Discos y Libros
(Por Antonio José López Domínguez)
José de Nebra dominó la escena musical española del siglo
XVIII: encargado muy a menudo de componer para actos oficiales,
escribió numerosas zarzuelas y dejó en calidad de organista
un importante legado de música religiosa. De las cuatro zarzuelas
que nos llegaron completas, tres están presentes en esta grabación.
Contienen abundantes referencias mitológicas y desvelan la
verdadera naturaleza de la zarzuela en aquella época: un estilo
ajeno a estrictas poéticas de creación, heredero tanto de
la comedia calderoniana del Siglo de oro como del dramma per
musica italiano. 
(Por José Prieto Marugán)
Manuel Valls Gorina (Badalona, 1920–Barcelona, 1984) es uno
más de los compositores españoles cuya música desconocemos,
motivo más que suficiente para recomendar este disco, desde
el principio de este comentario. Valls Gorina estudió derecho
en la Universidad de Barcelona y música en el Conservatorio
del Liceo, además de con Jaime Lamote de Grignon y el Padre
Donostia.
(Por Adolfo del Brezo)
Siempre es una excelente noticia comprobar que la importante
y bellísima producción de canciones de Frederic Mompou (1893-1987)
continúa siendo objeto del interés de intérpretes y sellos
discográficos. La especial sensibilidad del compositor catalán
encuentra una perfecta adecuación en el íntimo marco de la
voz y el piano, mostrándose también a la hora de la elección
de los poemas.
(Por Aurelio Viribay)
Desde que Arnold Schönberg revolucionara
las bases de la música con la creación -¿o más bien "descubrimiento"?-
del dodecafonismo, su método no ha cesado de influir de muy
diferentes formas y en sentidos opuestos -de integración o
de rechazo- sobre todas las corrientes musicales posteriores
al mismo. Curiosamente el propio Schönberg no dejó ningún
tratado sobre música dodecafónica y sí en cambio nos legó
su famoso "Harmonielehre", dedicado a la armonía
tradicional, además de muchos otros libros y artículos sobre
estética, técnicas y formas musicales. El desgaste de los
elementos básicos tonales y formales propios de la música
occidental fue haciendo necesaria su sustitución por otro
tipo de recursos, en un largo y continuado proceso que lleva
a la ruptura tonal practicada por Schönberg en 1908 con sus
"Drei Klavierstücke" op. 11.
para violín y piano
(Por Joaquim Zueras Navarro)
El panorama cultural en Rusia a mediados del s. XIX está impregnado
de un nihilismo intelectual de tintes trágicos. Chejov relata
“ Toda nuestra actividad consiste en hablar de filosofía,
gemir de aburrimiento y beber”, mientras que Turguéniev afirma
“Si Rusia desapareciera del mapa, ni siquiera se notaría.
En este clima de pesimismo y desencanto surge el nacionalismo
musical, basado en una “rusificación” de los patrones románticos
europeos.
Homs y Oliver
(Por Vinteuil)
El Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza,
centra principalmente su actividad en la interpretación y
difusión de obras de los clásicos del siglo XX junto a composiciones
de autores estrictamente contemporáneos. Dirigido en la actualidad
por Juan José Olives, mantiene una temporada estable de conciertos
en su sede del Auditorio de Zaragoza, además de participar
regularmente en los más variados ciclos y festivales y ...
(Por Joaquim Zueras Navarro)
George Frideric Handel (1685-1759) recibió en Halle su primera
formación musical del compositor y organista Friedrich Wilhelm
Zachow. Para comprender cuánto provecho obtuvo de esas lecciones,
baste decir que en 1702, a las pocas semanas de haber ingresado
en la universidad para estudiar derecho, obtuvo el cargo de
organista de la catedral. En 1705, siempre buscando objetivos
más ambiciosos, abandonó este puesto seguro en el que ya gozaba
de cierta fama, para trasladarse a Hamburgo, trabajando como
músico de orquesta y absorbiendo toda la técnica instrumental
y operística que creía necesitar.
(Por Elena Mendaña Roy)
El laudista Rolf Lieslevand es el principal artífice de este
inclasificable, sugerente y original trabajo grabado para
el sello ECM. Basándose en fuentes barrocas y renacentistas,
pero sin renunciar a la improvisación ni a la aportación del
bagaje musical de la más variada procedencia acumulado a lo
largo de los siglos, Rolf Lieslevand obtiene en este CD un
bellísimo resultado mediante el recurso de cambiar y renovar
estéticas y proporciones de obras...
(Por Aurelio Viribay)
Con motivo del Centenario del nacimiento del compositor y
musicólogo gallego Jesús Bay y Gay (Lugo, 1905 - Torrelaguna
/ Madrid, 1993), diversas instituciones unieron sus esfuerzos
para organizar una muestra con exposición y conciertos en
diferentes sedes, cuyo catálogo es el presente libro. La exposición
trataba de ofrecer una completa panorámica de su vida, su
peripecia en el exilio, su obra y del contexto...
Últimos de mes
Todo a un euro… o menos(Por Luis Díaz García)
Una de las series discográficas por la que tengo cierta debilidad
es la denominada Quadromania, lo mismo me da en la serie dedicada
al jazz que en la clásica. Por estos lares la veo muy de pascuas
a ramos así que cuando puedo no me resisto a hincarle el diente.
de Salón
(Por José Prieto Marugán)
Hubo un tiempo en que era habitual en los cafés, salones,
restaurantes y otros locales, la presencia de un conjunto
musical cuyo tamaño variaba en función de la categoría del
local. La música que hacían se basaba en arreglos y transcripciones
de las obras más conocidas y populares, entre las que, naturalmente,
estaban las zarzuelas de mayor prestigio y las de éxito más
reciente. Se ha escrito mucho sobre este tipo de músicas.
de dentro a fuera
(Por Vinteuil)
Antes de comenzar a comentar obra por obra el contenido de
este interesantísimo doble CD es justo decir que, pese
a tratarse de grabaciones realizadas en diferentes fechas
y lugares, y también bajo la batuta de distintos directores,
la Joven Orquesta Nacional de España -JONDE-
brilla, en las siete obras interpretadas, a un magnífico
nivel, logrando transmitir su entusiasmo juvenil en su manera
de aproximarse a la interpretación musical.
OpusMusica Jazz
Duke Ellington y Jackie McLean(Por Ángel González Rodríguez)
La orquesta de Duke Ellington comenzó a funcionar a mediados
de los años 20 y continuó hasta su muerte en 1974. 50 años
de historia. En 1927 ya era la orquesta residente del Cotton
Club y su fama siguió creciendo hasta que, tras la Segunda
Guerra Mundial, la mayoría de las grandes bandas comenzaron
a desaparecer debido al gran coste de mantenimiento y a que
el público comenzaba a seguir a los nuevos “boppers”. 1951
fue uno de sus peores momentos, ya que muchos de sus músicos
dejaron la banda; en especial Johny Hodges, quién comenzaba
su carrera en solitario. Pero en el 55 las cosas cambian.
Regresa Johny Hodges y se suman Cat Anderson, Willie Cook
y Paul Gonsalves. Y así nuestra orquesta llega al Festival
de Newport de 1956. Y ocurre el milagro que relanza su carrera.
educación musical
(Por Hertha Gallego de Torres)
Andrea Giráldez es una veterana en el campo de la educación
musical, al que aporta un buen currículum. Actualmente profesora
titular del Departamento de Didáctica de la Universidad de
Valladolid (en su vertiente de Expresión Musical), ha sido
profesora de la UNED y actualmente trabaja como profesora
invitada en un programa de doctorado de la UNED donde imparte
el curso “Internet en la Educación Musical”.
presente
(Por José Prieto Marugán)
Como se aclara en la contraportada, Música Presente es un
grupo de músicos relacionados con la creación, interpretación,
investigación y difusión de la música actual, entendida en
toda su variedad de estilos, formas y expresiones. Nació en
2003 y lo forman siete compositores y tres intérpretes. Son
los primeros: Javier Arias (1964), Santiago Lanchares (1952),
Manuel López (1956), Fabián Panisello (1963), David del Puerto
(1964), Jesús Rueda (1961) y Polo Vallejo (1959).
OpusMusica Niños
Más cuentos musicales(Por Hertha Gallego de Torres)
“El árbol generoso” es un bonito cuento musical
sobre la vejez protagonizado por un árbol, Don Fresno, que
cree que ya no es útil. Unos niños que juegan a su vera se
dan cuenta de que está muy mustio y convocan a todo el pueblo
para que organice una fiesta en su honor…El texto es de Pedro
García López de la Osa, y la música, muy suave y melódica
–encantará a los aterrorizados por las vanguardias, que aún
los hay- es de Vicente Martínez. Toca el grupo de viento de
la Joven Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga de Majadahonda,
con cierta bisoñez, pero, ya lo dijo Oscar Wilde, “la juventud
es la única enfermedad que se cura con el tiempo”. Por lo
demás se presenta con interesantes ideas pedagógicas para
desarrollar en clase con los alumnos, que hemos aplicado en
el Instituto de Boadilla, donde vive el autor del tierno cuento,
con mucho éxito y que se pueden visitar en la página web
www.enclavecreativa.com.
(Por Vinteuil)
El pianista alemán Wilhelm Kempff nació el 25 de noviembre
de 1895 en Jüterborg, falleciendo el 23 de mayo de 1991 en
Positano (Italia). Tras sus estudios en la Musikhochschule
de Berlín, donde ingresó a los nueve años de edad, debutó
en 1918 con la Filarmónica de Berlín, bajo la dirección de
Artur Nikisch. En la década de los 30 comenzó a ganar fama
en el extranjero, siguió viviendo en Berlín hasta 1940 y luego
se estableció en Positano, al sur de Italia, continuando ofreciendo
recitales hasta los 85 años sin perder su reconocible estilo.
Su repertorio se centró especialmente en los autores clásicos
y románticos, siendo sus versiones de Bach, Mozart, Beethoven,
Schubert, Schumann y Brahms las más admiradas y reconocidas.
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