Editorial
Un nuevo Teatro-Auditoriopara San Lorenzo de El Escorial
El pasado día 3 de julio se inauguró, con la presencia de SS. MM.
los Reyes de España, Don Juan Carlos y Doña Sofía, el Teatro–Auditorio
de la conocida localidad madrileña. Se trata de un complejo, diseñado
por los arquitectos Rubén Picado y María José de Blas, que dispone
de dos salas para espectáculos, además de los correspondientes
espacios adicionales: sala para ensayos, veinte camerinos individuales
y colectivos, tres cafeterías y otros servicios. La sala principal
tiene capacidad máxima para unas 1.200 personas, mientras que
la de cámara ofrece un aforo cercano a las 300.
Actualidad Musical
no pianística, aunque no queramos verlo»
José De Eusebio (Madrid, 1966) ha
sido galardonado con un Grammy (2001), con el Cannes Classical
Award 2002 y fue finalista en los Gramophone 2001 por la grabación
para Decca de la ópera de Albéniz Merlin. A este registro
le siguió la grabación de la ópera Henry Clifford de Albéniz
también para Decca. Deutsche Grammophon y José De Eusebio
continúan grabando la obra lírica y orquestal de Albéniz,
cuyo tercer registro ha sido la ópera Pepita Jiménez, a la
que seguirán San Antonio de la Florida, The Magic Opal, Poème
d´amour, Lancelot y su obra orquestal.
(Por Vinteuil)
La extraordinaria función que aquí se comenta de los Diálogos
de Carmelitas es de lo mejor que se vio la pasada temporada
en el Teatro Real. Diálogues des Carmélites en Madrid La sencilla
pero muy eficaz y sugerente puesta en escena del canadiense
Robert Carsen utiliza con inteligencia e imaginación creativa
el material humano para dotar de contenido la sorprendentemente
desnuda escenografía de Michael Levine. El homogéneo reparto
brilló a una excelente altura, destacando una magnífica Andrea
Rost como Blanche de la Force.
(Por Hertha Gallego de Torres) 
En el marco de los conciertos de “Clásicos en verano” de la
Comunidad de Madrid, tuvimos ocasión de escuchar a Pedro Bonet
en los comienzos de julio, cuando nos ofreció un verdadero
catálogo de las posibilidades de la flauta dulce, como si
de un prestidigitador se tratara. Sorprende la capacidad de
este instrumento para llenar la sala de conciertos. Pero desde
el Saltarello inicial, una danza vivaz y juguetona, su sonido
vibrante y cálido impregnó la atmósfera y ya no la abandonó.
Algo de melancolía se nos infiltró en el retardando final
presagiando la Fantasía en eco, de van Eyck, y las flautas
renacentistas fueron cambiando en las expertas manos para
pintarnos con efectos pintorescos y muy virtuosísticos los
ruiseñores ingleses y las batallas del mismo autor.
(Por Ovidi Cobacho Closa) 
De auténtica revelación se puede calificar la interpretación
de la joven violinista madrileña, Leticia Moreno, ofrecida
el pasado 4 de agosto, dentro del marco del Festival de Músiques
de Torroella de Montgrí. Un programa integrado por una Romanza
para violín y orquesta de Beethoven y el primero de los conciertos
para violín de Joseph Haydn, nos bastó para reconocer a una
de las grandes esperanzas del violín del panorama español,
de apenas veinte años de edad.
2006 Parkening International Guitar Competition
El guitarrista español Pablo Sáinz Villegas
(Logroño, 1977) poseedor de veinticinco premios internacionales,
incluyendo el “Francisco Tárrega” y el “Andrés Segovia” ha
obtenido un nuevo premio, posiblemente el más valorado a nivel
internacional, el 2006 Parkening International Guitar
Competition. Dicho concurso se ha celebrado entre
los días 31 de mayo y 2 de junio de 2006 en la ciudad californiana
de Malibú. Pablo Saínz Villegas interpretó el Concierto de
Aranjuez de Rodrigo con Los Angeles Chamber Orchestra sobre
el escenario del Smothers Theatre del campus de Malibú. Recibió
la medalla de oro, el Premio Stotsenberg, de manos de Dorothy
Stotsenberg de Malibú (California). Además del premio por
valor de 25.000 dólares, el Pablo Sáinz Villegas ha obtenido
una gira de actuaciones profesionales con orquesta en 2007.
Xiaofeng Wu (China) ha obtenido el Primer
Premio del X Concurso Internacional de Piano Fundación Guerrero
dotado con 15.000 €, una grabación realizada por Radio Clásica
de Radio Nacional de España con entrega de un cd promocional,
y una grabación para Televisión Española. Este joven pianista
estudió en la Universidad de Michigan, Escuela de Música,
Estados Unidos 2005, y posee varias licenciaruras.
El pasado mes de julio de 2006 el Director General del Teatro
Real, Miguel Muñiz, hizo entrega a Philippe Bach
el premio del I Concurso Internacional Jesús López
Cobos para Jóvenes Directores de Ópera, de celebración
bienal y que cuenta con la singularidad de ser pionero en
esta modalidad. Philippe Bach ha obtenido 12.000 euros, aportados
por el propio Director Musical del Teatro Real, Jesús López
Cobos, y un contrato por dos temporadas como Director Asistente
del coliseo madrileño.
La Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE) es
una sociedad sin ánimo de lucro que cuenta con 6.700 afiliados
en la actualidad y se dedica primordialmente a la organización
de las temporadas –o festivales en su día- de ópera de Bilbao.
Comenzó su andadura en 1953 y en este mes de mayo acaba de
finalizar su 54ª Temporada.
El ORFIM (Oropesa del Mar, Festival Internacional de Música)
abrió sus puertas en la edición 2006 el 4 de agosto con una
estupenda programación que hizo las delicias del público de
la localidad y de los miles de personas que visitan este espléndido
rincón de la Costa de Azahar. Fiel a su trayectoria, tal y
como se presentó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando,
el ORFIM se vuelve a mostrar como el festival más destacado
en su género de la Comunidad Valenciana, en estas fechas,
del 4 al 21 de agosto, los tres primeros fines de semana de
agosto, de viernes a lunes.
Discos y Libros
(Por Aurelio Viribay)
"La música me ha dado a mí más que yo a ella. Sí,
yo he de dar las gracias a la música. La música ha sido la
fiel compañera de mi vida. Es fiel, es fiel; no te falla nunca.
Tú le puedes fallar a ella pero ella a tí no". Estas
son las palabras de Victoria de los Ángeles que cierran este
extenso "diálogo sin partitura" que mantuvo la gran
soprano con el periodista musical Jaume Comellas durante la
primavera de 2002. En el libro surgido de aquellas múltiples
sesiones de conversaciones, Victoria de los Ángeles se expresar
en primera persona y con gran espontaneidad para contarnos
sus orígenes familiares, su infancia y su adolescencia en
Barcelona, sus inicios como cantante y su trayectoria profesional
por todo el mundo.Las figuras más destacadas del panorama
musical y la concepción del canto de Victoria de los Ángeles
son también tema central de las conversaciones transcritas
en este apasionante libro que nos descubre el autorretrato
de una cantante y una persona extraordinaria no sólo por su
aportación artística sino por su integridad y humanidad.
(Por José Prieto Marugán)
“Por amor” es el título de este disco formado por una decena
de fragmentos, todos ellos pertenecientes al llamado “género
grande”, escogidos entre los más populares. Probablemente
haga referencia al hecho de que los intérpretes son matrimonio
y a que, como apunta Pablo Meléndez–Haddad en las notas que
lo acompañan, se conocieron en la clase de canto de Jaume
Francisco Puig. En ella, además de aprender y practicar este
noble arte, decidieron formar una familia que, al convertirse
ella en madre, planteó especiales sacrificios a su carrera
profesional.
escuchar la música
(Por Joaquim Zueras Navarro)
Nos encontramos frente a un libro redactado por Claudio Casini,
profesor de Historia de la Música en la Universidad de Roma
y por tanto, además de ser una interesante guía de audición
para convertirse en un oyente perspicaz, explica todo aquello
que resulta indispensable saber sobre lenguajes, composiciones
e intérpretes, formas musicales y estilos. Es pues muy útil
para quienes ejercen la enseñanza y para quienes quieran adentrarse
en el amplio mundo de la Música.
(Por Vinteuil)
Las Canciones y Villanescas espirituales
de Francisco Guerrero (1528-1599) constituyen uno de los más
bellos e interesantes repertorios del Renacimiento musical
español. Esta obra fue publicada en Venecia en 1589, diez
años antes de la muerte de Francisco Guerrero, pero ya antes
de ser impresa gozó de un gran éxito en el ámbito hispano.
Actualmente esta obra, cima de la polifonía, vuelve a despertar
el interés de grupos españoles especializados en este período
estrenos de música
(Por Aurelio Viribay)
Este CD-ROM - publicación no venal que se distribuye desde
el Centro de Documentación de Música y Danza del INAEM- contiene
la base de datos que recoge los estrenos mundiales de música
académica que han tenido lugar en España entre 1985 y 2004
así como los correspondientes estrenos absolutos de autores
españoles en otros países durante el mismo periodo.
de Manuel de Falla
(Por Luis Díaz García)
En estos momentos no se si será fácil de encontrar este álbum,
de ser así su adquisición sería, por decirlo de alguna manera,
inexcusable. Originalmente este trabajo se editó en 1996,
en el transcurso del cincuenta aniversario del fallecimiento
del músico andaluz. Su aparición levantó un gran revuelo entre
la afición, ya que por primera vez veían la luz en disco compacto
varios registros incluidos aquí y otros eran reeditados por
primera vez desde su aparición en el inolvidable vinilo.
(Por José Prieto Marugán)
Agustín Charles (Manresa, 1960), es un de nuestros más reconocidos
y premiados compositores formado básicamente en varios centros
de Cataluña con Miguel Roger, Albert Sardá y Josep Soler.
En su momento asistió a cursos y seminarios dirigidos por
Franco Donatoni, Luigi Nono, Joan Guinjona, cristóbal Halffter,
José Ramón Encinar y Antoni Ros Marbá. Sus obras han sido
premiadas en más de cuarenta certámenes y escuchadas en todos
los escenarios españoles. Además de la composición Agustín
Charles ha escrito Análisis de la Música española
del siglo XX (Rivera Editores, 2002) y la obra de
la que hoy nos ocupamos. Es Doctor en Historia del Arte, Catedrático
de Composición del Conservatorio de Zaragoza y Profesor de
esta misma disciplina en la Escuela Superior de Música de
Catalunya.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Los tiempos han cambiado mucho, y para bien, en la forma de
tratar ese trastorno infantil que los especialistas conocen
como “enuresis” y que no es otra cosa que hacerse pis en la
cama…Ahora se reconoce que detrás de este comportamiento,
nunca querido por el niño, hay una serie de causas –como pueden
ser los celos por un nuevo hermanito, o la ansiedad motivada
por una separación de los padres, o mil cosas más- que hay
que tratar con delicadeza.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Hace unos años se produjo un “boom” del gregoriano cuando
las discotecas decidieron cerrar sus noches explosivas de
ritmos frenéticos con cantos místicos que a las siete de la
mañana sonaban más misteriosos que nunca. Los jóvenes retornaban
a una espiritualidad perdida, eso sí, descontextualizada y
sin saber muy bien lo que oían. Los discos “culpables” de
tal fenómeno pasajero no fueron otros que los de Ismael Fernández
de la Cuesta con los Monjes Benedictinos de Santo Domingo
de Silos.
Últimos de mes
Benedetti Michelangeli a dos euros(Por Luis Díaz García)
Uno, que seguía con pasión el baratillo del venerable anciano
Nadir Madriles en la revista Scherzo, acogió con desagradable
sorpresa la desaparición de la sección que mes a mes muchos
aficionados sin posibles seguíamos para ver qué se podía conseguir
por menos de seis euritos disco. A uno le gusta ser retorcido
y va a poner el tope en tres e intentará recomendar en esta
nueva sección de OpusMusica denominada "Últimos de mes",
material digno de atención a la vez que se homenajea desde
aquí al dilecto Nadir. Por el precio a pagar me imagino que
mas de uno estará pensando en Brilliant, este sello es digno
de otros sabios comentarios de mis compañeros, por lo tanto
no os aburriré con esta discográfica y haré hincapié en otros
discos que se merecen que alguien les llame guapos.
oratorio y de un himno
(Por Joaquim Zueras Navarro)
1898 fue un año de actividad febril para el joven Lorenzo
Perosi (1872-1956). Compuso cuatro oratorios con los que alcanzó
merecida fama: La trasfigurazione, La risurrezione di Lazzaro,
La risurrezione di Cristo y Il Natale del Redentore. En cuanto
a La risurrezione di Lazzaro, oratorio (no
escenificado) para solistas, coro y orquesta, fue estrenado
en el teatro La Fenice de Venecia el 28 de julio de 1898.Fue
un éxito que superó todas las previsiones.
en la España del S. XX
(Por Ana Vega Toscano)
Hace nueve años la compositora Marisa Manchado, siempre activa
en el terreno de los temas feministas, emprendía la tarea
de compilar en España un libro que bajo el título de “Música
y mujeres. Género y poder”, reflejaba distintos aspectos de
los denominados estudios de género en el campo de la música.
Como colaboración para ese libro pensé en escribir un breve
resumen de la presencia femenina en la música española, bajo
el epígrafe de “Compositoras españolas: apuntes de una historia
por contar”.
(Por Joaquim Zueras Navarro)
Columna Música, en su segundo volumen
de quintetos para clarinete, nos invita a sumergirnos entre
el ocaso del clasicismo y un romanticismo todavía formal,
con tres obras tan interesantes como injustamente orilladas.
Todas ellas parecen rendir un homenaje a Mozart, quien compuso
para este instrumento con un mimo y refinamiento conmovedores.
Henrich Joseph Baermann (1784-1847) fue clarinetista de la
ópera de Munich y muy aclamado en sus giras por Europa por
su virtuosismo, tanto más que en el siglo XIX, pese a que
las innovaciones técnicas aplicadas al clarinete eran constantes,
distaban mucho de las posibilidades actuales y cualquier interpretación
exigente suponía serias dificultades.
(Por Manuela Mesa)
Muchos jóvenes –y no tan jóvenes- se sienten impulsados a
expresar sus emociones a través del canto y, realmente, ésta
es una maravillosa vía de expresión. Sin embargo, la voz no
siempre está preparada para soportar todo cuanto pretendemos
exigirle. Debemos concienciarnos de que la voz no es un instrumento
aislado, sino un compendio...
(Por José Prieto Marugán)
Se reúnen en este CD páginas escritas por dos compositores,
padre e hijo, que podríamos llamar catalanes por cercanía
y aún por estética, aunque nacidos fuera de nuestras fronteras:
Joaquín Nin Castellanos, (La Habana, 1879–1949) y Joaquín
Nin–Culmell (Berlín, 1908–Okland, California, 2004). El primero
de ellos llegó, a los pocos meses de vida, a Barcelona, ciudad
en la que empezó su formación musical, concluida en la Schola
Cantorum de París.
Artículos
(Por Juan Antonio Álvarez Parejo)
Es muy difícil para mí resumir el arte del “pianista-acompañante”.
Me gustaría que se conociera y admirara en su justa medida,
la difícil labor de interpretar el repertorio de los más grandes
compositores de todas las épocas, conocer la línea y las características
de la voz, hacer música juntos, dialogando…saber el texto,
su contenido y expresividad, hacer “convivir” poesía y música,
interpretar y trasladar al público las emociones y vivencias
que se concentran en cada historia de cada canción…saber “escuchar”
al cantante, saber llevar la parte más importante del discurso
musical en un momento determinado…tantas cosas…
Centenario
de Tapia Colman
(Por Hertha Gallego de Torres)
Conocí a Simón Tapia Colman cuando
él estaba al final de su vida, y yo al comienzo de la propia
e inclemente juventud. Vino a España, después de un largo
exilio mexicano, con su mujer Esperanza, que traía un porte
a lo María Félix –y que, como ella, era de fuerte carácter,
exquisitas maneras y, no sé si igual que la actriz, gran corazón.
Venían a disfrutar de la recién estrenada democracia y a visitar
su Aragón natal (era de un pueblecito llamado Aguarón). En
este viaje se hicieron muy amigos de mi familia y nos visitaron
muchas veces en Madrid.Siempre nos invitaban a México y a
mí me parecía un destino idílico. Tanto, que convencí a mis
padres para que me dejaran ir.
Jean-Marie Leclair?
(1ª parte)
(Por Manuel M. Martín Galán)
El jardinero en persona fue a avisar a la mujer del compositor.
Ésta envió a su ahijada, que llegó con un abogado y un inspector
de policía. Poco después apareció el pintor Louis Quenet,
yerno del músico. Quedaron consternados. Jean-Marie Leclair
no había muerto de un cólico: había sido asesinado (curioso:
parece que los vecinos no se habían fijado en el charco de
sangre que había bajo el cadáver).
OpusMusica Educación
Iniciativas en la Red(Por Hertha Gallego de Torres)
La educación musical en nuestro país ha dado un salto cuantitativo
–y cualitativo- muy importante en los últimos veinte años.
Cosas que parecían elementales, como que se impartiese música
en la Educación Secundaria, se han conseguido, y están surgiendo
generaciones de españoles a quienes Mozart, Beethoven o Falla
no les parecen entes rarísimos que salen no se sabe de dónde.
Al mismo tiempo, se ha ampliado la red de conservatorios y
de escuelas de música, surgen auditorios como champiñones,
hay multitud de programas educativos en muchísimos ayuntamientos
y entidades culturales…y esto es solo la punta del iceberg.
El sistema tiene carencias ¡muchas! pero hay un movimiento
en la sociedad española que apunta hacia una mayor sensibilización,
hay demanda de cultura musical. Desde OpusMusica Educación
queremos dar cuenta de estos fenómenos educativos –que tanto
dicen del estado de un país- y hoy, para empezar, vamos modestamente
a proporcionar, ya que somos “digitales”, algunas direcciones
cibernéticas de gente que camina en la misma línea.
Actualidad Musical
Discos y libros
Artículos
Musijero
(Por Joaquim Zueras Navarro)
La solución en el próximo número de OpusMusica
