Reseña de libros
Poética musical
(Por Manuela Mesa)
Título: Poética musical
Autor: Ígor Stravinski
Editorial: El Acantilado
ISBN: 849648937X
Año de edición: 2006
En septiembre de 1939, Ígor Stravinski se embarca rumbo a América, donde ocupará la cátedra de Poética de la Universidad de Harvard, y dará seis conferencias que se recogen en esta preciosa obra, una de las mejores introducciones a la estética musical, analizada desde los siguientes puntos de vista:
Primera lección: Toma de contacto. Nos comenta el significado de “revolucionario”. El arte es constructivo por esencia, la revolución implica una ruptura de equilibrio. Quien dice revolución dice caos provisional, y el arte es lo contrario de ese caos, por lo que Stravinski reniega de ese apelativo con el que erróneamente se le ha designado. En esta primera toma de contacto pretende dar una explicación de la música a partir de nociones prácticas que tomarán el aspecto de síntesis de un sistema que, partiendo del análisis del fenómeno musical, terminará con el problema de la ejecución de la música.
Segunda lección. Del fenómeno musical. Los elementos sonoros no constituyen la música sino al organizarse, y esta organización presupone una acción consciente del hombre. El arte, en su exacta significación, es una manera de hacer obras de arte según ciertos métodos obtenidos, sea por aprendizaje o por invención. Y los métodos son los caminos estrictos y determinados que aseguran la rectitud de nuestra operación. Hay que dejar al margen el problema insoluble de los orígenes para no considerar sino el fenómeno musical en sí, como elemento de especulación formado por medio del sonido y del tiempo. En esta lección trata de extraer la dialéctica del proceso creador, y para ello es necesario aclarar los conceptos de contraste y similitud.
Tercera lección. De la composición musical. En esta lección se tratan las siguientes cuestiones: ¿qué es la composición y qué es el compositor? ¿Cómo y en qué medida el compositor puede ser considerado creador? Para aclarar estas cuestiones se estudiarán sucesivamente los elementos formales del oficio musical, para lo cual Stravinski precisa las nociones de invención, imaginación e inspiración; la cultura y el gusto; el orden, como regla y como ley en oposición al desorden; y, finalmente, la oposición entre el reino de la necesidad y el reino de la libertad.
Cuarta lección. Tipología musical. Esta tipología musical se analiza vista a la luz del desarrollo de la historia. La tipología implica un trabajo de selección que requiere cierto método discriminatorio. Los análisis a que tal método encamina nos conducirán al problema del estilo y, de ahí, al conjunto de elementos formales cuyo encadenamiento constituye lo que se podría denominar la biografía de la música. Stravinski pasa revista, en el curso de esta lección, a cuestiones de actualidad; cuestiones que se dirigen al público, al esnobismo, al mecenazgo, al espíritu burgués, al modernismo y al academicismo, y a la eterna cuestión del clasicismo y del romanticismo.
Quinta lección. Las transformaciones de la música rusa. En esta lección se tratan el folklore y la cultura musical rusos, del canto llano y de la música sagrada y profana. De igual modo, el autor se refiere a los italianismos, germanismos y orientalismos de la música rusa del siglo XIX, evocando los desórdenes de las dos Rusias, la conservadora y la revolucionaria. Por último, se refiere al neofolklorismo soviético y la degradación de los valores musicales.
Sexta lección. De la ejecución. Se describe aquí el fenómeno musical específico. Se establecen las diferencias entre la ejecución propiamente dicha y la interpretación, comentando, en este sentido, los tipos de ejecutantes y sus públicos, la actividad o pasividad del auditorio, así como la importancia del problema de juzgar, es decir, de la crítica.
Finalmente, esta pequeña obra termina con un epílogo en el que Stravinski tratará de determinar el significado profundo de la música y su fin esencial, que es el de promover una comunión, una unión del hombre con su prójimo y con el Ser.
