Crítica de libros

Dodecafonismo y serialismo en España

(Por Aurelio Viribay)

Título: Dodecafonismo y serialismo en España. Compositores y obras.

Autor: Agustín Charles

Rivera Editores, (www.editores.riveramusica.com)

ISBN: 84-96093-80-8

Desde que Arnold Schönberg revolucionara las bases de la música con la creación -¿o más bien "descubrimiento"?- del dodecafonismo, su método no ha cesado de influir de muy diferentes formas y en sentidos opuestos -de integración o de rechazo- sobre todas las corrientes musicales posteriores al mismo. Curiosamente el propio Schönberg no dejó ningún tratado sobre música dodecafónica y sí en cambio nos legó su famoso "Harmonielehre", dedicado a la armonía tradicional, además de muchos otros libros y artículos sobre estética, técnicas y formas musicales. El desgaste de los elementos básicos tonales y formales propios de la música occidental fue haciendo necesaria su sustitución por otro tipo de recursos, en un largo y continuado proceso que lleva a la ruptura tonal practicada por Schönberg en 1908 con sus "Drei Klavierstücke" op. 11. La nueva técnica dodecafónica aparece en la última de las "Klavierstücke" op. 23 de Schönberg, momento a partir del cual dicha técnica sufrió numerosas modificaciones y adaptaciones a los diferentes criterios individuales de cada compositor, además de dar paso de una manera lógica y consecuente al serialismo. El compositor francés René Leibowitz expresaba lo siguiente al referirse a la música dodecafónica: "Esta música se definió en un principio más bien como un movimiento y no como un estilo o una estética. Si aún no está concluida, y si probablemente jamás llegue a tomar la forma de una doctrina definitivamente establecida, ello no revela ni un fracaso ni una arbitrariedad especulativa".

El libro que aquí se comenta es un riguroso y completo estudio sobre la utilización por parte de los compositores españoles (especialmente la de los nacidos entre 1896 y 1960) de la técnica dodecafónica y serial a lo largo de gran parte del siglo XX. Su autor, el compositor Agustín Charles Soler, prueba que los compositores españoles no son, o no han sido, tan ajenos a este método como en un principio podría pensarse, y para ello presenta un completo catálogo de más de 500 piezas que utilizan esta técnica, junto a un breve análisis de las mismas y la exposición de las series utilizadas para su composición. Dicha relación, por orden cronológico del año de nacimiento de los compositores, viene encabezada de forma muy representativa por Robert Gerhard, seguido de Rodolfo Halffter, Joaquim Homs o Gerado Gombau, abarcando una amplia lista que se cierra con el estudio de la obra de Albert García Demestres, nacido en 1960. El libro se convierte así, como podemos leer en la contraportada del mismo, en "el catálogo en castellano más amplio publicado hasta la fecha sobre la música escrita con una técnica específica, al tiempo que aporta documentación determinante para conocer y deducir ciertos paradigmas relacionados con la música no tonal y su posterior desarrollo en el ámbito de la península ibérica".

Los estudios que presenta este libro sobre el lenguaje de la música española del primer cuarto de siglo, sobre las experiencias de la música española con el dodecafonismo y el serialismo, así como sobre las consecuencias del empleo de estas técnicas en el ámbito español, viene precedidos por un magnífico y clarificador artículo en el que Agustín Charles disecciona en poco más de veinte páginas la historia, las imbricaciones culturales, los antecedentes y los sistemas empleados por el dodecafonismo y el serialismo. Un libro por tanto clave para comprender el sistema compositivo de mayor influencia en la música del pasado siglo y su influencia en la historia de la música española del siglo XX y actual.

El autor de este libro, Agustín Charles Soler, nació en Manresa (Barcelona) el 12 de Julio de 1960. Se inició en el mundo de la composición estudiando con Miquel Roger y Albert Sardà, y con posterioridad los amplió con Josep Soler en Barcelona, Franco Donatoni en Italia, Luigi Nono en Francia, iniciando más tarde el doctorado en composición en la Eastman School of Music de la Universidad de Rochester (New York) con Samuel Adler. Ha trabajado en distintos cursos con los compositores Joan Guinjoan, Tomás Marco, Cristóbal Halffter, A. García Abril, J.R. Encinar y Ros Marbà. Como estudiante fue becado varias veces por el Instituto de la Juventud (Madrid), por la Fundación Accademia Chigiana, por la Fundación Achantes (Francia), por el Ministerio de Educación y Ciencia entre otros, además de haber sido becado por la Generalitat de Catalunya para la composición de la obra Cantata para tenor coro y orquesta. Ha sido premiado en numerosas ocasiones destacándose: 3 veces por la Generalitat de Catalunya con sus obras Colors, Seqüencies y Divert-i-ments, 2 veces por Juventudes musicales con 2 Seqüencies y Zweideutig, 2 veces por la Diputación de Valencia con Übergang y Glosa, por el Festival de jóvenes orquestas de Murcia con OLEO, en tres ocasiones por la SGAE junto con el CDMC con las obras Abdruck, Ambients y Concertante, con el VI PREMIO REINA SOFIA con la obra IUNXI, XVII PREMIO OSCAR ESPLA con la obra Cantata, con el Premi de composició de la Fundació Publica de Balears con la obra EFFIGIES, por la Junta de Andalucía con la obra LOINTAIN INTERIEUR, con la obra 'Laments' en la WDR de Colonia (Alemania), con la obra 5 Pieces para saxofón y percusión con el primer premio de composición en el Spectori Sonori (New Orleans, USA), con la obra DOUBLE VARIATIONS con el premio Joaquín Turina, con la obra PIANO CONCERTO con el premio 'CIUTAT DE TARRAGONA' (1996), etc. Ha recibido encargos de distintas instituciones y de los más prestigiosos intérpretes del país, siendo su música interpretada por todo el mundo.