Discos y Libros
(Por Aurelio Viribay)
Este libro de Idea Books es una reedición del publicado en
1988 por la editorial Labor y ya descatalogado. Afortunadamente
este excelente texto vuelve a estar a disposición de aficionados
y profesionales del piano así como de cualquier melómano o
estudioso de la música, en la misma traducción de Juan Godó
Costa publicada anteriormente por Labor, pero con el añadido
de dos prefacios más (los de 1995 y 2005) de su autor Piero
Rattalino.El punto de vista desde el que Piero Rattalino escribe
esta interesantísima historia del piano es el de mostrarnos
la interrelación entre los diferentes aspectos que tienen
que ver con la historia del instrumento y lo que representa,
desde la construcción y la fabricación de pianos hasta la
literatura pianística, pasando por la didáctica del instrumento
o los avatares de la vida concertística.
(Por José Prieto Marugán)
Una característica curiosa de la música del siglo XIX español
es que una parte importante de ella se hace en y para el domicilio
particular, tanto a nivel digamos profesional, como aficionado.
A la música que se ofrece en tales lugares se le llama, en
ocasiones, “música de salón”, y no siempre está bien considerada.
Esto, como todo lo que se generaliza, suele estar equivocado
porque hoy estamos descubriendo, gracias en buena parte a
discos como éste, que hay mucha “música de salón” realmente
interesante. Hoy asistimos al descubrimiento de música que
es buena y que demuestra que existió un interesante, y si
se quiere peculiar, Romanticismo en nuestro país.
(Por José Prieto Marugán)
La música del compositor español Rafael Rodríguez Albert (Alicante,
1902–Madrid, 1979), es muy poco conocida, totalmente inédita
para muchos de ellos. De esta frase se desprende, ya, el interés
de este disco. Ciego desde los ocho años, estudió música en
Valencia, donde comenzó sus actividades creadoras, para continuarlas
en Granada y en Madrid, donde, tras las guerra civil, ingresó
en la ONCE haciéndose cargo de varias funciones, y donde produjo
lo más importante de su catálogo. Fue Premio Nacional de Música
en dos ocasiones y autor de un importante y variado catálogo,
formado por música sinfónica, instrumental, de cámara y numerosas
canciones.
(Por Manuela Mesa)
Venecia siempre fascinó y desconcertó
a viajeros, y no creemos que las cosas hayan sido diferentes
para los visitantes de los siglos XVII y XVIII. Es a esa Venecia,
la de los siglos XVII y XVIII, a la que el autor nos quiere
acercar mediante este libro. Para ello, divide el libro en
seis secciones.En la primera de ellas, se nos habla de Venecia
como ciudad musical, las razones por las que esta ciudad destacó
sobre las demás dentro del tablero musical europeo, al igual
que se nos habla de lo que fue la vida cotidiana, musical
y festiva en la Venecia de los siglos XVII y XVII, recordando,
gracias a numerosos documentos de archivo, memorias de viajeros,
correspondencias de venecianos o de extranjeros, y ensayos
sobre los siglos XVII y XVIII, las múltiples conexiones entre
la música y la sociedad veneciana.
(Por Joaquim Zueras Navarro)
El musicólogo y organista Kurt Lueders, profesor en la Sorbona
de París, sostiene que el conjunto de órganos románticos del
País vasco y Navarra es el más importante del mundo dentro
de un espacio geográfico determinado, particularmente en Guipuzcoa.
Es grato observar que sellos extranjeros recurran a estos
órganos con alguna frecuencia, como por ejemplo Ursina Motette,
que utilizó el Cavaillé-Coll de Santa María la Real en Azkoitia
para grabar las dos Suites para órgano (la segunda Suite,
primera grabación mundial) junto con el segundo cuaderno de
Horas Místicas, de Léon Boëllmann.
Arditti Quartet
(Fundación Autor)
Jesús Rueda (Madrid, 1961) es hoy una de las cabezas más visibles
de una espléndida generación de compositores españoles que
comparten, en buena medida, dos características: la formación
junto a personalidades tan distintas, pero tan significativas,
como Luis de Pablo y Francisco Guerrero y la libertad para
emprender un vuelo de una personalidad bien definida. Jesús
Rueda acaba de publicar el álbum "Arditti Quartet",
editado por Factoría Autor, sello discográfico de Fundación
Autor. Pero para emprender ese vuelo libre es necesario saber
de dónde se parte, hacia dónde se quiere ir y ...
(Por Manuela Mesa)
"No hay nada peor que querer atar las manos al pobre
autor, es decir, ponerle límites a su inspiración, a su fantasía...",
decía Boccherini en una carta Pleyel. Así es la obra de este
autor, dotada de dobles cuerdas, acordes, arpegios y enorme
colorido. Autor, además, muy influenciado por la cultura española,
lo que se traduce, como vemos en estos quintetos, en el empleo
de la guitarra, instrumento de moda en su época. Existen indicios
según los cuales Boccherini escribió o adaptó, entre 1796
y 1799, numerosas obras con guitarra para el uso del marqués
de Benavent, mientras éste dispuso de fondos para mantener
un altísimo nivel de gasto en la Villa y Corte.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Stefan Zweig escribió un libro crepuscular, teñido de una
suave melancolía, que tituló "El legado de Europa".
Estos días, mientras me demoraba por el "Viaje de invierno"
de Wilhelm Müller, recordaba ese título que es símbolo de
un universo y que expresa muy bien lo que se siente al recorrer
estas páginas: el placer "asombrosamente moderno",
como dice su traductor, los ecos cultos y populares, la mirada
romántica inicial y la que está por venir.
(Por Hertha Gallego de Torres)
¿Qué es la música? se pregunta Gabriel Fauré. Son los días
en que está esbozando el segundo movimiento de su primer Quinteto
y aún no sabe qué es la música ¡ni siquiera si es algo! ¿Se
trata de un divertimento fútil? ¿O de un lenguaje cifrado,
como el jeroglífico de un misterio? ¿Tiene sentido o carece
de él? Para responder estas preguntas que entran de lleno
en la filosofía, se ha escrito este libro, que participa a
partes iguales de un impulso metafísico y de otro poético.
(Por Joaquim Zueras Navarro)
Aún hoy hay quien cree que Lecuona (1895-1963) fue simplemente
un señor educado y complaciente que se limitó a componer unas
cuantas cancioncillas agradables y algo superficiales. Pues
no; este virtuoso del piano, algo reservado y distante menos
con su fiel y reducido grupo de amigos, siempre inspirado
y con amplios conocimientos de armonía, que mereció los elogios
de Ravel, Gershwin y Turina entre otros, compuso además de
406 canciones -que luego enriqueció y enalteció al transcribirlas
para piano solo, con un rico cuadro armónico y complejos pasajes
de mano izquierda- 176 piezas para piano, 53 obras para teatro
(zarzuelas, operetas, revistas y una ópera), 31 partituras
orquestales, 6 composiciones para piano y orquesta, tres obras
para violín, un trío, 5 ballets, y 11 bandas sonoras.
dirigir la orquesta
(Por José Prieto Marugán)
¿Se puede enseñar a dirigir una orquesta? La pregunta no tiene
fácil respuesta. Una de las razones es que el alumno no dispone
de instrumento para practicar; otra causa es que el “instrumento”
del director es un conjunto de personas, con lo que esto significa.
Sin embargo, a esta pregunta responde, en un interesante volumen
escrito por uno de los grandes directores de orquesta alemán:
Hermann Scherchen (Berlín, 1891–Florencia,
1966), personaje muy interesado por la música de su tiempo
en cuyos programas figuraban obras de Schoenberg, Berg, Webern,
Milhaud, Stravinksy, Henze, Nono o Dallapicola.
(Por Aurelio Viribay)
El contenido de este libro está vinculado directamente al
trabajo de algunos de los especialistas que intervinieron
en el Congreso "Joaquín Rodrigo y la creación musical
en los años cuarenta", celebrado en octubre de 2003
fruto de un convenio de la Universidad de Valladolid con la
Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo, con la colaboración
de profesores del Departamento de Historia del Arte III (Contemporáneo)
y Musicología de la Universidad Complutense de Madrid, Congreso
que contó también con ayudas económicas de la Universidad
Complutense de Madrid y del Ministerio de Ciencia y Tecnología.
(Por Vinteuil)
Pablo Zapico en sus notas al programas
de este CD plantea la pregunta de si una música sellada en
páginas de hace 400 años puede estar aún viva y causar los
mismos efectos y afectos al espectador de hoy que a sus contemporáneos,
reto que ha llevado al grupo Forma Antiqva a plantearse esta
grabación centrada en el primer barroco italiano. Música -volvemos
a los comentarios de Pablo Zapico- "endiablada, de mucha
fuerza y virtuosismo (...) libre, sensual, con deseo expresionista,
que busca ante todo la provocación comunicativa (...) Una
música atrevida y espectacular que captase al público desde
el primer hasta el último momento (...) Esta música fue escrita
para conmover".
(Por Hertha Gallego de Torres)
Ramón Andrés nunca ha escondido su predilección por el Cantor
de Leipzig, a quien dedicó un poema en su libro "Imagen
de mudanza" titulado "Un violoncelo para Juan Sebastian
Bach". Esto sucedía en 1987, en las páginas de la editorial
Pamiela, en donde tantos buenos poetas comenzaron a publicar.
Veinte años después surge, en la refinada editorial El Acantilado,
el ensayo biográfico, la aproximación hacia el compositor
que lleva fascinando tanto tiempo. El resultado es un libro
muy original y que aporta una perspectiva muy interesante
para entender mejor el universo bachiano.
(Por Joaquim Zueras Navarro)
No sería exacto decir que nos encontramos frente a un libro
entretenido. En realidad son una serie de documentos agrupados
por José Sierra Pérez en torno a quien es considerado por
muchos el compositor español más importante del siglo XVIII.
Si sus aproximadamente trescientas obras vocales permanecen
casi en el olvido, en lo referente a su vida y personalidad
poco sabemos. Así, a través de estos interesantes escritos
el lector puede hacerse una idea al respecto, cuyos acontecimientos
a veces sorprenden y otras suscitan nuevos interrogantes.
