En un reciente número de OpusMusica informábamos de la obtención del guitarrista español Pablo Sáinz Villegas de uno de los premios guitarrísticos más valorados a nivel internacional, el 2006 Parkening International Guitar Competition, concurso que se celebró entre los días 31 de mayo y 2 de junio de 2006 en la ciudad californiana de Malibú. Ahora OpusMusica tiene la ocasión de conversar con este joven guitarrista, uno de los más firmes valores actuales en el campo de la interpretación de la guitarra.

(Por Otis B. Driftwood)

Es Rigoletto la primera ópera en la que Verdi consigue alcanzar el arte de la caracterización de los personajes mediante la música. Cada protagonista, en esta ópera, es un individuo de personalidad definida y con valor dramático. Aunque sigan presentes (no las abandonará hasta Otello y Falstaff, sin duda sus mejores obras) lo que cierta crítica, sobre todo alemana, todo hay que decirlo, denominó "melodías fáciles, sólo legitimas a medias". En todo caso, constituye una de las obras más populares de su autor y no faltan razones para ello. Su progresión dramática es continua, sin apenas tiempos muertos, la historia es razonablemente coherente y la partitura está bien estructurada mediante el armazón de los tres dúos padre-hija. Por si esto fuera poco, contiene la que probablemente sea la página más célebre de la historia de la ópera. .

(Por Antonio José López Domínguez)

José de Nebra dominó la escena musical española del siglo XVIII: encargado muy a menudo de componer para actos oficiales, escribió numerosas zarzuelas y dejó en calidad de organista un importante legado de música religiosa. De las cuatro zarzuelas que nos llegaron completas, tres están presentes en esta grabación. Contienen abundantes referencias mitológicas y desvelan la verdadera naturaleza de la zarzuela en aquella época: un estilo ajeno a estrictas poéticas de creación, heredero tanto de la comedia calderoniana del Siglo de oro como del dramma per musica italiano.

(Por Aurelio Viribay)

Desde que Arnold Schönberg revolucionara las bases de la música con la creación -¿o más bien "descubrimiento"?- del dodecafonismo, su método no ha cesado de influir de muy diferentes formas y en sentidos opuestos -de integración o de rechazo- sobre todas las corrientes musicales posteriores al mismo. Curiosamente el propio Schönberg no dejó ningún tratado sobre música dodecafónica y sí en cambio nos legó su famoso "Harmonielehre", dedicado a la armonía tradicional, además de muchos otros libros y artículos sobre estética, técnicas y formas musicales. El desgaste de los elementos básicos tonales y formales propios de la música occidental fue haciendo necesaria su sustitución por otro tipo de recursos, en un largo y continuado proceso que lleva a la ruptura tonal practicada por Schönberg en 1908 con sus "Drei Klavierstücke" op. 11.

(Por Joaquim Zueras Navarro)

George Frideric Handel (1685-1759) recibió en Halle su primera formación musical del compositor y organista Friedrich Wilhelm Zachow. Para comprender cuánto provecho obtuvo de esas lecciones, baste decir que en 1702, a las pocas semanas de haber ingresado en la universidad para estudiar derecho, obtuvo el cargo de organista de la catedral. En 1705, siempre buscando objetivos más ambiciosos, abandonó este puesto seguro en el que ya gozaba de cierta fama, para trasladarse a Hamburgo, trabajando como músico de orquesta y absorbiendo toda la técnica instrumental y operística que creía necesitar.

Últimos de mes

(Por Luis Díaz García)

Una de las series discográficas por la que tengo cierta debilidad es la denominada Quadromania, lo mismo me da en la serie dedicada al jazz que en la clásica. Por estos lares la veo muy de pascuas a ramos así que cuando puedo no me resisto a hincarle el diente.

OpusMusica Jazz

(Por Ángel González Rodríguez)

La orquesta de Duke Ellington comenzó a funcionar a mediados de los años 20 y continuó hasta su muerte en 1974. 50 años de historia. En 1927 ya era la orquesta residente del Cotton Club y su fama siguió creciendo hasta que, tras la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de las grandes bandas comenzaron a desaparecer debido al gran coste de mantenimiento y a que el público comenzaba a seguir a los nuevos “boppers”. 1951 fue uno de sus peores momentos, ya que muchos de sus músicos dejaron la banda; en especial Johny Hodges, quién comenzaba su carrera en solitario. Pero en el 55 las cosas cambian. Regresa Johny Hodges y se suman Cat Anderson, Willie Cook y Paul Gonsalves. Y así nuestra orquesta llega al Festival de Newport de 1956. Y ocurre el milagro que relanza su carrera.

OpusMusica Niños

(Por Hertha Gallego de Torres)

“El árbol generoso” es un bonito cuento musical sobre la vejez protagonizado por un árbol, Don Fresno, que cree que ya no es útil. Unos niños que juegan a su vera se dan cuenta de que está muy mustio y convocan a todo el pueblo para que organice una fiesta en su honor…El texto es de Pedro García López de la Osa, y la música, muy suave y melódica –encantará a los aterrorizados por las vanguardias, que aún los hay- es de Vicente Martínez. Toca el grupo de viento de la Joven Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga de Majadahonda, con cierta bisoñez, pero, ya lo dijo Oscar Wilde, “la juventud es la única enfermedad que se cura con el tiempo”. Por lo demás se presenta con interesantes ideas pedagógicas para desarrollar en clase con los alumnos, que hemos aplicado en el Instituto de Boadilla, donde vive el autor del tierno cuento, con mucho éxito y que se pueden visitar en la página web www.enclavecreativa.com.

(Por Vinteuil)

El pianista alemán Wilhelm Kempff nació el 25 de noviembre de 1895 en Jüterborg, falleciendo el 23 de mayo de 1991 en Positano (Italia). Tras sus estudios en la Musikhochschule de Berlín, donde ingresó a los nueve años de edad, debutó en 1918 con la Filarmónica de Berlín, bajo la dirección de Artur Nikisch. En la década de los 30 comenzó a ganar fama en el extranjero, siguió viviendo en Berlín hasta 1940 y luego se estableció en Positano, al sur de Italia, continuando ofreciendo recitales hasta los 85 años sin perder su reconocible estilo. Su repertorio se centró especialmente en los autores clásicos y románticos, siendo sus versiones de Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann y Brahms las más admiradas y reconocidas.

(Por Enid Negrete)

“Un hombre desnudo que cruza el espacio mientras otro lo mira” eso es el teatro para Peter Brook. Ojalá fuera tan sencillo para la ópera. Para comenzar la definición de ópera implicaría que el hombre cantara, y cantara como muy pocos hombres pueden cantar. Después implicaría que hubiese, por lo menos, otro instrumento para acompañarlo (normalmente un piano, que no es fácil de manejar) y su ejecutante. Y entonces la lista comienza a crecer... Sí ella, la ópera, nació grandilocuente. Nació híbrida y complicada, extravagante, absurda y burguesa. El arte escénico más caro, el que requiere más gente con una preparación especializada, el que necesita más ejecutantes, e incluso en sus versiones de cámara es más grande que cualquier versión modesta de las otras artes escénicas..

OpusMusica Educación

(Por Hertha Gallego de Torres)

Cuando hace algunos años tuve la fortuna de leer la “Historia crítica del Conservatorio de Madrid” de Federico Sopeña, recuerdo que en la página 60, estaba escrito, “el método Eslava, como “método de un estilo”, se prolonga demasiado tiempo y la prueba es que yo, hace cuarenta y cuatro años, estudié por él”, a lo que mi padre, de su puño y letra, había añadido al lado, “y yo también, en 1948”. No pude resistirme a agregar, asimismo a lápiz, “y yo, en 1974” ¡porque todavía me sabía algunas piezas del dichoso método de memoria…!. Mis hijos ya no estudian por “el Eslava” ni por el “Laz” ni con los manuales de mi infancia. Ahora hacen unos libros preciosos llenos de pegatinas por todos lados, y de colorines, para ayudarles a adentrarse en el país de la música.

(Por Joaquim Zueras Navarro)

Respecto al caso de la Ópera de Berlín sobre la oportunidad de una extraña representación de Idomeneo y sus posibles repercusiones procedentes del islamismo exacerbado, Antoni Puigverd escribe en la Vanguardia del 2 de octubre: “La respuesta del miedo, del silencio preventivo o de la contención obligatoria significaría la rendición total de nuestro sistema democrático. La respuesta de la intendente de la Deutsche Oper es la peor, puesto que entrega el control de la democracia a los que la detestan”, reflexión que comparto en su totalidad. No obstante, quisiera hacer algunas consideraciones.