Entrevista a Forma Antiqva
«Nuestro objetivo primordial es ser un solo instrumento, pero con cuatro (o más) músicos»
Con motivo del lanzamiento de su primer CD Bizarro!! -cuya reseña se puede encontrar en la sección "Discos y Libros" de OpusMusica- presentamos una entrevista al grupo Forma Antiqva, ensamble de música barroca integrado por jóvenes intérpretes formados en los más prestigiosos conservatorios europeos, como la Escola Superior de Música de Catalunya, el Real Conservatorio de La Haya o la Guildhall School of Music de Londres, y cuyos miembros atesoran una dilatada experiencia concertística en diversos ensambles y orquestas barrocas.
-¿Podéis hablarnos de la génesis de vuestra agrupación?
Forma Antiqva nace a finales de 1998 en el seno del Conservatorio del Nalón, Asturias, un poco como resultado del tremendo trabajo de difusión de la música antigua que se desarrollaba en aquel entonces en el centro. Cada poco tiempo se organizaban cursos de interpretación o construcción de instrumentos antiguos a cargo de prestigiosos profesores (Eduardo López Banzo, Paula García Uña, Eduardo Paniagua…). Es en este contexto y, animados por Eloy Zapico y Margarita Braña, responsables de la Asociación de Padres del Conservatorio y de este “resurgimiento” de la música antigua, donde un grupo de amigos decidimos juntarnos y crear un grupo. Durante estos casi diez años hemos experimentado una evolución espectacular y ha sido un largo y difícil camino, pero ha merecido la pena.
-¿Quiénes integran Forma Antiqva?
En la actualidad el núcleo del ensemble lo componemos: Chus Castro, violín; Urko Larrañaga, violonchelo; Pablo y Daniel Zapico, tiorbas y guitarras; y Aarón Zapico, clave y órgano. Este es digamos, el centro del grupo, pero dependiendo del programa, tenemos la fortuna de contar con excelentes músicos (y amigos): Ruth Verona, violonchelo; Enrike Solinís, cuerda pulsada; Guadalupe del Moral, violín o Antonio Clares, viola.
-¿Existe algún grupo en concreto o grupos que os hayan servido como modelo o inspiración para la creación del vuestro?
Que hayan servido o sirvan como modelo a seguir, no. Si bien es cierto, no obstante, que hay una serie de grupos cuyo (admirado) trabajo nos resulta inspirador, aunque no de modelo en el sentido estricto del término. Estos grupos serían, por ejemplo, L´Arpeggiata, Il Giardino Armonico o Les Basses Réunies. Pero también The Prodigy, The Chemical Brothers, Aretha Franklin o Camarón. Intentamos absorber todo lo bueno de la música que escuchamos (y no sólo de la llamada música culta…).
-¿Los componentes de Forma Antiqva integran a su vez otros grupos musicales?
De momento en Forma Antiqva no hay contratos de exclusividad… y esto hace que toquemos bastante con otros grupos u orquestas. Aparte de las colaboraciones con orquestas sinfónicas del tipo voy-a-meter-un-instrumento-antiguo-para-que-quede-bonito, regularmente se nos puede ver a alguno de nosotros con La Caravaggia (Lluís Coll), Il Saltarello, Pulsata3, Estil Concertant (Marisa Esparza), El Concierto Español (Emilio Moreno) o la Orquesta Barroca Catalana. Incluso últimamente dos miembros del grupo, Urko y Pablo, están creando un ensemble de música electrónica y vídeo… Pero ésta es otra historia…
-¿Creéis necesaria la especialización estilística para garantizar el éxito de un grupo de música?
(Responde Aarón Zapico) Desde mi punto de vista y, ante los tiempos que corren, rotundamente sí. Pero también y, quizás más importante, creo en la especialización estilística en el campo de la enseñanza. He sido profesor durante tres años de Interpretación Histórica de la Música Antigua en el Conservatorio Superior del Ppdo. de Asturias y el panorama es un poco desolador. La mayoría del alumnado no sabe tocar sin un vibrato excesivo o hacer un trino correctamente. Eso sin meternos en cuestiones de tempi, afectos o formas típicas. Cuestiones básicas para una interpretación mínimamente correcta. Y la consecuencia de esta falta de educación se ve reflejada, en cierta manera, en los conciertos. Evidentemente, hay excepciones…
-¿Cuál es la forma de trabajo, ensayos y preparación de conciertos de Forma Antiqva, seguís alguna disciplina especial?
Una de las premisas en el conjunto y, creo firmemente, la que nos ha hecho lograr los objetivos que nos hemos planteado, es el trabajo concienzudo y firme de un programa. Por citar un ejemplo, para unos conciertos en el pasado Diciembre de cantatas de J. S. Bach en Madrid, empezamos a trabajar a finales de Septiembre: traduciendo los textos, estableciendo articulaciones y tempi, realizando parciales… De manera especial, siempre prestamos una atención singular al continuo. Nuestro objetivo primordial es ser un solo instrumento, pero con cuatro (o más) músicos.
-¿Quién dirige musicalmente los ensayos o unifica criterios a la hora de divergencias de criterio interpretativas?
Forma Antiqva carece, por principios, de director musical. Tiene todo lo demás: manager, representante, tesorera, relaciones públicas, director artístico… pero no la figura de un director en el sentido moderno de la palabra. Dependiendo un poco del programa, el peso de la interpretación recae en diferentes personas. (Aarón Zapico añade) Yo actúo un poco de catalizador de ideas o talentos. Lo que constituye un enorme placer, ya que trabajo, aparte de con grandes amigos, con músicos de un talento inmenso.
-¿Qué periodos y estilos musicales centran el interés y la actividad concertística de Forma Antiqva?, ¿os dedicáis también a la música vocal?
En estos momentos nuestra actividad básica por motivos de avenencia natural (gustos individuales, orgánico del ensemble…) se centra en la Italia del siglo XVII. Con este repertorio nos sentimos muy cómodos y podemos estar en una búsqueda constante de sonido e interpretación. De todas formas, no descartamos ningún periodo y en breve nos adentraremos en otros campos, como la música española e italiana en el XVIII. Respecto a la música vocal tenemos varios proyectos en cartera con excelentes cantantes, como María Espada, Mariví Blasco, Olalla Alemán, Xavier Sabata, José Hernández, Juan Sancho o José Antonio Carril.
-¿En base a qué criterios realizáis la elección del repertorio?
Exceptuando los casos en que éste viene impuesto por el ciclo, festival o auditorio, nos interesa que el programa que interpretamos tenga un tema o idea general que lo identifique, tal es el caso de Bizarro!! (la extravagancia de la nueva música en el seicento italiano) o Insólito estupor (villancicos, cantadas y saynetes en el Nuevo y Viejo Mundo), por citar los programas a los cuáles estamos dedicando ahora mismo mayor atención.
-Fuera ya del campo interpretativo, ¿podéis hablarnos de vuestro intereses musicales como "melómanos?, ¿difieren o coinciden con vuestros intereses como intérpretes?, ¿os gusta escuchar música de todas las épocas?
Como decía un poco más arriba, intentamos absorber todo lo bueno de la música que cae en nuestras manos. No decimos que no a nada y, así, en nuestros respectivos iTunes o iPods encontramos música de todas las épocas y estilos, desde Capriccio Stravagante haciendo música renacentista, hasta un recital en directo de Kraftwerk. Y es que cuando escuchas buena música de todos los periodos y estilos, te das cuenta que no es tan diferente como nos quieren hacer entender y que los llamados músicos cultos, no estamos, ni mucho menos, aparte.
-¿A qué aspira como grupo Forma Antiqva y cuál creéis que es vuestro lugar en el panorama concertístico?, ¿cual es la peculiar "filosofía" de vuestro grupo que os diferencie en el actualmente "superpoblado" panorama interpretativo en todos los ámbitos musicales?
Todos tenemos muy claro que aspiramos a lo máximo. Poco a poco queremos seguir evolucionando, mejorando, creando una metodología de trabajo…Queremos ser originales y atrevidos en nuestras propuestas, queremos ofrecer una interpretación única y sentida y, sobre todo, queremos disfrutar. Creo también que en este panorama “superpoblado” que menciona hay una gran cantidad de grupos o discos fugaces, y que lo que marca de verdad la trayectoria o lo que sitúa a un ensemble en un lugar determinado es su constancia y método. Ahora bien, puestos a pedir, estaría bien poder vivir (holgadamente) de nuestra actividad con el ensemble!
-Resulta llamativo que siendo Forma Antiqva un grupo español, vuestro primer CD Bizarro!! está dedicado a la música italiana del seicento, ¿cuál es la razón de haberos sentido atraídos por este repertorio hasta el punto de dedicarle vuestro primer CD?
La principal razón es que este programa se diseñó un año antes para presentarlo en el Fringe del Festival Internacional de Música Antigua de Barcelona. Queríamos un programa diferente, sin concesiones, atractivo para el oyente y que mostrara todo el poder del grupo. Por razones afectivas, prácticas y organológicas, el lugar era Italia a mediados de 1600 aproximadamente. Así nació Bizarro!! El disco no fue más que la culminación lógica de todo este trabajo.
-¿Como intérpretes qué características más notables destacaríais de vuestro CD Bizarro!!, que recientemente ha obtenido la calificación 4 estrellas de la revista de música antigua Goldberg?
A título personal destacaría, sobre todo, que es un disco sincero. Quiero decir que no hay segundas intenciones o rodeos. Nos hemos lanzado de cabeza exponiendo nuestras ideas y sin ningún tipo de compromiso comercial o artístico. Con un programa e interpretación 100% nuestros. El reconocimiento de la crítica supone un incentivo añadido al trabajo y genera ilusión por los proyectos venideros.
-¿Qué podéis decirnos de vuestros próximos proyectos de grabación?
En estos momentos estamos trabajando ya en el proyecto Insólito estupor, que grabaremos con el sello Arsis, si no surge contratiempo, el próximo Noviembre. Se trata de un pequeño recorrido por la música ibérica del siglo XVIII en España y Sudamérica. Habrá villancicos, cantadas, saynetes, folías…Será con una pequeña orquesta y nos rodearemos de un plantel vocal de lujo: Mariví Blasco, Olalla Alemán, Xavier Sabata y Juan Sancho. Tenemos mucha ilusión en este proyecto y será un gran placer trabajar con músicos (y amigos) tan grandes.
-¿Y acerca de vuestros próximos proyectos concertísticos, algunos de ellos centrados en los aniversarios de Händel y Scarlatti?
En un futuro próximo colaboraremos con Alejandro Villar (flauta de pico) en un programa titulado Al itálico modo. Más adelante haremos un proyecto junto a Xavier Sabata (contratenor) titulado Rara avis. Y para 2007, esperamos llevar a cabo junto a José Hernández (contratenor) Letanía. Respecto al aniversario de Scarlatti, estamos trabajando en un programa de sus cantatas de soprano y bajo continuo con María Espada y de sus concerti e sinfonie con Jacques Ogg, clave y dirección. Y en cuanto a la próxima efeméride de Händel, haremos parte de sus concerti grossi bajo la dirección de Jacques Ogg. El futuro se presenta halagüeño…
-Respecto a la página web de vuestro grupo www.formaantiqva.com , todo un portal especializado en música antigua que excede con mucho en funciones a la tradicional web promocional de un grupo musical, ¿cuál es la razón y objetivos que buscáis con su puesta en marcha y mantenimiento?
formaantiqva.com depende exclusivamente de los esfuerzos de Daniel (webmaster) y Pablo Zapico. En un principio, los contenidos de la página hacían referencia exclusivamente al grupo, pero pronto se instaló un foro de discusión y paulatinamente se buscó la participación activa de los lectores: agenda, documentos, archivo de imágenes… Pronto nos vimos desbordados por la inmensa participación de la gente y la página se convirtió en un portal de encuentro en castellano de aficionados a la música antigua. Estamos muy orgullosos de ella y creemos que se trata de un servicio muy beneficioso de difusión de la música antigua. En definitiva, de eso se trata, ¿no?
Agradecemos a Forma Antiqva su amabilidad respondiendo a nuestras preguntas y deseamos mucho éxito a este grupo en su trayectoria futura, y especialmente que continúe la excelente acogida a su CD Bizarro!!
