Crítica de discos
La hora de José de Nebra
(Por Antonio José López Domínguez)
José de Nebra dominó la escena musical española del siglo XVIII: encargado muy a menudo de componer para actos oficiales, escribió numerosas zarzuelas y dejó en calidad de organista un importante legado de música religiosa. De las cuatro zarzuelas que nos llegaron completas, tres están presentes en esta grabación. Contienen abundantes referencias mitológicas y desvelan la verdadera naturaleza de la zarzuela en aquella época: un estilo ajeno a estrictas poéticas de creación, heredero tanto de la comedia calderoniana del Siglo de oro como del dramma per musica italiano.
"José de Nebra. Arias de zarzuelas". Maria Bayo (soprano). Al Ayre Español: Amandine Beyer (violín concertino), Alexis Aguado (violín), Sergi Alpiste (violín), Pavel Amilcar (violín), Felix Ferrer (violín), Farran James (violín concertino), Cristian Benito (violín), Adriana Alcaide (violín), Juan Roqué-Alsina (violín), Marta Páramo (viola), Kepa Artexte (viola), Silvia Mondino (viola), Nils Wieboldt (violoncello), Bárbara Kernig (violoncello), Xavi Puertas (contrabajo), Raúl Díaz (trompa natural), Vicente Navarro (trompa natural), Jasu Moisio (oboe), Pedro Castro (oboe), Yves Bertin (fagot), Jesús Fernández (tiorba / guitarra), Eduard Martínez (clave), Luz Martín León-Tello (castañuelas). Eduardo López Banzo (dirección) Obras de José de Nebra y Boccherini. Harmonia Mundi. Ref.: HMI 987069.
La gran sensibilidad de Eduardo López Banzo por los repertorios infrecuentes le lleva a fundar en 1988 el conjunto vocal e instrumental Al Ayre Español, con el ánimo de recuperar el importantísimo y poco conocido repertorio barroco ibérico. De hecho, su labor es reconocida internacionalmente gracias a la originalidad de sus propuestas y a su enfoque interpretativo, que aúna rigor estilístico, imaginación e intensidad artística.
Fiel a su ideología de investigación y divulgación de la música española de los siglos XVII y XVIII, Al Ayre Español nos propone un fascinante recorrido por el universo musical de Nebra, y lo hace con una colaboración muy especial, la de la soprano María Bayo, quien, con su magnífica voz y sus dotes expresivas, se presenta como la intérprete ideal de estas arias tan hermosas como poco apreciadas hasta este momento.
Tanto en calidad de organista, como de compositor de música escénica y de música religiosa, José de Nebra dominó el panorama musical español del siglo XVIII. Sus zarzuelas contienen abundantes referencias mitológicas y desvelan la verdadera naturaleza de la zarzuela de aquella época: un estilo rico y autónomo, heredero tanto de la comedia calderoniana del Siglo de Oro como del dramma per musica italiano.
En las décadas centrales del siglo XVIII asistimos a cambios decisivos dentro del panorama de la música dramática española. Coinciden las primeras representaciones de óperas a cargo de compañías españolas e italianas con la actualización del género zarzuelístico de temática mitológica heredado del siglo anterior. Durante el reinado de Fernando VI, los brillantes espectáculos supervisados por Farinelli convertirán a la corte española en un lugar privilegiado dentro de la geografía europea del dramma per musica consolidado por Metastasio.
De entre los compositores españoles, José de Nebra será el protagonista indiscutible de la escena madrileña durante casi tres décadas, hasta su nombramiento en 1751 como Vicemaestro de la Capilla Real. Procedente de una familia de músicos oriunda de Calatayud y afincada en Cuenca, Nebra se traslada pronto en Madrid donde desarrollará toda su trayectoria bajo los reinados de los primeros monarcas de la nueva dinastía borbónica: Felipe V, Luis I, Fernando VI y Carlos III.
Con esporádicas intervenciones en los festejos regios, el prestigio de Nebra como músico teatral se cimentó en sus trabajos para los escenarios públicos de Madrid, donde colaboró con los principales dramaturgos del momento: José de Cañizares y Nicolás González Martínez. Así fue el encargado de inaugurar los nuevos coliseos de la Cruz (Más gloria es triunfar de sí. Adriano en Siria. 1737) y del Príncipe (Cautelas contra cautelas y el rapto de Ganímedes. 1745) que sustituyeron a los tradicionales corrales abiertos. Nebra compone para todos los géneros con participación musical: óperas, zarzuelas, comedias de santos, comedias de magia y autos sacramentales.
En la presente grabación se incluyen muestras de tres de las cuatro zarzuelas debidas a Nebra cuyas partituras han llegado completas hasta nosotros:
- Vendado es amor, no es ciego (1744): “En amor pastorcillos” (seguidillas), “Ciegue, clame y suspire” (recitado), “¿Quién cielos?” (aria), “¿Quién fió de un mar sereno?” (aria), “Hados crueles” (recitado), “El bajel que no recela” (aria) y “De un ojo era falta” (aria de graciosa).
- Donde hay violencia no hay culpa (1744): “Los halagos se mezclan” (seguidillas).
- Ifigenia en Tracia (1747): “Este, riscos incultos” (recitado), “Gozaba el pecho mío”(aria) y “Vacilante pensamiento” (aria).
Nos encontramos con una música con gran variedad de matices, que modula entre una cierta melancolía muy intensa y un desparpajo castizo muy atractivo.
De origen y formación italianos, el compositor Luigi Boccherini ocupa un lugar de privilegio entre los sinfonistas españoles de la segunda mitad del siglo XVIII. En 1771 Boccherini compuso sus Seis sinfonias Op. 12, que describe como conciertos para la gran orquesta. En este grupo esta la más famosa de todas sus sinfonías: la nº 4, titulada “La casa del diavolo”, también grabada en este trabajo por Al Ayre Español.
Boccherini se interesa mucho por la expresión lírica, el refinamiento de los detalles y las texturas vivaces. "La Casa del diavolo" fue publicada en París en 1776 por La Chevardière, tomando el nombre del último movimiento, con temas infernales y que incluye la leyenda: "Chaconne qui représente l'Enfer et qui a été faite à l'imitation de celle de M. Gluck dans Le Festin de Pierre". El tema se repetió en 1774, en la "Danza delle Furie" de la opera "Orfeo y Eurídice" de Gluck y en el final de la ópera Don Giovanni de Mozart.
