Discos y Libros
(Por Aurelio Viribay)
"La música me ha dado a mí más que yo a ella. Sí,
yo he de dar las gracias a la música. La música ha sido la
fiel compañera de mi vida. Es fiel, es fiel; no te falla nunca.
Tú le puedes fallar a ella pero ella a tí no". Estas
son las palabras de Victoria de los Ángeles que cierran este
extenso "diálogo sin partitura" que mantuvo la gran
soprano con el periodista musical Jaume Comellas durante la
primavera de 2002. En el libro surgido de aquellas múltiples
sesiones de conversaciones, Victoria de los Ángeles se expresar
en primera persona y con gran espontaneidad para contarnos
sus orígenes familiares, su infancia y su adolescencia en
Barcelona, sus inicios como cantante y su trayectoria profesional
por todo el mundo.Las figuras más destacadas del panorama
musical y la concepción del canto de Victoria de los Ángeles
son también tema central de las conversaciones transcritas
en este apasionante libro que nos descubre el autorretrato
de una cantante y una persona extraordinaria no sólo por su
aportación artística sino por su integridad y humanidad.
(Por José Prieto Marugán)
“Por amor” es el título de este disco formado por una decena
de fragmentos, todos ellos pertenecientes al llamado “género
grande”, escogidos entre los más populares. Probablemente
haga referencia al hecho de que los intérpretes son matrimonio
y a que, como apunta Pablo Meléndez–Haddad en las notas que
lo acompañan, se conocieron en la clase de canto de Jaume
Francisco Puig. En ella, además de aprender y practicar este
noble arte, decidieron formar una familia que, al convertirse
ella en madre, planteó especiales sacrificios a su carrera
profesional.
escuchar la música
(Por Joaquim Zueras Navarro)
Nos encontramos frente a un libro redactado por Claudio Casini,
profesor de Historia de la Música en la Universidad de Roma
y por tanto, además de ser una interesante guía de audición
para convertirse en un oyente perspicaz, explica todo aquello
que resulta indispensable saber sobre lenguajes, composiciones
e intérpretes, formas musicales y estilos. Es pues muy útil
para quienes ejercen la enseñanza y para quienes quieran adentrarse
en el amplio mundo de la Música.
(Por Vinteuil)
Las Canciones y Villanescas espirituales
de Francisco Guerrero (1528-1599) constituyen uno de los más
bellos e interesantes repertorios del Renacimiento musical
español. Esta obra fue publicada en Venecia en 1589, diez
años antes de la muerte de Francisco Guerrero, pero ya antes
de ser impresa gozó de un gran éxito en el ámbito hispano.
Actualmente esta obra, cima de la polifonía, vuelve a despertar
el interés de grupos españoles especializados en este período
estrenos de música
(Por Aurelio Viribay)
Este CD-ROM - publicación no venal que se distribuye desde
el Centro de Documentación de Música y Danza del INAEM- contiene
la base de datos que recoge los estrenos mundiales de música
académica que han tenido lugar en España entre 1985 y 2004
así como los correspondientes estrenos absolutos de autores
españoles en otros países durante el mismo periodo.
de Manuel de Falla
(Por Luis Díaz García)
En estos momentos no se si será fácil de encontrar este álbum,
de ser así su adquisición sería, por decirlo de alguna manera,
inexcusable. Originalmente este trabajo se editó en 1996,
en el transcurso del cincuenta aniversario del fallecimiento
del músico andaluz. Su aparición levantó un gran revuelo entre
la afición, ya que por primera vez veían la luz en disco compacto
varios registros incluidos aquí y otros eran reeditados por
primera vez desde su aparición en el inolvidable vinilo.
(Por José Prieto Marugán)
Agustín Charles (Manresa, 1960), es un de nuestros más reconocidos
y premiados compositores formado básicamente en varios centros
de Cataluña con Miguel Roger, Albert Sardá y Josep Soler.
En su momento asistió a cursos y seminarios dirigidos por
Franco Donatoni, Luigi Nono, Joan Guinjona, cristóbal Halffter,
José Ramón Encinar y Antoni Ros Marbá. Sus obras han sido
premiadas en más de cuarenta certámenes y escuchadas en todos
los escenarios españoles. Además de la composición Agustín
Charles ha escrito Análisis de la Música española
del siglo XX (Rivera Editores, 2002) y la obra de
la que hoy nos ocupamos. Es Doctor en Historia del Arte, Catedrático
de Composición del Conservatorio de Zaragoza y Profesor de
esta misma disciplina en la Escuela Superior de Música de
Catalunya.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Los tiempos han cambiado mucho, y para bien, en la forma de
tratar ese trastorno infantil que los especialistas conocen
como “enuresis” y que no es otra cosa que hacerse pis en la
cama…Ahora se reconoce que detrás de este comportamiento,
nunca querido por el niño, hay una serie de causas –como pueden
ser los celos por un nuevo hermanito, o la ansiedad motivada
por una separación de los padres, o mil cosas más- que hay
que tratar con delicadeza.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Hace unos años se produjo un “boom” del gregoriano cuando
las discotecas decidieron cerrar sus noches explosivas de
ritmos frenéticos con cantos místicos que a las siete de la
mañana sonaban más misteriosos que nunca. Los jóvenes retornaban
a una espiritualidad perdida, eso sí, descontextualizada y
sin saber muy bien lo que oían. Los discos “culpables” de
tal fenómeno pasajero no fueron otros que los de Ismael Fernández
de la Cuesta con los Monjes Benedictinos de Santo Domingo
de Silos.
Últimos de mes
Benedetti Michelangeli a dos euros(Por Luis Díaz García)
Uno, que seguía con pasión el baratillo del venerable anciano
Nadir Madriles en la revista Scherzo, acogió con desagradable
sorpresa la desaparición de la sección que mes a mes muchos
aficionados sin posibles seguíamos para ver qué se podía conseguir
por menos de seis euritos disco. A uno le gusta ser retorcido
y va a poner el tope en tres e intentará recomendar en esta
nueva sección de OpusMusica denominada "Últimos de mes",
material digno de atención a la vez que se homenajea desde
aquí al dilecto Nadir. Por el precio a pagar me imagino que
mas de uno estará pensando en Brilliant, este sello es digno
de otros sabios comentarios de mis compañeros, por lo tanto
no os aburriré con esta discográfica y haré hincapié en otros
discos que se merecen que alguien les llame guapos.
oratorio y de un himno
(Por Joaquim Zueras Navarro)
1898 fue un año de actividad febril para el joven Lorenzo
Perosi (1872-1956). Compuso cuatro oratorios con los que alcanzó
merecida fama: La trasfigurazione, La risurrezione di Lazzaro,
La risurrezione di Cristo y Il Natale del Redentore. En cuanto
a La risurrezione di Lazzaro, oratorio (no
escenificado) para solistas, coro y orquesta, fue estrenado
en el teatro La Fenice de Venecia el 28 de julio de 1898.Fue
un éxito que superó todas las previsiones.
en la España del S. XX
(Por Ana Vega Toscano)
Hace nueve años la compositora Marisa Manchado, siempre activa
en el terreno de los temas feministas, emprendía la tarea
de compilar en España un libro que bajo el título de “Música
y mujeres. Género y poder”, reflejaba distintos aspectos de
los denominados estudios de género en el campo de la música.
Como colaboración para ese libro pensé en escribir un breve
resumen de la presencia femenina en la música española, bajo
el epígrafe de “Compositoras españolas: apuntes de una historia
por contar”.
(Por Joaquim Zueras Navarro)
Columna Música, en su segundo volumen
de quintetos para clarinete, nos invita a sumergirnos entre
el ocaso del clasicismo y un romanticismo todavía formal,
con tres obras tan interesantes como injustamente orilladas.
Todas ellas parecen rendir un homenaje a Mozart, quien compuso
para este instrumento con un mimo y refinamiento conmovedores.
Henrich Joseph Baermann (1784-1847) fue clarinetista de la
ópera de Munich y muy aclamado en sus giras por Europa por
su virtuosismo, tanto más que en el siglo XIX, pese a que
las innovaciones técnicas aplicadas al clarinete eran constantes,
distaban mucho de las posibilidades actuales y cualquier interpretación
exigente suponía serias dificultades.
(Por Manuela Mesa)
Muchos jóvenes –y no tan jóvenes- se sienten impulsados a
expresar sus emociones a través del canto y, realmente, ésta
es una maravillosa vía de expresión. Sin embargo, la voz no
siempre está preparada para soportar todo cuanto pretendemos
exigirle. Debemos concienciarnos de que la voz no es un instrumento
aislado, sino un compendio...
(Por José Prieto Marugán)
Se reúnen en este CD páginas escritas por dos compositores,
padre e hijo, que podríamos llamar catalanes por cercanía
y aún por estética, aunque nacidos fuera de nuestras fronteras:
Joaquín Nin Castellanos, (La Habana, 1879–1949) y Joaquín
Nin–Culmell (Berlín, 1908–Okland, California, 2004). El primero
de ellos llegó, a los pocos meses de vida, a Barcelona, ciudad
en la que empezó su formación musical, concluida en la Schola
Cantorum de París.
