a tocar un instrumento?
¿Cuál es el más adecuado para nuestro hijo? ¿Son más difíciles
unos instrumentos que otros? ¿Qué papel deben desempeñar los
padres en esta elección? Estas y otras preguntas parecidas
asaltan a muchos padres –en España, cada día son más- que
quieren que sus hijos estudien música, y a los cuales les
asaltan dudas que muchas veces no saben resolver.
(Por Rafael Díaz)
Música mixta se denomina a la combinación de instrumentos tradicionales
con música electroacústica. En este libro hay distintos tipos
de partituras que mi práctica durante veinte años como director
de Taller de Música Contemporánea de la Universidad de Málaga
me ha permitido experimentar y tras una cuidadosa selección
de entre otras partituras del mismo tipo, la Junta de Andalucía
ha publicado este libro que es el único en su género hasta
ahora publicado en España.
y los poemas musicados por Hugo Wolf
(Por Aurelio Viribay)
Eduard Mörike (Ludwigsburg, 1804- Stuttgart, 1875) cursó estudios
de teología en Tübingen y ejerció como vicario protestante.
En 1832 publicó la novela "Maler Nolten" (El pintor
Nolten) y en 1855 su obra maestra en prosa, la novela corta
"Mozart, auf der Reise nach Prag" (Mozart, camino
de Praga). Mörike, gran admirador de la música de Mozart,
inventa en esta deliciosa novela la situación de un concierto
improvisado surgido de circunstancias casuales en el viaje
hacia Praga de Mozart y su mujer, con motivo de la asistencia
de ambos al estreno del "Don Giovanni". La situación
creada da pie a Mörike para acercarse a su propio ideal del
admirado compositor con un sentimiento cercano al Biedermeier
y al Rococó. "Mozart, camino de Praga" está considerado
con toda justicia como uno de los mejores relatos en lengua
alemana y, lejos de buscar la fidelidad histórica, un Mörike
vivamente impresionado por el "Don Giovanni" mozartiano
se propuso en esta novelita...
Pequeña Misa Solemne
(Por Joaquim Zueras Navarro)
Tengo la impresión de que no son pocos los aficionados la
ópera que, en su pecera, desconocen de sus compositores favoritos
aquellas obras que se apartan del género. Al mismo tiempo,
algunos melómanos en general no muestran excesivo interés
por ese tipo de composiciones, temiendo que si sus autores
son operistas, tales ...
Cuartetos
(Por José Prieto Marugán)
Los compositores españoles han prestado poca atención a la
música de cámara; posiblemente el entorno, muy decantado por
el teatro ya fuera ópera o zarzuela, no creaba el ambiente
adecuado. A pesar de ellos en nuestra historia disponemos
de ejemplos magníficos de obras de estas características como
son los dos cuartetos que comentamos.
(Por Joaquim Zueras Navarro)
Sorprende de Vivaldi, que quien en vida alcanzara la fama
y el reconocimiento, tras su muerte desapareciera del mundo
del arte, para regresar a la historia de la música de forma
casi tan espectacular como Monteverdi. Tras un vacilante comienzo
en el siglo XIX, los estudiosos italianos, particularmente
Gian Francisco Malpiero, realizaron un notable esfuerzo en
ese sentido. En 1939 se celebró una histórica serie de conciertos
de música operística, sacra e instrumental en el Palazzo Chigi
en Siena, que obtuvieron un gran éxito por parte de un público
encantado y asombrado. Acabada la Segunda Guerra Mundial,
la editorial Ricordi empezó a publicar sus obras instrumentales,
siguiendo años más tarde con su música religiosa, entonces
casi inédita. Por primera vez en doscientos años el mundo
escuchó maravillado su magnífico motete Nisi Dominus y las
Cuatro Estaciones pasó a ser el número uno de las listas de
los discos más vendidos en Inglaterra.
(Por Elena Mendaña Roy)
Este CD forma parte de la colección de restauraciones y grabaciones
históricas 'A Tiracolo' del sello Ouvrimos y está dedicado
a Manuel Quiroga (Pontevedra,1892 - 1961), uno de los violinistas
más célebres y excepcionales de todos los tiempos, cuya figura
comienza a ser rehabilitada con el CD que aquí se comenta
y con el anterior de la misma serie: 'Pontevedra
París 1912' (Ouvirmos, 2004). La grabaciones presentadas
en este CD fueron originalmente grabadas en discos de 78 r.p.m.
en París y Londres a finales de los años 20, en un período
de plenitud creativa e interpretativa de este auténtico virtuoso
del violín al que se consideraba heredero de Pablo Sarasate.
(Por Manuela Mesa)
En septiembre de 1939, Ígor Stravinski se embarca rumbo a
América, donde ocupará la cátedra de Poética de la Universidad
de Harvard, y dará seis conferencias que se recogen en esta
preciosa obra, una de las mejores introducciones a la estética
musical, analizada desde los siguientes puntos de vista:
Primera lección: Toma de contacto. Nos comenta
el significado de “revolucionario”. El arte es constructivo
por esencia, la revolución implica una ruptura de equilibrio.
(Por Susan Campos)
Luis de Pablo presenta su Portrait
imaginé (1974-75, versión definitiva 1994), y Com
un epíleg (1988), ambas encargos, la primera de François
Bernier (Université d`Ottawa, Canada) y la segunda de Charles
Chaynes (Bureau de la Création de Radio France). Esta producción
se presenta en una interpretación de la ORCAM
