Este álbum de piezas de Rafael Diaz contiene una variedad de instrumentos acústicos en su diálogo con los sonidos electrónicos. Pero dentro de dicha variedad se aprecia una coherencia y conexión entre todas las piezas, al fin y al cabo es el compositor el que habla manifestando sus preferencias y criterios en el tratamiento personal que imparte a la delicada coexistencia de los mundos acústico y electrónico.

Hay cinco características que me llaman la atención en Rafael Diaz en cuanto a este tratamiento de la música mixta y en su música en general:

1. Amor por la heterogeneidad: se lanza sin ningún temor a combinar con soltura, frescura y pragmatismo los materiales más dispares tanto dentro de cada mundo (el electrónico o el acústico) como en sus relaciones mutuas.
2. Respiración natural sin ningún atosigamiento entre el tempo de la cinta (o grabación como lo llama él) y el músico en vivo. La grabación raramente impone un metrónomo férreo al solista, sino más bien un ambiente o es un interlocutor relajado y comprensivo, nunca invasivo o amenazante.
3. Utilización del silencio y la levedad como elemento muy importante en la sintaxis, lo cual a mi juicio provoca una focalización de la atención y estado mental adecuado para la escucha.
4. Sentido del humor e irreverencia pero con respeto.
5. Evocación poética mediante textos, integrados o no en el discurso, o mediante sonidos tomados de la realidad o melodías claramente reconocibles.

Respecto a la notación, la de la parte electroacústica es muy práctica, lo mínimo imprescindible para que el intérprete en vivo se sincronice. Yo como compositor soy más partidario de plasmar la electroacústica con una notación lo más completa posible para que el intérprete tenga una relación visual con lo que oye. Reconozco que la notación espartana, con la que Diaz plasma la parte electrónica, tiene la ventaja de que el intérprete necesita conocer e implicarse más con la obra y utilizar más su memoria sonora. En cuanto a la notación de la parte instrumental, el álbum es por si solo un tratado de soluciones aplicadas para la mejor comunicación entre el compositor y el intérprete. Rafael Diaz es un conocedor preciso de los instrumentos para los que compone y su experiencia práctica como intérprete en conciertos tanto de música mixta como instrumental le avalan en sus propuestas de notación. Cada una de las piezas de este álbum tiene su propia personalidad y aporta, además de las características de cada instrumento involucrado, diversos matices que quisiera destacar.

"Perfil en azul" me recuerda mucho a la técnica del collage, plantea un crecimiento biológico del material y combina el agua con sonidos de instrumentos reconocibles tanto sinfónicos como electrónicos.

En "La elipse del grito" el diálogo es fluido y se planta cara a la realidad sonora en toda su complejidad e inexplicabilidad.

"Soy" es una obra libre que propone materiales de alturas para que cada intérprete explore con los timbres electrónicos en su propio clarinete MIDI. Una aproximación a la electroacústica poco habitual pero que tiene sentido por la extrema variedad de posibilidades que el instrumento permite.

"Smile" es exuberante y vital, con sonidos evocadores (cucos, tic-tacs, ruidos marginales de la guitarra, etc.) combinándolos sin ningún miedo con sonidos sintéticos.

En "Yo, Amadeo" se manifiesta la levedad más evidente combinada con el humor, como el propio título sugiere y que además corresponde a uno de los aspectos más importantes en la música de Mozart, autor al que se refiere la pieza.

En "Inerte" se plantea el ambiente desolador que sugiere el texto, pero simultáneamente parece que se busca la belleza en el exceso de información.

"¡Pasodoble!" trata el piano de una manera brillante que camina entre ecos lejanos y espacios imaginarios con reverberación larga, como si estuviera en el mundo de los sueños.

"Dual" para dos saxofones tocados por un solo instrumentista es extremadamente virtuosística, solo un gran conocedor del instrumento puede atreverse a componer una obra así.

"Silencio ondulado", pieza encargada por el CDMC para el Festival Internacional de Alicante, hace referencia al flamenco elaborando timbres y gestos propios de dicho mundo más allá de la mera utilización o cita.

"Cuasi un viaje" propone un telón de fondo electroacústico lleno de referencias a los viajes, pero con un sabor nostálgico por tratarse de medios, como la locomotora de vapor, que pertenecen a un pasado cada vez más remoto.

Resumiendo, se trata de un álbum importante para conocer el variado mundo sonoro de Rafael Diaz y una importante obra de referencia en la literatura de la música mixta compuesta en nuestro país.