Discos
OpusMusica Jazz
(Por Ángel González Rodríguez)
Miles Davis-Round About Midnight, Legacy Edition
Probablemente ya esté todo dicho de Miles Davis. Pero, ¿quién se iba a atrever a comenzar una sección de Jazz hablando de otro músico? Aquí tenemos al hombre que reinventó la música al menos en tres ocasiones: Primero fue con “Birth of the Cool”, luego con “Kind of Blue” y por último, y la más conflictiva de todas, con “Bitches Brew”.
Sin embargo, hoy queremos recomendar “’Round About Midnight”. Grabado en tres sesiones entre octubre del 55 y septiembre del 56, este fue su primer álbum para Columbia. Le acompañaban John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones. Su primer gran quinteto. Uno de los mejores grupos de jazz de la historia.
El título se debe a la célebre canción de T. Monk que abre el disco “’Round Midnight”, aunque para el título del lp se le añadió “about”. Esta grabación fue muy importante en la historia de Miles. Tras una época de graves problemas con la heroína, Davis reapareció en el Festival de Jazz de Newport, donde hizo una interpretación tan perfecta del tema que le valió un contrato con Columbia.
EL lp se completaba con otras cinco canciones que bien se podría decir que eran homenajes a sus diferentes etapas anteriores, ya que encontramos temas de Charlie Parker (Ah-Leu-Cha) o Tadd Dameron (Tadd’s Delight) junto con “Dear Old Stockolm” con arreglos de Stan Getz, “Bye Bye Blackbird” y “All of You” de Cole Porter.
La presente edición es un lujo. Doble cd. En el primero se añaden cuatro temas que no estaban en el original y que fueron grabados en las mismas sesiones. Cabe destacar la toma de “Sweet Sue”, originalmente incluida en un programa de TV llamado “Omnibus”, en el que Leornard Bernstein explicaba lo que era el jazz. Bernstein usó esta misma grabación para mostrar que el jazz contemporáneo podría ser, según sus palabras, “el comienzo real de la música seria americana.”
El segundo cd es una joya: En principio tenemos la mítica interpretación de “Round Midnight” en Newport el 17 de julio de 1955, junto al mismísimo Thelonious Monk. A continuación una actuación del quinteto el 18 de febrero de 1956 en Pasadera.
Estamos ante los orígenes de “Kind of Blue”, a un paso de la historia, a un paso de un cambio en el jazz que se comienza a gestar en estas grabaciones. Imprescindible.
Atomic-The Bikini Tapes
El futuro ya está aquí. Atomic pertenece a una categoría de grupos que, sin renunciar al pasado, y partiendo de músicos como John Coltrane, Ornette Coleman o Albert Ayler dan un paso adelante y están creando el jazz del siglo XXI.
El quinteto, formado por cinco músicos escandinavos, está considerado como una de las propuestas más alternativas del momento. Pero su actividad no se limita a Atomic y son de destacar sus continuas colaboraciones con gente como Vandermark o Peter Brötzmann, con quienes se unen para formar diferentes grupos y explorar todas las opciones del jazz.
“The Bikini Tapes” es una caja de tres cd’s grabados en directo en Noruega durante una de sus giras. La mayor parte del material proviene de sus dos cd’s anteriores, “Feet Music” y “Boom Boom”, aunque también hay una versión de “Pyramid Song”, canción del grupo de rock Radiohead (parece que se está convirtiendo en algo habitual el hacer versiones de grupos de rock entre los músicos de jazz actuales, como también es el caso de Brad Mehldau).
El concepto musical de Atomic, aunque siempre dentro del free jazz, es el de la “música en movimiento”. Un músico tiene que estar actuando continuamente y su música en continua transformación. Y para demostrarlo, aquí se recogen grabaciones del principio y del final de su gira de 2004 que, partiendo de Noruega, recorrió Europa (España incluida) y Estados Unidos para regresar de nuevo a Noruega. Las grabaciones pertenecen a conciertos del principio y final de la gira, pudiendo ver así las diferencias en el sonido del grupo.
Entre los grandes momentos de “The Bikini Tapes” me gustaría señalar “Boom Boom” (con dos versiones a cual más incendiaria), pero también “Leave Stacy” (Juego de palabras homenaje Steve Lacy), “Konrads Hopp Om Livet” o “Kerosene” (con otras dos versiones). Canciones que van desde el post-bob hasta el jazz más libre.
Por último, comentar que este verano tuve la suerte de verlos en el Festival de Jazz de Oviedo y asistir a un gran concierto y a una gran experiencia. Ninguna grabación se puede comparar a la fuerza del grupo en directo y al placer de comprobar cómo sacan esos sonidos, a veces casi inhumanos, a sus instrumentos. Al final, tuve la suerte de irme a casa con una copia de la caja firmada por el grupo. Una joya para mi colección.
