Editorial
Música antigua y creación actualEn su interés por destacar y difundir proyectos de periodismo musical
que en ámbito de la música clásica van surgiendo en Internet,
el pasado día 16 de mayo en el programa de Radio Clásica "La
noche cromática" conducido por María Santacecilia y Jacobo
Durán-Loriga tuvo lugar una entrevista con uno de los responsables
de la revista OpusMusica. En la charla se tocaron varios temas
relacionados con los contenidos de nuestra revista, entre ellos
los relacionados con la música de creación actual. OpusMusica
tiene como prioridad ofrecer información de calidad sobre cualquier
tema relacionado con la música clásica, y la creación actual -estrictamente
contemporánea-, muy especialmente en el ámbito de la música española
y latinoamericana, constituye uno de los focos de nuestra atención
informativa.
Actualidad Musical
Josep Pons, director titular y artístico de la Orquesta Nacional
de España, ha concedido esta entrevista a OpusMusica
para conversar sobre el presente y el futuro de la Orquesta
Nacional de España cuya programación de la temporada 2006-2007
ha sido recientemente presentada. Casi no hace falta plantear
preguntas al maestro Pons, que se muestra como un conversador
incansable y lúcido al hablar con tanta pasión como entusiasmo
por el proyecto en que está inmerso, proyecto por el que no
puede disimular su ilusión.
(Por José Prieto Marugán)
En pasadas ediciones de esta revista electrónica, nos hemos
referido a realizaciones de zarzuela presentadas en el Teatro
de la Zarzuela, lejos –en nuestro juicio– del fondo y la forma
en que sus autores las concibieron. Nuestros lectores saben
que nos referimos a La verbena de la Paloma, del argentino
Sergio Renán, y a El barberillo de Lavapiés, del catalán Calixto
Bieito, experto en tergiversar la obra que cae en sus manos
y especialista en provocar escándalos, y apasionadas opiniones
contradictorias entre sí.
(Por Ovidi Cobacho Closa)
Al entreacto de la flamante producción de La flauta mágica
que cierra esta temporada operística de Amics de l’Òpera de
Sabadell, los comentarios elogiosos del público adquirieron
un plus de entusiasmo al conocerse la proclamación del F.C.
Barcelona como ganador de la Liga: “¡Noche de éxito rotundo!”,
se oyó por parte de más de un asistente, y, partidismos futboleros
aparte, en lo que a la producción mozartiana se refiere la
exclamación es de justicia. Con una ingeniosa resolución escenográfica,
que hace virtud de la economía de medios, y una dirección
escénica graciosa, fluida y de loables pinceladas plásticas,
la última de las óperas de Mozart, estrenada en el Theater
auf der Wieden en 1791,....
(Por Otis B. Driftwood)
Me ha costado mucho escribir esta crítica. No han sido demasiado
inspiradoras las dos veces, una en directo y otra por televisión,
que he visto esta producción de los Cuentos de Hoffmann. He
llegado a estar tentado incluso de hacer cierta trampa y obsequiarles
a ustedes con una reseña escrita en lenguaje postmoderno,
críptico, complicado y de inalcanzable comprensión para el
común de los mortales pero con una indudable apariencia de
profundidad intelectual y de plenitud de complejas ideas.
(Por Susan Campos)
Cuando nuestra época nos enfrenta ante la presencia de la
creación, más difícil aún, en una época de reproducción y
saturación, resulta alentador que aún existan más preguntas
respuestas. Por eso, comentar las propuestas de Jesús Rueda
y Luis de Pablo en operadhoy 2006, es en sí misma una prueba
de fe en la capacidad reflexiva cotidiana, y no debe caerse
en caminos cortos como: “es la música de nuestra tiempo” o,
“no entiendo”.
Altisidora
(Por Pablo Santiago Pérez)
Después de lo visto en el Teatro Mira de Pozuelo el pasado
7 de Mayo, nos tendremos que resistir a la tentación de poner
en una misma línea a Don Miguel (de Cervantes, claro), a Altisidora,
a Jaime Buhigas y a Patricia Mora. Por cordura, nos resistiremos.
Pero los cuatro, en todo caso, comparten una vieja nostalgia
ancestral, casi antropológica, por la locura. En cierta forma,
el personaje, Altisidora, es el único que pone voz, verso,
a algo que los cuatro comparten, cuando en el Aria final,
acompañada por el Coro...
en Manresa
(Por Ovidi Cobacho Closa)
Un programa modesto, integrado prácticamente por una selección
de canciones italianas y catalanas, sirvió de excusa para
movilizar a casi un millar de ciudadanos a rendir culto a
la que ha sido una de las grandes voces líricas del panorama
internacional de la segunda mitad del siglo XX. Aunque su
voz ya no vive en sus más álgidos momentos, Carreras hizo
gala aún de su capacidad para seducir al auditorio con un
canto atento y medido en los acentos y volcado en la expresión.
Después de un par de piezas de calentamiento ( “Già il sole
dal Gange” de Scarlatti y “Ti voglio bene assai” Donizetti),
abordó el cuerpo del ...
Discos y Libros
(Por Hertha Gallego de Torres)
El cine de Rohmer tiene sus apasionados defensores y sus detractores
acérrimos, y es lógico, en una filmografía compleja, organizada
a partir de ciclos cerrados sobre sí mismos (“cuentos de las
cuatro estaciones”, “comedias y proverbios”) que reflexionan
de manera sutil sobre preocupaciones morales y relaciones
sentimentales muy, muy, contemporáneas, extremadamente delicadas
y donde la mujer tiene un papel primordial. A nosotros nos
encanta, por su aparente transparencia, y su búsqueda de la
objetividad cinematográfica y ¿por qué no decirlo? debido
a su toque tan francés. Detrás de esas películas late una
importante reflexión teórica –Rohmer fue redactor jefe de
la revista Cahiers du Cinéma entre 1958 y 1963, que el cineasta
no sólo ha dejado ahí: diversos ensayos sobre cuestiones estéticas
atestiguan un interés por la literatura, la arquitectura,
la pintura o la música.
(Por Aurelio Viribay)
El 20 de mayo de 1925 en el marco del Festival de la Sociedad
Internacional para la Nueva Música, Alexander von Zemlinsky
(compositor y director de orquesta, maestro primero y cuñado
después, de Arnold Schönberg) iba a dirigir en Praga "Tres
fragmentos para canto y orquesta de la ópera Wozzeck"
de Alban Berg. Por iniciativa de Alma Mahler y Franz Werfel
(hermano de Hanna Fuchs), el matrimonio Fuchs invitó a Alban
Berg a alojarse en su casa durante la celebración del citado
Festival. Berg permaneció alojado del 14 al 21 de mayo de
1925 en la villa que el matrimonio Fuchs tenía en una elegante
zona de Praga, tiempo suficiente para sentirse fascinado por
su anfitriona y declararle su amor el 20 de mayo, el mismo
día en que se interpretaban sus "Fragmentos de Wozzeck".
(Por Hertha Gallego de Torres)
El mercado parece que no se cansa de ir ofreciendo novedades
a ritmo vertiginoso y lo que nos da muy buena espina es que
no todas son traducciones de libros de otros países. Hay muy
buenas iniciativas por parte de escritores, ilustradores y
editoriales españolas, como venimos reseñando, a los que animamos
a seguir por este camino. ¿Para cuándo un buen libro para
niños sobre Falla y el Amor Brujo, o en torno a la zarzuela?
Yo siento una especie de sana envidia al ver cómo los franceses,
por ejemplo, cuidan a sus autores. No hay más que ojear el
precioso Diccionario por imágenes de la música, de Ed. Panini...
(Por Marta Knörr)
En los interminables años de estudio de la carrera de un músico
existe una asignatura que no se imparte en los conservatorios
ni en las escuelas de música y que sin embargo es la más dura
y difícil: qué hacer con todo lo se que sabe y con lo que
uno ha aprendido en el momento en el que el intérprete se
ha de enfrentar a un público. Los conocimientos adquiridos
a lo largo de años de aprendizaje, el talento natural o la
capacidad de mostrar lo que uno es capaz de hacer, se pueden
ver muy mermados si el intérprete no cuenta con la preparación
adecuada para subir a un escenario. No demasiados profesores
son capaces de explicar en qué consisten las sensaciones que
nos invaden a la hora de interpretar música ante una audiencia...
(Por Joaquim Zueras Navarro)
Tal vez recuerden la película cubana Fresa y chocolate. Es
de 1993, ¡cómo pasa el tiempo! David es un comunista convencido
y con carnet del partido, y estudia sociología en la Universidad
de la Habana. Diego es un artista homosexual ahogado en la
homofobia del régimen. A pesar de sus abismales diferencias,
entre ambos surge la amistad; todo un símbolo del desencuentro
entre determinados sectores de la sociedad en Cuba, indiferentes
o alejados del proceso revolucionario, y otros, participantes
de este proceso.
(Por Vinteuil)
La joven contralto canadiense Marie-Nicole Lemieux ofrece
en este CD junto al pianista Daniel Blumenthal un precioso
recital de Mélodie francesa que comienza con las "Sept
Chansons de Clément Marot" compuestas por el rumano Georges
Enesco, cuya vida tuvo mucho que ver con los círculos artísticos
franceses de los que formaron parte los otros tres compositores
que integran este recital: Reynaldo Hahn, Ernest Chausson
y Claude Debussy. Las canciones sobre poemas del francés Clément
Marot (1496-1544) evocan sutiles y ...
(Por Hertha Gallego de Torres)
¿A qué edad debe comenzar un niño a tocar un instrumento?
¿Cuál es el más adecuado para nuestro hijo? ¿Son más difíciles
unos instrumentos que otros? ¿Qué papel deben desempeñar los
padres en esta elección? Estas y otras preguntas parecidas
asaltan a muchos padres –en España, cada día son más- que
quieren que sus hijos estudien música, y a los cuales les
asaltan dudas que muchas veces no saben resolver.
(Por Rafael Díaz)
Música mixta se denomina a la combinación de instrumentos tradicionales
con música electroacústica. En este libro hay distintos tipos
de partituras que mi práctica durante veinte años como director
de Taller de Música Contemporánea de la Universidad de Málaga
me ha permitido experimentar y tras una cuidadosa selección
de entre otras partituras del mismo tipo, la Junta de Andalucía
ha publicado este libro que es el único en su género hasta
ahora publicado en España.
y los poemas musicados por Hugo Wolf
(Por Aurelio Viribay)
Eduard Mörike (Ludwigsburg, 1804- Stuttgart, 1875) cursó estudios
de teología en Tübingen y ejerció como vicario protestante.
En 1832 publicó la novela "Maler Nolten" (El pintor
Nolten) y en 1855 su obra maestra en prosa, la novela corta
"Mozart, auf der Reise nach Prag" (Mozart, camino
de Praga). Mörike, gran admirador de la música de Mozart,
inventa en esta deliciosa novela la situación de un concierto
improvisado surgido de circunstancias casuales en el viaje
hacia Praga de Mozart y su mujer, con motivo de la asistencia
de ambos al estreno del "Don Giovanni". La situación
creada da pie a Mörike para acercarse a su propio ideal del
admirado compositor con un sentimiento cercano al Biedermeier
y al Rococó. "Mozart, camino de Praga" está considerado
con toda justicia como uno de los mejores relatos en lengua
alemana y, lejos de buscar la fidelidad histórica, un Mörike
vivamente impresionado por el "Don Giovanni" mozartiano
se propuso en esta novelita...
Pequeña Misa Solemne
(Por Joaquim Zueras Navarro)
Tengo la impresión de que no son pocos los aficionados la
ópera que, en su pecera, desconocen de sus compositores favoritos
aquellas obras que se apartan del género. Al mismo tiempo,
algunos melómanos en general no muestran excesivo interés
por ese tipo de composiciones, temiendo que si sus autores
son operistas, tales ...
Cuartetos
(Por José Prieto Marugán)
Los compositores españoles han prestado poca atención a la
música de cámara; posiblemente el entorno, muy decantado por
el teatro ya fuera ópera o zarzuela, no creaba el ambiente
adecuado. A pesar de ellos en nuestra historia disponemos
de ejemplos magníficos de obras de estas características como
son los dos cuartetos que comentamos.
(Por Joaquim Zueras Navarro)
Sorprende de Vivaldi, que quien en vida alcanzara la fama
y el reconocimiento, tras su muerte desapareciera del mundo
del arte, para regresar a la historia de la música de forma
casi tan espectacular como Monteverdi. Tras un vacilante comienzo
en el siglo XIX, los estudiosos italianos, particularmente
Gian Francisco Malpiero, realizaron un notable esfuerzo en
ese sentido. En 1939 se celebró una histórica serie de conciertos
de música operística, sacra e instrumental en el Palazzo Chigi
en Siena, que obtuvieron un gran éxito por parte de un público
encantado y asombrado. Acabada la Segunda Guerra Mundial,
la editorial Ricordi empezó a publicar sus obras instrumentales,
siguiendo años más tarde con su música religiosa, entonces
casi inédita. Por primera vez en doscientos años el mundo
escuchó maravillado su magnífico motete Nisi Dominus y las
Cuatro Estaciones pasó a ser el número uno de las listas de
los discos más vendidos en Inglaterra.
(Por Elena Mendaña Roy)
Este CD forma parte de la colección de restauraciones y grabaciones
históricas 'A Tiracolo' del sello Ouvrimos y está dedicado
a Manuel Quiroga (Pontevedra,1892 - 1961), uno de los violinistas
más célebres y excepcionales de todos los tiempos, cuya figura
comienza a ser rehabilitada con el CD que aquí se comenta
y con el anterior de la misma serie: 'Pontevedra
París 1912' (Ouvirmos, 2004). La grabaciones presentadas
en este CD fueron originalmente grabadas en discos de 78 r.p.m.
en París y Londres a finales de los años 20, en un período
de plenitud creativa e interpretativa de este auténtico virtuoso
del violín al que se consideraba heredero de Pablo Sarasate.
(Por Manuela Mesa)
En septiembre de 1939, Ígor Stravinski se embarca rumbo a
América, donde ocupará la cátedra de Poética de la Universidad
de Harvard, y dará seis conferencias que se recogen en esta
preciosa obra, una de las mejores introducciones a la estética
musical, analizada desde los siguientes puntos de vista:
Primera lección: Toma de contacto. Nos comenta
el significado de “revolucionario”. El arte es constructivo
por esencia, la revolución implica una ruptura de equilibrio.
(Por Susan Campos)
Luis de Pablo presenta su Portrait
imaginé (1974-75, versión definitiva 1994), y Com
un epíleg (1988), ambas encargos, la primera de François
Bernier (Université d`Ottawa, Canada) y la segunda de Charles
Chaynes (Bureau de la Création de Radio France). Esta producción
se presenta en una interpretación de la ORCAM
Artículos
Von heute auf morgen
(Por Manuela Mesa)
Pasarían dieciséis años antes de
que Schönberg volviera a pensar en una obra dramática. Pero,
como en el caso de Erwartung, le bastaron unas cuantas semanas
para componer, en 1929, su ópera en un acto Von heute auf
morgen (De hoy a mañana) opus 32. Se trata de un ópera bufa,
de una duración de aproximadamente cincuenta minutos, con
cinco personajes: el marido, barítono, su mujer, soprano dramática,
la amiga, soprano lírica, el cantante, tenor, y el niño del
matrimonio, que tiene un pequeño papel hablado y de mimo.
nacionalismo musical
(Por Daniel Alejandro Gómez)
Todo texto tiene su contexto. Y en el texto de la música nacionalista
del Diecinueve debemos buscar un contexto eminentemente político,
y, también de, digamos, telurismo cultural. Indaguemos, pues,
un poco en la historia política y descubriremos que la Revolución
Francesa, con su hincapié en la soberanía popular antes que
el rey, en el conjunto del pueblo, en el apego a la tierra
soberana, creó la nación y sus nacionalismos..
el príncipe asesino (I)
(Por Manuel M. Martín Galán)
Asesino, como es bien sabido, de su esposa y del duque de
Andria, sorprendidos in flagrante delicto de fragante
peccato.... No hizo sino aplicar los rígidos códigos
del honor vigentes en su época. Pero al hacerlo, selló su
condena ante la posteridad. En el cómo y no en el qué parece
estar -veremos- el meollo de la cuestión.
Don Giovanni (I)
(Por Gerardo López Gámez)
El tema del viajero que convida a cenar a un desconocido,
creyendo que está vivo pero que, en realidad, resulta estar
muerto, es un tópico medieval que anuncia la aparición del
“convidado de piedra”. Sin embargo, se ha afirmado generalmente
que la historia de Don Juan hizo su primera aparición literaria
en una comedia española llamada El burlador de Sevilla, ...
La boda de Luis Alonso
(Por José Prieto Marugán)
La boda de Luis Alonso o La noche del encierro, Sainete lírico
en un acto, dividido en tres cuadros, en verso. Libro de Javier
de Burgos. Música de Gerónimo Giménez. Estreno: 27 de enero
de 1897, en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid. Acción en
Cádiz, barrio de Puerta de Tierra, hacia 1840.
Actualidad Musical
Discos y libros
Artículos
Musijero
(Por Joaquim Zueras Navarro)
La solución en el próximo número de OpusMusica
