Ópera

Festival d'Òpera de Butxaca

Por primera vez el festival cuenta con la colaboración del Auditori, que participa junto con el Gran Teatre del Liceu a través de su Orquestra de l’Acadèmia en Il barbiere di Siviglia, de Giovanni Paisiello. Eclipsada por la versión que de la obra hizo Rossini, Il Barbiere di Siviglia de Giovanni Paisiello obtuvo un éxito apabullante en su estreno en San Petersburgo, la consagración definitiva de su autor y una de las óperas más representadas de su tiempo. Una joya de la ópera bufa de la segunda mitad del siglo XVIII, que el Festival ya presentó en el Teatre Malic el 1997, y que se presenta esta vez en el nuevo escenario de la Sala de Cámara del Auditori bajo la dirección escénica de Joan-Anton Sánchez, que sitúa la acción en la Sevilla de los años cincuenta, y la dirección musical de Xavier Puig al frente de la Orquestra de la Acadèmia del Gran Teatre del Liceu.

Como parte de la programación del Festival y conjuntamente con el Teatre Lliure y Temporada Alta, se presenta al creador operístico Carles Santos con su última obra El fervor de la perseverança (o Les quatre avantguardes), especialmente pensada para un espacio pequeño. Carlos Santos vuelve al pequeño formato con una obra en la que, jugando con varios personajes y él mismo al piano, reflexiona sobre el proceso de creación. ¿Es posible mantener el compromiso con la vanguardia aún siendo ésta inexistente?, ¿a dónde conduce la pasión por el escenario?, ¿es realmente posible hablar hoy en día de vanguardia?

En la Sala Beckett se presenta una obra de rabiosa actualidad, Trenes de marzo, donde se reflexiona sobre el trágico atentado de marzo del 2004 en Madrid, con música del compositor danés Lars Graugaard y dirección escénica de Rafel Durán. Se trata de un obra para contratenor a cargo de la compañía Acteon. Una visión de los hechos que se centra en el conjunto de circunstancia azarosas, cruces impredecibles y dramáticas contradicciones que comportan y determinan una tragedia de estas dimensiones.

En Alma, Marc Rosich y Elisenda Carrasco nos acercan al universo de Alma Mahler, compositora de carrera truncada y musa de tantos hombres geniales de su época. Espectáculo intimista en el que lieder, objetos y palabras se entrecruzan con las voces y los gestos de las cantantes Maria Dolors Aldea y Meritxell Argenté. Alma continúa el camino iniciado con "Últimes cançons", el espectáculo creado por Marc Rosich y Elisenda Carrasco que tanto éxito tuvo el año pasado en el Festival. A partir de las canciones de juventud de Alma Mahler -compositora de carrera truncada- y desde una visión sustentada en la memoria y la proximidad de la muerte, los autores quieren ofrecer una visión intimista de sus motivaciones vitales. El arte y la belleza, la vocación musical y el elitismo son las columnas vertebrales de esta vida marcada por la devoción hacia los hombres, todos ellos geniales, que conoció Alma Mahler.

Reclamado por un sector del público el año pasado, el Festival retoma óperas olvidadas del repertorio con dos títulos muy diferentes. En primer lugar, el ya mencionado Il Barbiere di Siviglia de Giovanni Paisiello. El segundo título, Il più bel nome de Antonio Caldara, se verá en el Teatre Metropol de Tarragona; ópera barroca de tema mitológico, recuperada y dirigida por David Magrané, con la Jove Orquestra de Cambra de la Ribera d´Ebre. El 2 de agosto del año 1708, la ciudad de Barcelona ofreció como regalo de bodas al archiduque Carlos de Austria y a Elisabeth de Brunswick, el estreno de la ópera Il più bel nome. La obra, de tema mitológico y con referencias al Ebro y a sus tierras, se encargó al compositor italiano Antonio Caldara, contemporáneo de Händel y Corelli, y autor de una consistente y variada producción. David Magrané y Drama9 recuperan esta ópera, la primera de la historia en Cataluña, y la presentan en una visión actual, profundizando en la esencia musical y escénica del barroco. Una afortunada extensión del Festival fuera de Barcelona, que se acompaña del estreno en Girona de la obra de Carles Santos en el festival Temporada Alta.

La experimentación operística situada más en los límites del género, va a cargo del grupo Kònic thtr, con Nou I_D, sofisticado espectáculo para contratenor y electrónica sobre el desarraigo de la vida urbana y la búsqueda de nuevas identidades, visto a través del software visual, sonoro y interactivo de Alain Baumann. Nou I_D habla de la búsqueda de nuevas identidades de personas en movilidad permanente, que tienen en el personaje de Testory el doble reflejado que les ayuda a reflexionar, a verse a sí mismos. Obra de mútliples registros, Nou I_D es el fruto de Kònic thtr, integrado por las personalidades creativas de Rosa Sánchez y Alain Baumann, y cuenta entre otros con el substrato dramatúrgico de Jorge Raedó. Una intersección de imágenes (vídeo, foto fija, 3D), voz y sonido con las figuras humanas de un contratenor, dos bailarinas, una performer y un compositor que emite y realiza en directo la música a través de un sofisticado software audiovisual y interactivo. Coproducción con el Festival NEO, fruto de una complicidad que se ha de sumar a la del Mercat de les Flors.

La presencia internacional se centra en un triple programa dedicado al multifacético compositor británico Sir Peter Maxwell Davies, uno de los compositores vivos más importantes de nuestros tiempos: Vesalii icones, obra considerada como el contrapunto en danza de la ópera Eight Songs for a Mad King; un original concierto escénico inspirado en los grabados anatómicos de Andreas Vesalius, a cargo del Grupo Instrumental Barcelona 216, fiel amigo del Festival; con dirección musical de Álvaro Albiach y coreografía de Ferran Carvajal (Mercat de les Flors, Sala Ovidi Montllor). Vesalii Icones es una original pieza para bailarín y “ensemble”; un extraño y fascinante peregrinaje dividido en catorce secciones conectadas, en referencia al Viacrucis. En cada una de ellas el bailarín reproduce las posiciones de Cristo a la vez que alude a los grabados anatómicos del primer tratado de investigación de la estructura muscular humana, obra de Andreas Vesalius (XVI). los dos conocidos monólogos sobre la locura Miss Donnithorne´s maggot y Eight songs for a mad King que se verán en la Sala Polivalente del Auditori, a cargo de los ingleses Psappha Ensemble: dos títulos indispensables del repertorio de Sir Maxwell Davies. El primero de ellos está dedicado a la persona de Miss Donnithorne, el caso real de una mujer australiana que enloqueció después de sufrir el abandono de su prometido. Parece ser que esta desafortunada historia real inspiró el personaje de la señora Havisham en la obra de Dickens “Great Expectations”. El segundo está dedicado al personaje del rey George III de Inglaterra, o de alguien que cree seerlo. El trabajo virtuosístico de la mezzosoprano protagonista en el monodrama The Medium (FAD) producción de Muzietheater Transparant. The Medium es una de las composiciones más complejas de Sir Maxwell Davies. Considerada como un verdadero “tour de force” para la cantante, la obra consiste en un monodrama para mezzosoprano que nos acerca a la historia de una mujer enfrentada a la locura. Un juego de constante ambigüedad que va de lo violento a lo macabro, de la histeria religiosa a la fantasía sexual, de la medium sincera a la figura de una farsante. Una singular experiencia llena de referencias a la religión, al arte y a la psiquiatría. Este triple programa cuenta con la entusiasta contribución del British Council de Barcelona.

A destacar la proyección internacional que el Festival está consiguiendo con varios proyectos de coproducción para los próximos años y que tendrá su primera muestra el 2007 en la Feria del Libro de Frankfurt. El "Festival d'Òpera de Butxaca i Noves Creacions" puede llevarse a cabo gracias a la apuesta decidida del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, del Institut de Cultura de Barcelona, así como la ayuda del Ministerio de Cultura. Se trata de un festival, en definitiva, apto para despertar el interés de un público tan vivo, curioso e interdisciplinar como lo son las propuestas presentadas.

Más información: www.festivaloperabutxaca.org