(Por Hertha Gallego de Torres)

No parece que tenga sentido a estas alturas intentar presentar a un compositor y pensador tan reconocido como Ramón Barce (Madrid, 1928). A su capacidad de creación e innovación musical y a su talante reflexivo y razonador debemos algunas de las mejores obras tanto musicales como ensayísticas de la creación contemporánea. Como es bien sabido, Ramón Barce pertenece a la llamada “Generación del 51” de la cual es uno de los componentes más señeros y originales. Ramón, y su mujer, Elena Martín, me reciben en su cálida casa madrileña, que da a la calle Mayor, y en seguida me siento a gusto, como siempre, en ese maravilloso batiburrillo de fotografías (Elena es una gran experta de la cámara y como tal, ha retratado a los principales compositores españoles, y, por cierto, la fotografía que ilustra esta entrevista es suya); además hay peces, recuerdos de viajes, libros por todas partes, flores, cojines exóticos…Una vez, una niña pequeña, en casa de los Barce, preguntó, ingenua, “¿estoy en un palacio?” y como una princesa me siento yo, parapetada tras una coca-cola, para charlar amigablemente con Ramón. .

(Por Vinteuil)

Creo recordar que fue el gran Leonard Bernstein quien en alguna ocasión manifestó que las canciones de los Beatles tenían tanta calidad como las de Schubert, opinión con la que no estoy muy de acuerdo, pero que por venir de tan importantísima personalidad musical debe ser cuando menos tenida bien en cuenta. El primero de los dos conciertos del miniciclo "Septiembre Sinfónico" -pensado para el acercamiento de nuevos públicos a la música sinfónica- programado por Josep Pons, director artístico y titular de la Orquesta y Coro Nacionales de España, presentaba un encuentro con el conocido grupo vocal "The Swingle Singers" que arrancó con arreglos de los Beatles, interpretados primero a capella para seguir a continuación con un "Sgt. Pepper's Medley" en compañía de la orquesta.

(Por Adolfo del Brezo)

"Adiós a la bohemia", obra especialmente querida por Pablo Sorozábal, era irónicamente calificada por la esposa del maestro como "Adiós a la taquilla". Y resulta comprensible que esta obra no fuera nada taquillera porque se aleja de los cauces habituales del género zarzuelístico para diferenciarse con una calidad fuera de lo común que la convierte en una rara obra maestra. Obra pesimista, amarga, ácida y cercana por su tono al esperpento de Valle-Inclán, cuenta con libreto de Pío Baroja, escritor al que el Teatro Español rinde homenaje con estas funciones. Al igual que en la producción de "La eterna canción" de Sorozábal llevada a cabo por este teatro en temporadas anteriores, el maestro Manuel Gas está a cargo de la dirección musical.

(Por José Prieto Marugán)

En general, los libros de memorias tienen un interés especial por cuanto suelen ofrecer información de primera mano, pero ocurre con frecuenta que estos mismos libros presentan un punto de vista muy concreto y no siempre la verdad fría de los datos y de los hechos. Es el caso de las Memorias de Lorenzo Da Ponte, nacido Emmanuel Conegliano, que Ediciones Siruela vuelve a poner en las librerías después de que ya lo hiciera en 1991. La vida de este personaje, relacionado con la música por haber escrito los libretos de algunas importantes óperas de Mozart y de Martín y Soler (al que llama Martini, nombre con el que se conocía en Viena al músico español), además de algunas otras hoy olvidadas, es la de un aventurero a quien alguien definió como “extravagante individuo, notorio canalla de escaso talento, con mucha gracia para la literatura y un físico apropiado para la seducción”.

(Por Elena Mendaña Roy)

El Ensemble de Música Medieval Abendmusik fue creado en 1995 con el propósito de cubrir épocas tan distantes y diferentes como la Edad Media o el último Barroco, si bien durante los últimos años ha centrado su esfuerzo interpretativo en las músicas gestadas en Europa entre los siglos VIII y XV. La utilización de copias fidedignas de instrumentos contenidos en códices como las Cantigas de Alfonso X el Sabio, pinturas del siglo XIV o el mismo Pórtico de las Gloria, aporta un elemento físico y tímbrico que aproxima al oyente a las sonoridades de la época, aunque el último estadio de la interpretación se halla en el propio Ensemble, que trata de abordar estas composiciones no como un mero arqueólogo sino como un recreador.

(Por Otis B. Driftwood)

Durante varios días (aún sigo en ello), he estado escuchando gran parte de los discos que componen esta recopilación realizada por el sello Brilliant de la obra completa de Mozart . Y la verdad es que según he ido avanzando, más sorprendido estaba. Las grabaciones, unas realizadas expresamente para esta edición, otras (aproximadamente 70 de los 170 CD's que forman la monumental recopilación) licenciadas a otros sellos, me parecen de una calidad que oscila entre lo digno y lo muy bueno. Por otro lado, la presentación es excelente, con un cofre en el que los CD's vienen en sobrecitos de papel, con diferentes colores para cada uno de los volúmenes en que se ha dividido la edición.

Últimos de mes

(Por Luis Díaz García)

Este verano supuso para el que escribe estas líneas largas audiciones con material de novedad y también por la búsqueda en diferentes deshechos, revistas por correo, etc. para recomendarlo en esta sección de OpusMusica.

OpusMusica Jazz

(Por Ángel González Rodríguez)

Probablemente ya esté todo dicho de Miles Davis. Pero, ¿quién se iba a atrever a comenzar una sección de Jazz hablando de otro músico? Aquí tenemos al hombre que reinventó la música al menos en tres ocasiones: Primero fue con “Birth of the Cool”, luego con “Kind of Blue” y por último, y la más conflictiva de todas, con “Bitches Brew”. Sin embargo, hoy queremos recomendar “’Round About Midnight”. Grabado en tres sesiones entre octubre del 55 y septiembre del 56, este fue su primer álbum para Columbia. Le acompañaban John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones. Su primer gran quinteto. Uno de los mejores grupos de jazz de la historia.

(Por Vinteuil)

Los soviéticos Emil Gilels (1916-1985), Sviatoslav Richter (1915-1997) y el italiano Arturo Benedetti Michelangeli (1920-1995) se encuentran dentro del selectísimo grupo de grandes artistas del piano cuyas carreras vivieron su apogeo durante el siglo pasado. Gracias a la recuperación para el formato DVD de antiguas grabaciones televisivas resulta un auténtico lujo no sólo escuchar, sino también poder ver a estos monstruos del piano en los interesantísimos documentos que se comentan a continuación y que muestran la grandeza de estos tres pianistas. Documento excepcional es también el CD "The Warsaw Recital 1955", grabación premiada con el "Diapasón de Oro", que recoge el recital ofrecido por Arturo Benedetti Michelangeli en la capital polaca en 1955.

(Por Enid Negrete)

En el Instiut del Teatre de Barcelona encontramos un pequeño tesoro. Por azares de la vida y de la guerra El archivo del Teatro Real de Madrid está en esta institución catalana especializada en las artes escénicas y cuyo fondo contiene muchos otros tesoros del teatro español y universal. El archivo del Teatro Real de Madrid es un archivo recabado por Luis Paris, quien fuera el último director y empresario de ese teatro. Después de su muerte, al inicio de la guerra civil española, llega a manos de Sedó y ahora forma parte del fondo del Centro de Documentación y Museo de Artes escénicas del Institut del Teatre de Barcelona.

(Por Hertha Gallego de Torres)

Si en algún momento se siente especialmente vivo el pulso de la creación musical de un país, es a través del seguimiento de las obras de sus jóvenes compositores. Ellos se van abriendo camino en un momento de incertidumbre y eclecticismo, como es éste, lo que genera angustia, pero también una enorme riqueza y pluralidad de matices, que, cuando es nutrido por verdadera savia creadora, da frutos muy gratos de escuchar …¡y hasta de ver y tocar!.

OpusMusica Educación

(Por Hertha Gallego de Torres)

El mundo de la voz es un universo mágico y fascinante que todos tenemos al alcance de la mano y que, muchas veces por eso mismo, no sabemos apreciar. Nuestro propio cuerpo es el primer instrumento que conocemos, de ahí que sean tan importantes para los niños las nanas que sus madres les cantan, y todos los juegos con palmas y con pequeños saltitos, que tan alegres son. No se debe descuidar este aspecto de las canciones infantiles en los primeros estadios evolutivos de la vida . Serán cruciales para la futura sensibilidad artística e incluso motora. Hemos conocido estos días interesantes pedagogos y visitado hermosas páginas web que invitan a pensar y a reflexionar sobre la voz y sus misterios, tanto para los niños, como para los adultos que todavía quieren aprender. Conozcámoslas un poco.