Editorial
In memoriam György LigetiEl compositor György Ligeti falleció en Viena el pasado 12 de junio.
Ligeti asimila, interioriza y sintetiza la tradición musical europea
en una obra que es sin duda la más importante e influyente del
último cuarto del pasado siglo XX. Stanley Kubrick popularizó
su música al utilizar su Requiem para doble coro mixto y orquesta
(1963/65) como banda sonora de la película "2001: una odisea
en el espacio", en la famosa secuencia de los homínidos descubriendo
un monolito. 
Actualidad Musical
Con motivo del lanzamiento de su
primer CD Bizarro!! -cuya
reseña
se puede encontrar en la sección "Discos y Libros"
de OpusMusica- presentamos una entrevista al grupo Forma Antiqva,
ensamble de música barroca integrado por jóvenes intérpretes
formados en los más prestigiosos conservatorios europeos,
como la Escola Superior de Música de Catalunya, el Real Conservatorio
de La Haya o la Guildhall School of Music de Londres, y cuyos
miembros atesoran una dilatada experiencia concertística en
diversos ensambles y orquestas barrocas.
(Por Vinteuil)
El pianista neoyorkino Richard Goode se presentaba en el Ciclo
de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo con un programa
que abrió con una limpia versión de la Partita nº 5 en sol
mayor, BWV 829 de Johann Sebastian Bach, para la que este
excelente pianista que cuenta con una grabación de las Partitas
bachianas en el sello Nonesuch, no prescindió de la partitura.
La primera parte del programa, muy bien planteado, seguía
con las Sechs kleine Klaviersctücke, op 19 de Arnold Schönberg,
miniaturas de expresividad sumamente concentrada en las que
Goode ofreció lo mejor de sí mismo.
Entre el 30 de junio y el 16 de julio se celebrará en la localidad
toledana de Quintanar de la Orden la decimotercera edición
de su Festival Internacional de Música, que este año tiene
como figuras destacadas la de Cristóbal Halffter –que será
objeto de un homenaje el día 8 de julio– y la del compositor
manchego Ignacio Morales Nieva, fallecido en Puerto Rico el
pasado año, para el que también se tendrá un cariñoso recuerdo.
El Festival ofrecerá, además, el estreno de sendas obras dedicadas
conmemorar el V Centenario de la muerte de Cristóbal Colón
El III Concurso Internacional Joaquín Rodrigo ya tiene nombres
propios. Los ganadores de la modalidad de guitarra en esta
tercera edición son el chileno Carlos Pérez González (1976),
la española Anabel Montesinos Aragón (Reus, 1984), y el ruso
Andrey Parfinovich (1983), que recibieron el primer, segundo
y tercer galardón, respectivamente. La categoría de canto
dejó el primer premio desierto, ante la ausencia de una de
las finalistas. El segundo puesto fue para Gudrún Ólafsdòttir,
de origen islandés, pero afincada en España.
(Por Vinteuil)
La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales encargó al
compositor Tomás Marco (Madrid, 1942) en 2003 la creación
de una pieza musical sobre El Quijote para el IV Centenario
de la publicación de la primera parte de la obra maestra de
Cervantes. El compositor madrileño ha cumplido el reto con
"El Caballero de la triste figura", una
ópera de cámara que se estrenó en diciembre en el Teatro Circo
de Albacete producida por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones
Culturales, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha
a través de la Empresa Pública Don Quijote de La Mancha 2005,
S. A. y la ORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid),
adscrita a la Consejería de Cultura y Deporte de esta comunidad
autónoma. En el estreno de esta ópera colaboran también el
Teatro Circo, el Ayuntamiento de Albacete y el Teatro de La
Abadía de Madrid.
Eduardo López Banzo y Al Ayre Español, orquesta patrocinada
por la Diputación General de Aragón, abordan los meses de
junio y julio de 2006 uno de los proyectos más interesantes
y de más proyección de su dilatada carrera. El director y
la agrupación han emprendido una gira nacional en la que presentarán
la ópera de George Frideric Handel "Amadigi di Gaula",
coproducida por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales
(SECC), adscrita al Ministerio de Cultura. El primer concierto
tuvo lugar el día 9 de junio en Lugo, y prosiguió el día 12
en Bilbao, en el seno de la Temporada de la Sociedad Filarmónica,
para culminar en el Auditorio de Zaragoza el 13.
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid
acogió el pasado 15 de junio el acto de entrega del VI Premio
Iberoamericano de Música Tomás Luis de Victoria 2005 al compositor
brasileño Marlos Nobre (Recife, Pernambuco,
1939). El Tomás Luis de Victoria, considerado “el Cervantes
de la música culta”, es el mayor reconocimiento para autores
vivos en el ámbito hispanoamericano y lusófono, tanto por
la categoría del jurado como por su dotación económica, de
60.000 euros. Nobre se alzó con el galardón entre un total
de 57 compositores finalistas provenientes de 17 países iberoamericanos.
Discos y Libros
(Por Aurelio Viribay)
Este libro de Idea Books es una reedición del publicado en
1988 por la editorial Labor y ya descatalogado. Afortunadamente
este excelente texto vuelve a estar a disposición de aficionados
y profesionales del piano así como de cualquier melómano o
estudioso de la música, en la misma traducción de Juan Godó
Costa publicada anteriormente por Labor, pero con el añadido
de dos prefacios más (los de 1995 y 2005) de su autor Piero
Rattalino.El punto de vista desde el que Piero Rattalino escribe
esta interesantísima historia del piano es el de mostrarnos
la interrelación entre los diferentes aspectos que tienen
que ver con la historia del instrumento y lo que representa,
desde la construcción y la fabricación de pianos hasta la
literatura pianística, pasando por la didáctica del instrumento
o los avatares de la vida concertística.
(Por José Prieto Marugán)
Una característica curiosa de la música del siglo XIX español
es que una parte importante de ella se hace en y para el domicilio
particular, tanto a nivel digamos profesional, como aficionado.
A la música que se ofrece en tales lugares se le llama, en
ocasiones, “música de salón”, y no siempre está bien considerada.
Esto, como todo lo que se generaliza, suele estar equivocado
porque hoy estamos descubriendo, gracias en buena parte a
discos como éste, que hay mucha “música de salón” realmente
interesante. Hoy asistimos al descubrimiento de música que
es buena y que demuestra que existió un interesante, y si
se quiere peculiar, Romanticismo en nuestro país.
(Por José Prieto Marugán)
La música del compositor español Rafael Rodríguez Albert (Alicante,
1902–Madrid, 1979), es muy poco conocida, totalmente inédita
para muchos de ellos. De esta frase se desprende, ya, el interés
de este disco. Ciego desde los ocho años, estudió música en
Valencia, donde comenzó sus actividades creadoras, para continuarlas
en Granada y en Madrid, donde, tras las guerra civil, ingresó
en la ONCE haciéndose cargo de varias funciones, y donde produjo
lo más importante de su catálogo. Fue Premio Nacional de Música
en dos ocasiones y autor de un importante y variado catálogo,
formado por música sinfónica, instrumental, de cámara y numerosas
canciones.
(Por Manuela Mesa)
Venecia siempre fascinó y desconcertó
a viajeros, y no creemos que las cosas hayan sido diferentes
para los visitantes de los siglos XVII y XVIII. Es a esa Venecia,
la de los siglos XVII y XVIII, a la que el autor nos quiere
acercar mediante este libro. Para ello, divide el libro en
seis secciones.En la primera de ellas, se nos habla de Venecia
como ciudad musical, las razones por las que esta ciudad destacó
sobre las demás dentro del tablero musical europeo, al igual
que se nos habla de lo que fue la vida cotidiana, musical
y festiva en la Venecia de los siglos XVII y XVII, recordando,
gracias a numerosos documentos de archivo, memorias de viajeros,
correspondencias de venecianos o de extranjeros, y ensayos
sobre los siglos XVII y XVIII, las múltiples conexiones entre
la música y la sociedad veneciana.
(Por Joaquim Zueras Navarro)
El musicólogo y organista Kurt Lueders, profesor en la Sorbona
de París, sostiene que el conjunto de órganos románticos del
País vasco y Navarra es el más importante del mundo dentro
de un espacio geográfico determinado, particularmente en Guipuzcoa.
Es grato observar que sellos extranjeros recurran a estos
órganos con alguna frecuencia, como por ejemplo Ursina Motette,
que utilizó el Cavaillé-Coll de Santa María la Real en Azkoitia
para grabar las dos Suites para órgano (la segunda Suite,
primera grabación mundial) junto con el segundo cuaderno de
Horas Místicas, de Léon Boëllmann.
Arditti Quartet
(Fundación Autor)
Jesús Rueda (Madrid, 1961) es hoy una de las cabezas más visibles
de una espléndida generación de compositores españoles que
comparten, en buena medida, dos características: la formación
junto a personalidades tan distintas, pero tan significativas,
como Luis de Pablo y Francisco Guerrero y la libertad para
emprender un vuelo de una personalidad bien definida. Jesús
Rueda acaba de publicar el álbum "Arditti Quartet",
editado por Factoría Autor, sello discográfico de Fundación
Autor. Pero para emprender ese vuelo libre es necesario saber
de dónde se parte, hacia dónde se quiere ir y ...
(Por Manuela Mesa)
"No hay nada peor que querer atar las manos al pobre
autor, es decir, ponerle límites a su inspiración, a su fantasía...",
decía Boccherini en una carta Pleyel. Así es la obra de este
autor, dotada de dobles cuerdas, acordes, arpegios y enorme
colorido. Autor, además, muy influenciado por la cultura española,
lo que se traduce, como vemos en estos quintetos, en el empleo
de la guitarra, instrumento de moda en su época. Existen indicios
según los cuales Boccherini escribió o adaptó, entre 1796
y 1799, numerosas obras con guitarra para el uso del marqués
de Benavent, mientras éste dispuso de fondos para mantener
un altísimo nivel de gasto en la Villa y Corte.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Stefan Zweig escribió un libro crepuscular, teñido de una
suave melancolía, que tituló "El legado de Europa".
Estos días, mientras me demoraba por el "Viaje de invierno"
de Wilhelm Müller, recordaba ese título que es símbolo de
un universo y que expresa muy bien lo que se siente al recorrer
estas páginas: el placer "asombrosamente moderno",
como dice su traductor, los ecos cultos y populares, la mirada
romántica inicial y la que está por venir.
(Por Hertha Gallego de Torres)
¿Qué es la música? se pregunta Gabriel Fauré. Son los días
en que está esbozando el segundo movimiento de su primer Quinteto
y aún no sabe qué es la música ¡ni siquiera si es algo! ¿Se
trata de un divertimento fútil? ¿O de un lenguaje cifrado,
como el jeroglífico de un misterio? ¿Tiene sentido o carece
de él? Para responder estas preguntas que entran de lleno
en la filosofía, se ha escrito este libro, que participa a
partes iguales de un impulso metafísico y de otro poético.
(Por Joaquim Zueras Navarro)
Aún hoy hay quien cree que Lecuona (1895-1963) fue simplemente
un señor educado y complaciente que se limitó a componer unas
cuantas cancioncillas agradables y algo superficiales. Pues
no; este virtuoso del piano, algo reservado y distante menos
con su fiel y reducido grupo de amigos, siempre inspirado
y con amplios conocimientos de armonía, que mereció los elogios
de Ravel, Gershwin y Turina entre otros, compuso además de
406 canciones -que luego enriqueció y enalteció al transcribirlas
para piano solo, con un rico cuadro armónico y complejos pasajes
de mano izquierda- 176 piezas para piano, 53 obras para teatro
(zarzuelas, operetas, revistas y una ópera), 31 partituras
orquestales, 6 composiciones para piano y orquesta, tres obras
para violín, un trío, 5 ballets, y 11 bandas sonoras.
dirigir la orquesta
(Por José Prieto Marugán)
¿Se puede enseñar a dirigir una orquesta? La pregunta no tiene
fácil respuesta. Una de las razones es que el alumno no dispone
de instrumento para practicar; otra causa es que el “instrumento”
del director es un conjunto de personas, con lo que esto significa.
Sin embargo, a esta pregunta responde, en un interesante volumen
escrito por uno de los grandes directores de orquesta alemán:
Hermann Scherchen (Berlín, 1891–Florencia,
1966), personaje muy interesado por la música de su tiempo
en cuyos programas figuraban obras de Schoenberg, Berg, Webern,
Milhaud, Stravinksy, Henze, Nono o Dallapicola.
(Por Aurelio Viribay)
El contenido de este libro está vinculado directamente al
trabajo de algunos de los especialistas que intervinieron
en el Congreso "Joaquín Rodrigo y la creación musical
en los años cuarenta", celebrado en octubre de 2003
fruto de un convenio de la Universidad de Valladolid con la
Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo, con la colaboración
de profesores del Departamento de Historia del Arte III (Contemporáneo)
y Musicología de la Universidad Complutense de Madrid, Congreso
que contó también con ayudas económicas de la Universidad
Complutense de Madrid y del Ministerio de Ciencia y Tecnología.
(Por Vinteuil)
Pablo Zapico en sus notas al programas
de este CD plantea la pregunta de si una música sellada en
páginas de hace 400 años puede estar aún viva y causar los
mismos efectos y afectos al espectador de hoy que a sus contemporáneos,
reto que ha llevado al grupo Forma Antiqva a plantearse esta
grabación centrada en el primer barroco italiano. Música -volvemos
a los comentarios de Pablo Zapico- "endiablada, de mucha
fuerza y virtuosismo (...) libre, sensual, con deseo expresionista,
que busca ante todo la provocación comunicativa (...) Una
música atrevida y espectacular que captase al público desde
el primer hasta el último momento (...) Esta música fue escrita
para conmover".
(Por Hertha Gallego de Torres)
Ramón Andrés nunca ha escondido su predilección por el Cantor
de Leipzig, a quien dedicó un poema en su libro "Imagen
de mudanza" titulado "Un violoncelo para Juan Sebastian
Bach". Esto sucedía en 1987, en las páginas de la editorial
Pamiela, en donde tantos buenos poetas comenzaron a publicar.
Veinte años después surge, en la refinada editorial El Acantilado,
el ensayo biográfico, la aproximación hacia el compositor
que lleva fascinando tanto tiempo. El resultado es un libro
muy original y que aporta una perspectiva muy interesante
para entender mejor el universo bachiano.
(Por Joaquim Zueras Navarro)
No sería exacto decir que nos encontramos frente a un libro
entretenido. En realidad son una serie de documentos agrupados
por José Sierra Pérez en torno a quien es considerado por
muchos el compositor español más importante del siglo XVIII.
Si sus aproximadamente trescientas obras vocales permanecen
casi en el olvido, en lo referente a su vida y personalidad
poco sabemos. Así, a través de estos interesantes escritos
el lector puede hacerse una idea al respecto, cuyos acontecimientos
a veces sorprenden y otras suscitan nuevos interrogantes.
Artículos
Moses und Aron
(Por Manuela Mesa)
Así como inmediatamente después de
Erwartung, Schönberg había acometido la composición
de Die glückliche Hand, la composición de Von heute auf
morgen fue seguida al poco tiempo por el inicio de una
cuarta obra dramática, la ópera en tres actos Moisés y
Aarón. La obra avanzó muy deprisa ya que, comenzada en
1929, el libreto completo, escrito por Schönberg, y los dos
primeros actos de la partitura estaban terminados y orquestados
antes de 1932.Desde el punto de vista dramático, la obra aborda
un problema profundamente angustioso: el conflicto entre la
palabra y la acción.
(Por Joaquim Zueras Navarro)
Tal vez recuerden la película “El golpe” y su banda sonora,
basada en composiciones de Scott Joplin. El rag The
Entertainer, aunque para mi gusto no es de los más
inspirados, he de reconocer que, transcrito para banda, contagia
por su alegría arrolladora; es el que ha quedado como tema
principal de la película.
el príncipe asesino (y 2)
(Por Manuel M. Martín Galán)
El doble crimen, que afectaba a tres de las más importantes
familias del reino (Gesualdo, D’Avalos y Carafa), sacudió
hasta los cimientos a la sociedad napolitana de la época.
Y aunque don Carlo, en principio, no había hecho sino aplicar
los vigentes códigos del honor, no se vio libre de ser considerado
asesino. .
Don Giovanni (2ª parte)
(Por Gerardo López Gámez)
Lo que sorprende en esta ópera es la eliminación de elementos
accesorios. En esta versión, el drama se concentra en sí mismo
y prescinde de referencia históricas o espaciales precisas.
Nada se dice del tiempo en que transcurre la acción, como
impreciso es el lugar: “In una città della Spagna”.
No es simple economía de medios, como era habitual en el teatro
de la época, sino que su intención va más allá: la palabra
renuncia a su lucimiento para ponerse al servicio de la música.
El baile de Luis Alonso
(Por José Prieto Marugán)
El baile de Luis Alonso o El mundo
comedia es. Sainete lírico en un acto, dividido en
tres cuadros, en verso. Libro de Javier de Burgos. Música
de Gerónimo Giménez. Estreno: 27 de febrero de 1896, en el
Teatro de la Zarzuela, de Madrid. Acción en Cádiz, hacia 1840.
El subtitulo de El mundo comedia es está perfectamente
aplicado, pues por las tablas se mueve una serie de curiosos
personajes, con el denominador común de ser invitados del
hombre de mundo que es Luis Alonso.
Actualidad Musical
Discos y libros
Artículos
Musijero
(Por Joaquim Zueras Navarro)
La solución en el próximo número de OpusMusica
