Discos y Libros
Disco del Mes
Minuetos de Sor(Por José Prieto Marugán)
Además de muchísimos conciertos por los cinco continentes,
más de 20 discos publicados y distribuidos por todo el mundo
avalan la calidad del guitarrista Agustín Maruri. Si estos
cartas de presentación no fueran suficientes, este disco dedicado
íntegramente a música de Fernando Sor, bastaría para colocar
al intérprete español entre los más destacados de su especialidad.
El compositor Fernando Sor (Barcelona, 1778–París, 1839) es
uno de los pilares del instrumento de las seis cuerdas, al
que se ha llegado a llamar “el Beethoven de la guitarra”.
Educado inicialmente en Montserrat, marchó a París
por sus tendencias afrancesadas y, aunque viajó por
Inglaterra y Rusia, se estableció en la capital
francesa y nunca volvió a su patria.

(Por Antonio J. López Domínguez)
Este libro no pretende compendiar la biografía de los principales
autores, ni catálogos de obras, ni explicar qué es la música…
Además de dar a conocer los principales autores, obras y acontecimientos
musicales, el autor quiere ayudar a los lectores a oír música
con asiduidad, y a disfrutar de ella.
en familia
(Por Aurelio Viribay)
Cuando el año del centenario del nacimiento de Dmitri Shosatkovich
va tocando a su fin, la figura de este compositor soviético
continúa agigantándose día a día en un proceso tan lógico
como imparable. Coincidiendo con este centenario se publica
el libro "Shostakovich. Recuerdos de una vida",
escrito por Mijaíl Árdov, amigo de juventud de los hijos...
(Por Ovidi Cobacho Closa)
De entrada, cabe celebrar siempre
la aparición de trabajos como el que tenemos entre manos por
su valiosa aportación en la recuperación del patrimonio artístico
y musical nacional, y más cuando se trata de compositores
tan fundamentales e injustamente olvidados como Felip Pedrell
(1841 – 1922). El que fuera el padre de la musicología catalana
y española dejó entre sus obras un buen número de composiciones
(más de doscientas), la mayoría de las cuales viven aún hoy
día en el olvido más absoluto. Gracias a este trabajo dirigido
por Antoni Ros Marbá hemos podido recuperar en soporte de
disco compacto dos de sus obras hasta hoy prácticamente desconocidas:
El poema sinfónico Excelsior y un fragmento de su ópera La
Celestina..
de Tomás Garbizu
(Por Joaquim Zueras Navarro)
El sello Naxos muestra un notable interés por los compositores
españoles. Las integrales de Mompou y de Granados son un buen
ejemplo y la integral orquestal del maestro Rodrigo una sorpresa
que muchos hemos recibido con satisfacción. En el ámbito de
la colección Spanish Classics ha aparecido un CD dedicado
a la música para piano de Tomás Garbizu.
Colegiata de Ziortza
(Por Joaquim Zueras Navarro)
La Colegiata de Ziortza (Vizcaya) está situada en la vertiente
norte del monte Oiz, a dos kilómetros de La Puebla de Bolibar
y a siete de la villa de Markina Xemein. La tradición sitúa
su fundación en el siglo X. Fue un importante lugar de tránsito
en la ruta peregrina del Camino de Santiago, destacando del
conjunto la iglesia de estilo gótico, el claustro, de estilo
renacentista y la casa del abad.
OpusMusica Jazz
Sax Attack!! Sonny Rollins y Kenny Garrett(Por Ángel González Rodríguez)
He de reconocer que, de todas las diferentes agrupaciones
jazzísticas, el quinteto es la que más me gusta. Quizás sea
debido a mi personal admiración por los grandes quintetos
de Miles Davis y, en especial, por el segundo. Pero hay algo
que siempre he admirado de los tríos. El líder,
con el acompañamiento de un contrabajo y una batería, se enfrenta
a la libertad total de creación e improvisación. Solo ante
el peligro. Me parece una tarea dificilísima de la que no
todos lo músicos salen bien parados. Y de todos los tríos
posibles el de saxo es, a mi parecer, el más difícil. Porque
con el piano es diferente: hay dos manos y diez dedos. Hay
más combinaciones. En el saxo no.
(Por Antonio J. López Domínguez)
Luis de Freitas Branco, quien estudió con Désiré Pâque, César
Franck y Humperdinck, fue una de las figuras dominantes de
la música portuguesa de la primera mitad del siglo XX. Desde
los años veinte volvió a un nuevo diatonismo y a una forma
personal de neoclasicismo, ya presente en su “Concierto para
Violín” desde 1916. Freitas Branco abrió una ventana al modernismo
musical en Portugal, incluyendo una micropolifonía atonal
que ya preveía en cierta forma las técnicas que su utilizarían
después de la Segunda Guerra Mundial.
sefardíes
(Por Elena Mendaña Roy)
El inquieto sello catalán Columna Música viene incidiendo
desde su creación en la tan necesaria recuperación del patrimonio
musical hispano, particularmente en el del siglo XX, dentro
del cual la atención dedicada a la canción de concierto española
viene siendo ejemplar. Para ello el sello que dirige Nuria
Viladot ha contado, entre otros artistas, con la infatigable
labor investigadora e interpretativa de la mezzosoprano Elena
Grajera y del pianista Antón Cardó, que nos ofrecen un nuevo
CD...
Últimos de mes
La guitarra argentina(Por Luis Díaz García)
Una vez más traigo a la sección Últimos de mes
discos procedentes de la página virtual de Discoplay; son
ocho volúmenes que actualmente se están saldando al precio
de doce euros y yo me hice con ellos cuando todavía no se
presentaban como ganga interesante.Las grabaciones fueron
hechas en su integridad en Buenos Aires entre los años 1999
y 2001, y Xavier Ribalta, conocido por ser uno de los pioneros
de “la nova canço catalana” se encargó de dirigir la colección,
para ello contó con el asesoramiento de Jorge Labanca, guitarrista
de reconocido prestigio que entre otros menesteres acompaña
casi habitualmente con el propio Ribalta.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Cuatro libros a cuál más diferente nos vuelven a convocar
en torno a Mozart, su figura y el persistente hechizo de su
música, en torno al cual giran y giran como mariposas atraídas
por una luz potente y a las que nada pudiese desviar. Forman
parte del cúmulo de reediciones y novedades que han surgido
en torno al aniversario de su nacimiento y son un buen pretexto
para asomarse, otra vez, a las incontables luces y sombras
del genio.
(Por Adolfo del Brezo)
Los tres CD's comentados a continuación presentan muy interesantes
muestras del inagotable repertorio de la canción de concierto
española y latinoamericana. No es una novedad el precioso
registro en el que Carmen Bustamante y Miguel Zanetti, ambos
en estado de gracia, desgranan con exquisita musicalidad una
cuidada selección que comienza con canciones de Eduard
Toldrá: tres de sus Seis canciones sobre
poemas del Siglo de Oro.
OpusMusica Niños
Coleccionando momentos(Por Hertha Gallego de Torres)
He pasado buenos momentos este fin de semana con dos libros
para niños muy diferentes, pero de excelente factura ambos.
Obras en las que la calidad del texto va unida a la de la
ilustración. El primero de ellos es “Schumann y los niños”,
un cuento de Anna Obiols con preciosos dibujos de Subi y que
coincide en su aparición con el 150 Aniversario de la muerte
del gran músico alemán. Este libro se compone de un cuento,
“Schumann y el caballero del bosque” , que nos explica cómo
un personaje imaginario inspiró al compositor la creación
del Album de la Juventud, y un cd en el que esta misma historia
se relata y además hay un extracto de 22 piezas para piano
del famoso Album schumanniano, interpretadas con corrección
no exenta de emotividad por Jordi Masó.
de Joaquín Rodrigo
(Por Aurelio Viribay)
A pesar de que la obra pianística de Joaquín Rodrigo Vidre
(1901-1999) lamentablemente no ha encontrado un hueco en las
casi novecientas páginas de la "Guía de la música de
piano y de clavecín" editada por Taurus Humanidades (en
la que se estudia sin embargo la obra pianística de Félix
Máximo López, Abel Decaux, Miquel Capllonch, Alexandre Boëly
o André Boucourechliev, por citar sólo algunos compositores),
este injusto olvido no debe hacernos olvidar la importancia
capital que la obra para piano del compositor saguntino ocupa
en el conjunto de su catálogo.
de un mamífero
(Por José Prieto Marugán)
Todos los aficionaos a la música reconocen en Erik Satie (Honfleur,
1866–París, 1925) como uno de los compositores franceses más
importantes de su tiempo. Posiblemente este conocimiento esté
auspiciado por lo extraño, desacostumbrado y extravagante
de los títulos que ponía a sus obras: Gymnopedias, Gonossiens,
Tres piezas en forma de pera, Ojivas, Piezas frías, … Este
singular personaje, dotado de gran sentido del humor, irónico,
sarcástico e interesado...
en la práctica musicoterapéutica
(Por Cora Alicia Leivinson)
Como autora me interesa resaltar algo que digo en la “Obertura”:
Este manojo de letra escrita no es un manual técnico de la
Musicoterapia ni un libro de cocina. No lo denomino “Las cien
mejores recetas de la Musicoterapia”, ni “Como ser un buen
Musicoterapeuta”. Lo nombro “RESONANDO”. Y resonará en cada
palabra elegida, en cada anécdota, en cada escena, desde aquello
que me hace vibrar. Haciéndome “ECO” de una teoría que otros
escribieron y que como bajo continuo sostiene una filigrana
clínica, de la cual se disparan como armónicos, mis intentos
poéticos….En consonancia con el universo, en disonancia con
la falta de humanidad. Defino la musicoterapia como: "Una
disciplina autónoma englobada en las Ciencias de la Salud,
que a través del sonido- silencio- movimiento, en un ámbito
relacional entre paciente y terapeuta, favorece canales de
comunicación consigo mismo y con el entorno brindando un medio
de expresión apto para la resolución de problemáticas profundas..."

