Música contemporánea
La ópera como reflexión
(Por Susan Campos)
Jesús Rueda (1962): Fragmento de Orfeo. Luis de Pablo (1930): Un Parque
Teatro Albéniz de Madrid, 25 y 26 de abril, 2006. operadhoy 2006.
Producción: musicadhoy, Comunidad de Madrid, Biennale di Venecia.
Orquesta y Coro (de cámara) de la Comunidad de Madrid. Dirección musical: Luca Pfaff. Dirección del coro: Félix Redondo. Dirección escénica: Ignacio García. Elenco: Antoni Comas, Pilar Jurado, Luis Calero, Cósima Güell, José Luis Sendarrubias.
Cuando nuestra época nos enfrenta ante la presencia de la creación, más difícil aún, en una época de reproducción y saturación, resulta alentador que aún existan más preguntas respuestas. Por eso, comentar las propuestas de Jesús Rueda y Luis de Pablo en operadhoy 2006, es en sí misma una prueba de fe en la capacidad reflexiva cotidiana, y no debe caerse en caminos cortos como: “es la música de nuestra tiempo” o, “no entiendo”.
Fragmento de Orfeo de Jesús Rueda
Jesús Rueda nos trae una relectura del mito clásico de Orfeo, un Orfeo cinemático, con un lenguaje que hace gala de recursos que recuerdan a Persichetti, Xenaquis y Varèse. La propuesta del autor se mueve dentro del espacio sonoro de la percusión, las voces humanas y lo híbrido experimental, elementos que mezcla en una propuesta de carácter Zen, pero con alusiones a la estética de la Camerata de los Bardi. Dado que se presentó solo un Fragmento, y lo ideal antes de elaborar una opinión es conocer la obra completa, este texto solo abre un paréntesis, y espera hasta el 2007, fecha de la presentación completa de la ópera, bajo la producción de MUSICADHOY y el Proyecto Guerrero.
Un Parque de Luis de Pablo
Luis de Pablo por su parte, abre en "Un parque" (basado en un drama del novelista japonés Yukio Mishima) la exquisitez de un mundo impresionantemente profundo en su sencillez y realismo mágico. Con los mínimos elementos crea una magia imprevista que toma al espectador por sorpresa (o por incredulidad), pero cuya aparente simplicidad toca los hilos más profundos de cualquier mente reflexiva. Aún así, (y considerando que la reflexión filosófica no es un ejercicio de pilates para estar a la talla en el verano), esto llama a la necesidad imperante de una presentación más habitual de obras de este corte, donde, citando a José Luis Gómez : no interese asombrar al público, sino transmitirle esa reflexión dolorosa sobre nosotros mismos. En definitiva, una obra que propone integridad.
La ejecución escénica
Respecto a la propuesta escénica, el “Orfeo” recordaba a la estética de Remedios Varo, pero traducida desde un diseño estructural muy a la Bauhaus. Construida sobre los tonos de rojo, blanco y negro, profundamente simbólicos, pero sin dejar de tener un cierto guiño post moderno en el aire Alexander McQueen del vestuario y el movimiento. En el caso de Un Parque o El Parque (ya que aparece ambos nombres, uno en los programas de mano y otro en el sitio Web de musicadhoy) la escena, reducida a una banca de madera, una farola y un suelo tapizado de hojas secas, es en su minimalismo un marco para la verdadera tensión entre el Ser y la Nada desarrollada en la obra. El vestuario cotidiano, muy bien balanceado.
La ejecución instrumental y vocal
Con la eficiente y exacta dirección de Luca Pfaff, la ejecución instrumental y vocal fue limpia como un bisturí, aunque para ser más específicos se hace necesaria una visualización de la partitura (para establecer parámetros objetivos de análisis). Las interpretaciones denotaron compromiso de los profesionales participantes, especialmente tratándose de obras cuya técnica y estructura exigen no solo compromiso y conocimiento, sino un alto grado de imaginación abstracta. La obra de Rueda incluía un ensemble de instrumentos de percusión para un solo percusionista, la utilización de una “flauta” de metal “contrabajo”, y voces, así como la inclusión de sonidos concretos. En ambas ejecuciones destacó la ejecución del Coro de Cámara de la Comunidad de Madrid. Pero es necesario señalar que la dicción de los cantantes solistas fue algo irregular y disímil respecto a la de los actores, lo cual quitó mucho a la historia, y al texto literario como propuesta.
