Crítica de libros

Música presente

(Por José Prieto Marugán)

Como se aclara en la contraportada, Música Presente es un grupo de músicos relacionados con la creación, interpretación, investigación y difusión de la música actual, entendida en toda su variedad de estilos, formas y expresiones. Nació en 2003 y lo forman siete compositores y tres intérpretes. Son los primeros: Javier Arias (1964), Santiago Lanchares (1952), Manuel López (1956), Fabián Panisello (1963), David del Puerto (1964), Jesús Rueda (1961) y Polo Vallejo (1959). Los intérpretes: Miquel Benet (1966), percusionista, Ángel Luis Castaño (1969), acordeonista, y Ananda Sukarlan, (1968), pianista. Unos y otros se encuentran en un momento importante de sus respectivas carreras; en un período de madurez creativa en el caso de los compositores.

El libro contiene un ensayo escrito por el compositor británico Andrew Ford, en español e inglés (traducción de Luis Gago); una entrevista a cada uno de los personajes, realizada por José Luis Téllez, conocido crítico madrileño; una relación de las obras más importantes de cada uno de los compositores (en el caso de los intérpretes, la referencia de las estrenadas y dedicadas), y un disco con unos diez minutos de música de cada autor, en una o dos obras.

El interesante ensayo de Ford es una excelente fuente documental para el conocimiento de estos músicos. Y a través de las conversaciones de Téllez, tenemos acceso al conocimiento musical y humano de los entrevistados y a alguna de sus inquietudes artísticas más intensas: El concepto de la espacialización y las texturas, de Javier Arias; el siempre interesante, sorprendente y variado mundo de la percusión, de Miquel Bernat; el universo naciente del acordeón clásico, de Ángel Luis Castaño; el reflejo del rock y la música urbana, en las creaciones de Santiago Lanchares; el análisis pormenorizado de los parámetros básicos de la música, de José Manuel López, la “biología del sonido”, lo llama Téllez; la exploración del lenguaje sonoro, en la música de Fabián Panisello; el interés por el mundo concertante, de cámara, de los pequeños conjuntos, en David del Puerto; la búsqueda de la intensidad, en Jesús Rueda; la sutileza de Oriente, en el pianista indonesio Ananda Sukarlan, y la intensidad de la polifonía africana, de las creaciones de Paolo Vallejo.

El trabajo de Andrew Ford se abre con esta frase: “Cuando el resto del mundo piensa en España, oye música”. Bien es verdad que se refiere “al rasgueo de la guitarra y al entrechocar de las castañuelas”, estereotipo hispano, como lo son las salchichas en Alemania, que produce un cierto desasosiego. Más nos preocupa que la frase pueda ser aplicable a España: ¿Cuándo aquí se piensa en España, de verdad se oye música? ¿No será música celestial?.

Por suerte, el panorama está cambiando; a pesar de todo, no es mal momento para la música española actual. Publicaciones como esta sirven de apoyo indudable.

El disco contiene nueve obras y su escucha es muy aconsejable para quienes deseen acercarse a la música de estos autores. De esta manera descubrirán la amena y ligera Una suite para Leo, para saxos, percusión y piano, de David del Puerto; los fuertes contrastes del acordeón, que nos llevan de la agitación a la calma, en In the Darknes, para acordeón y piano, de Polo Vallejo. José Manuel López desarrolla un amplio juego de percusión a base de ritmos, dinámicas y dibujos que se entrecruzan en su Estudio II sobre la modulación métrica. En la obra de Santiago Lanchares, cinco breves fragmentos de su ballet Castor $ Pollux, para piano, vibráfono y marimba, se goza de la delicada atmósfera creada por la sonoridad de la percusión. Largas cascadas de notas descendentes, propuestas por distintos instrumentos de percusión, crean un ambiente de inquietud que desemboca en una calma estática y tranquilizadora, en Perpetuum mobile, de Jesús Rueda. Otra obra de Polo Vallejo, It’s Snowin’ in Bali, para piano, se presenta como una especie de estudio, cargado de ritmos y dinámicas. El Trío II, del bonaerense Fabian Panisello, es una secuencia de líneas que, poco a poco, confluyen en una especie de tejido armónico. Invenciones para jóvenes acordeonistas, de Jesús Rueda, entra dentro del tradicional concepto de obra didáctica para estudiantes, en las cinco piezas seleccionadas escuchamos un acordeón más tradicional, extraordinariamente rico en sonidos y posibilidades. Cierra este atractivo disco el trabajo de Javier Arias, Cantigas de Martín Codax, una visión distinta de una música del siglo XIII que sigue ofreciendo posibilidades siete siglos después.

Por último un par de curiosidades: todos los componentes de Música Presente declaran su especial interés por la música de Bach y, prácticamente todos, han trabajado, con más o menos intensidad, con Luis de Pablo.

Escribir a José Prieto Marugán