Reseña de libros

Historia del piano

(Por Aurelio Viribay)

Título: Historia del piano. El instrumento, la música y los intérpretes.

Autor: Piero Rattalino

Editorial: Idea Books. Colección Idea Música

Título original: Storia del pianoforte. Lo strumento, la musica, gli interpreti. (Gruppo Editoriale Il Saggiatore, S.p.A.)

ISBN: 84-8236-071-X

Traducción Juan Godó Costa

328 Páginas

Incluye 3 Prefacios de Piero Rattalino: 1982-1995-2005

Este libro de Idea Books es una reedición del publicado en 1988 por la editorial Labor y ya descatalogado. Afortunadamente este excelente texto vuelve a estar a disposición de aficionados y profesionales del piano así como de cualquier melómano o estudioso de la música, en la misma traducción de Juan Godó Costa publicada anteriormente por Labor, pero con el añadido de dos prefacios más (los de 1995 y 2005) de su autor Piero Rattalino. El punto de vista desde el que Piero Rattalino escribe esta interesantísima historia del piano es el de mostrarnos la interrelación entre los diferentes aspectos que tienen que ver con la historia del instrumento y lo que representa, desde la construcción y la fabricación de pianos hasta la literatura pianística, pasando por la didáctica del instrumento o los avatares de la vida concertística. El autor muestra muy buen criterio al citar sólo de paso toda aquella información que se puede encontrar fácilmente tanto en enciclopedias o diccionarios de música u hoy en día en internet -como biografías de autores, intérpretes y constructores, o el análisis de las diferentes épocas históricas, formas y géneros musicales, así como nociones de acústica- para centrarse en un estudio tan personal e ingenioso como riguroso que, partiendo de la construcción del primer piano por Bartolomeo Cristofori en 1698 llega hasta la ampliación de la extensión del piano hacia el grave y el agudo por la Bösendorfer de Viena en su gran cola "Imperial" o el "prepared piano" (piano preparado) de John Cage.

El estudio del repertorio abarca desde la publicación en 1732 en Florencia por Lodovico Pistoia de las doce "Sonate da Cimbalo di piano e forte, detto volgarmente di marteletti", op. 1 hasta las últimas vanguardias -en 1982, fecha de redacción del texto- representadas por el "Concierto para dos pianos y orquesta" (1973) de Luciano Berio, las "Tres Piezas" (1976) para dos pianos del recientemente fallecido György Ligeti, "...sofferte onde serene..." (1976) para piano y cinta magnética de Luigi Nono, "Tristan" (1973) para piano, cinta magnética y orquesta de Hans Werner Henze o "Mantra" (1970) para dos pianistas, de Karlheinz Stockhausen, obra en la que cada ejecutante toca también doce platillos afinados (címbalos antiguos) y un wood-block.

El texto -plagado de numerosos ejemplos musicales- es de lectura muy amena e interesante, y pese a ser un completo tratado sobre la historia del piano, la forma en que el autor plantea la correlación entre los numerosos aspectos que tienen que ver con el piano y su historia, sin descuidar el aspecto sociológico, que no es el de menor interés, convierten este libro en una lectura muy recomendable para cualquier melómano, e imprescindible en el caso de estudiantes y profesores de piano, y pianistas en activo: a todos descubrirá nuevas, insólitas, curiosas y hasta divertidas facetas del que comúnmente está considerado como el "instrumento rey".

Para redactar esta reseña he retomado mi antiguo ejemplar de la editorial Labor, en que tenía subrayadas algunas citas que en su día me llamaron la atención, tres de las cuales selecciono a continuación como exponentes de un texto muy estimulante que incita al lector a la reflexión sobre cuestiones aparentemente evidentes relacionadas con el piano y su historia:

Últimas sonatas de Beethoven: "La dimensión del público (...) en el sentido de una tensión psicológica que crea una tensión de socialidad en la que se inserta el ejecutante, se nos antoja ausente en el Beethoven último".

Schubert: "La evolución del estilo instrumental schubertiano no es muy profunda y su participación en el desarrollo de la relación entre el instrumento y el público es limitadísima".

Virtuosismo: "Se desarrollan el virtuosismo y la gestualidad conforme a supuestos psicológicos que reproponen el mito de la lucha entre el caballero solitario y el dragón de mil cabezas".

Este libro y el de Luca Chiantore titulado "Historia de la técnica pianística" (Alianza Música nº 77) se complementan entre sí para constituir ambos la que en mi opinión es la mejor y más completa bibliografía disponible actualmente en castellano sobre la historia del piano.

Contenido del libro:

Prefacio

Primera Parte. La larga marcha
I. La utopía
II. El interregno
III. El reino

Segunda parte. El clasicismo
I. Mozart
II. Beethoven
III. Schubert

Intermedio. El Biedermeier

Tercera Parte. El romanticismo
I. Alemania
II. París

Cuarta Parte. El manierismo
I. Liszt en Weimar
II. Alemania
III. París
IV. Rusia
V. Las culturas periféricas

Intermedio. "El concierto soy yo"

Quinta Parte. El decadentismo
I. El simbolismo
II. El neoclasicismo
III. Las vanguardias

Sexta Parte. Nuevas utopías
I. Fijar el signo
II. Encontrar la historia
III. Liberar la música.

Cronología esencial
Nota sobre la bibliografía del piano
Nota sobre la discografía
Lista de las obras citadas
Índice analítico

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