Entrevista a Javier Perianes
Javier Perianes, músico y pianista:
Profeta en su tierra
(Por José Prieto Marugán)
Considerado como una de las mayores revelaciones de la interpretación musical española, el nombre de Javier Perianes se asocia, no ya a un gran pianista, que lo es; sino a un gran músico, que también lo es. Decir esto de este joven intérprete –nació en 1978– no es la forma de presentar la siguiente entrevista, sino la impresión de quienes asisten a sus conciertos o escuchan sus discos. Javier Perianes ha tenido la gentileza de contestar a nuestras preguntas. Por sus respuestas pueden ustedes conocer su trayectoria y personalidad musical, y entrever detalles importantes de su pensamiento humanista. Pero antes de que las lean, permítannos dejar constancia de nuestro agradecimiento.
Usted nació en Nerva, pueblo onubense en la región minera de Riotinto, y cuna del pintor Daniel Vázquez Díaz, cuyo museo se encuentra en la Plaza de los Hijos Ilustres de Nerva. ¿Es usted consciente de que ya es uno de los hijos ilustres de su pueblo?
Es para mí un gran honor y un motivo de gran satisfacción contar con el cariño y el apoyo de mis paisanos de Nerva. Cada vez que tengo la oportunidad vuelvo a Nerva, donde viven mis padres y gran parte de mi familia, pero no me siento Hijo Ilustre de ningún lugar, sino un ciudadano más.
Sin haber cumplido los 30 años, nadie duda de que Javier Perianes es “profeta en su tierra”. ¿Tiene esto algún significado para usted? ¿Le supone alguna carga, alguna responsabilidad especial?
Tener la oportunidad de poder actuar, con cierta frecuencia, en Andalucía siempre me llena de alegría, en cierto modo es como volver a casa, pero la carga de responsabilidad no es mayor ni menor que en cualquier otro lugar, ya que en cualquier rincón el músico tiene el deber vital de dar el máximo de entrega y honestidad.
En su biografía recuerda como profesores a Julia Hierro, María Ramblado, Ana Guijarro y Josep Colom. ¿Podemos decir que su formación como pianista es exclusivamente española?
Podría decirse, sin duda alguna, que mi formación musical ha sido básica y fundamentalmente española. Cada uno busca o intenta buscar aquellos profesores que le ayuden a encontrarse a sí mismo y he tenido la fortuna de recibir enseñanzas musicales y vitales maravillosas de todos y cada uno de ellos; tengo para ellos una gratitud inmensa y permanente.
«Mi formación musical ha sido básica y fundamentalmente española»
¿Cree necesario formarse fuera de España? En caso de que su respuesta sea afirmativa, ¿qué país es el más adecuado?
No tengo respuesta a esta pregunta. Cada uno busca su camino y unos lo encuentran aquí en España, otros lo encuentran fuera…..No hay mejor camino que el que le hace a uno crecer en lo musical y en lo vital, y no hay lugares concretos que garanticen y aseguren nada.
¿Qué ha aprendido de Daniel Barenboim? ¿Ha influido sobre su forma de abordar la interpretación musical?
Sin lugar a dudas el Maestro Barenboim me ha regalado tiempo del que en la mayor parte de las ocasiones no dispone. Trabajar con él Brahms, Beethoven, Mozart, Debussy, Schubert….ha sido una oportunidad y una experiencia realmente increíble para un joven músico como yo. Evidentemente todas sus ideas y aportaciones influyen a la hora de abordar determinados compositores. Además la oportunidad única que el Maestro me brindó este verano, de poder tocar bajo su batuta el Concierto Emperador de Beethoven será siempre inolvidable.
Refiriéndonos sólo al mundo del piano: ¿Qué autores y qué obras prefiere?
Sin duda la propia sensibilidad artística personal te acerca a ciertos compositores más que a otros, pero este es un momento musical de búsqueda, de conocimiento de repertorio y de indagación en el mismo, más que en un momento de especialización.
¿Qué otra música, distinta de la pianística, le gusta?
Me apasiona la música de cámara y la música sinfónica. Cuando era apenas una adolescente recibí un consejo inolvidable del gran Maestro Don Manuel Castillo “escucha mucha música que no sólo sea para piano, sino mucha música sinfónica y de cámara, te ampliará horizontes y te aportará mucho a la hora de acercarte al piano “.
¿Cuáles son sus pianistas preferidos de hoy y del pasado?
La lista sería interminable. Tengo admiración de muchos pianistas aparentemente distintos, porque cada personalidad tiene algo que decir que me parece de gran interés musical. Cómo no admirar a Lipatti, Michelangeli, Sofronitski, Arrau, Rubinstein, Richter, Esteban Sánchez, De Larrocha, Barenboim, Pires, Sokolov, Lupu…..Insisto, sería interminable la lista. Son tantos, tan diferentes y a la vez tan geniales.
¿Le interesa la música contemporánea?
He tenido la fortuna de estrenar y tocar obras de compositores actuales que me han parecido de gran interés (Zárate, Sánchez Verdú, Iriarte….). Siempre que me parezca interesante y en mi humilde criterio y gusto estético alguna obra me entusiasme, por supuesto que estoy interesado en la música, pero no sólo contemporánea, sino de cualquier otra época.
Los concursos y los jóvenes
A pesar de haber ganado el Concurso de Jaén, el de la Fundación Guerrero, no puede decirse que Javier Perianes sea un pianista de concursos. ¿Cuál es su opinión sobre ellos? ¿Cuál sido su experiencia como concursante?
«En ningún caso he acudido a un concurso con el objetivo primordial de ganar premios»
Los concursos de interpretación pianística son, a veces, un “mal necesario” para muchos jóvenes intérpretes a la hora de darse a conocer. Mi paso por algunos concursos estuvo totalmente guiado y preparado por mis profesores que me sugirieron acudir a algunos certámenes para tener la oportunidad de ver otros pianistas y a la vez preparar de manera concienzuda algunas obras, así como tener la experiencia a la hora de tocar para un jurado exigente. En ningún caso he acudido a un concurso con la obligación u objetivo primordial de ganar premios. En eso, he de agradecer siempre a mis profesores y familia que no me hayan creado nunca ningún tipo de presión. Después son muchos los factores azarosos que se dan en un concurso para que tal o cual músico pueda obtener mejor o peor resultado, ¡cuántos grandísimos músicos, que tienen grandes carreras, no pasaron las primeras rondas de algunos concursos!.
¿Cómo debería plantearse su preparación y participación? En resumen, ¿Para que puede servir un concurso?
Evidentemente plantearse un concurso en clave de “gano o pierdo” es un error y además conlleva una presión extraordinaria para el intérprete.
¿Qué le parece mejor para un estudiante: recibir una beca, asistir a una clase magistral, preparar un recital, presentarse a un concurso?
Entiendo que cada actividad tiene un momento concreto y requiere una preparación distinta, pero la magia del recital es incomparable y los consejos de un gran maestro tampoco tienen precio musical.
En resumen, confieso no ser un gran fan de los concursos, pero entiendo su necesidad para que muchísimos jóvenes puedan darse a conocer de alguna manera.
La interpretación
Un pianista famoso, como es su caso, sabe que dentro de un par de años tendrá que tocar tal o cual obra, en determinado auditorio. ¿Cuál es su preparación sicológica para abordar ese estudio y ese concierto con tanta anticipación?
En primer lugar debo decir que ni me siento, ni soy, ningún pianista famoso. Con respecto a la preparación de obras que hay que interpretar en un periodo largo de tiempo, la organización y la buena planificación del estudio de la misma, creo que son la mejor receta para abordar el trabajo de la misma.
Son muchos los pianistas que repiten un determinado repertorio, incluso el mismo programa, o el mismo autor… en la mayoría de sus conciertos. ¿Cómo se elimina el peligro de la rutina?
Con la consciencia de que la obra nunca está acabada del todo, que siempre hay más secretos que descubrir, más sonidos por buscar. Es tan apasionante seguir descubriendo algo más de la partitura…
¿Escucha discos cuando estudia una obra nueva?
No me parece lo más recomendable, sinceramente. Creo que lo más valioso de comenzar una obra nueva es la primera aproximación, que es totalmente instintiva. Si antes de comenzar una obra la escuchas detenidamente en un disco, creo que anulas el instinto, uno de los elementos más valiosos del trabajo de la obra. Al fin y al cabo, se trata de comenzar con instinto y después de todo el proceso de trabajo analítico de la obra, volver a tocarla y sentirla de una manera instintiva, con todos los elementos adquiridos con el análisis y el trabajo pormenorizado.
¿Qué opina de la especialización?
Posiblemente es uno de los grandes males de la sociedad actual. Creo que necesitaríamos una formación humanística más intensa y profunda. Quien piense que hacer música con un piano no tiene nada que ver con la pintura, la literatura, la poesía, la historia, etc…. está completamente equivocado. La especialización sin duda crea grandes profesionales en ámbitos concretos, pero también limita cierta mirada global siempre necesaria a la hora de afrontar el hecho artístico.
Sus discos
Además de obras de Beethoven, Debussy o Chopin.. usted ha grabado obras de Monsalvatge y de Olallo Morales (compositor poco menos que desconocido en nuestro país). ¿Cuál es su interés por los autores poco conocidos?
La grabación de hace algunos años del disco con música de Olallo Morales fue toda una experiencia. Música de un compositor almeriense que llegó a ser toda una celebridad en Suecia, figúrese. Es música de factura estupenda, con influencias muy variadas y de notable interés. En muchos casos, compositores totalmente desconocidos pueden aportar elementos de gran interés.
Háblenos de su reciente disco sobre Federico Mompou. ¿Por qué lo ha grabado? ¿Qué significa para usted la Música callada?
«La Música callada, de Mompou, presenta la complejidad del silencio»
La compañía Harmonía Mundi me ha dado la oportunidad de grabar esta música absolutamente metafísica. No hay ningún porqué concreto. Una de las posibilidades de repertorio que propuse a la compañía fue la Música Callada; por su concepto unitario y por su grandeza de espíritu me pareció una idea estupenda para iniciar mi colaboración con Harmonia Mundi. La compañía estuvo de acuerdo y llevamos el proyecto adelante.
La Música Callada presenta la complejidad del silencio, del virtuosismo sonoro y de la presencia constante de un pianismo al servicio de la música más honda y pura. Ha sido todo un desafío adentrarme en un mundo como el de Mompou, ajeno al artificio y a la gratuidad y pleno en cuanto a la autenticidad del mensaje.
¿Hay algún proyecto más con Harmonia Mundi?
Estamos ya trabajando en el repertorio del próximo disco con muchas ideas, pero aún no puedo avanzar nada del contenido del próximo proyecto.
¿Cuáles son sus proyectos más inmediatos, tanto en conciertos como en grabaciones?.
Gracias a Dios se presenta un año lleno de compromisos muy estimulantes para mí. Este próximo mes de Diciembre debutaré con la Orquesta de Les Arts y el Maestro López Cobos y durante la temporada tendré la oportunidad de debutar en la prestigiosa serie de Ibermúsica con la London Symphony Orchestra con el Concierto de Ravel y Daniel Harding, además de colaboraciones con orquestas, conciertos de cámara y recitales en solitario. Un año lleno de trabajo y de ilusiones.
¿Quiere usted añadir algo?
No querría cerrar esta entrevista sin agradeceros esta atención a todo el equipo que formáis OpusMusica, todo un referente para los melómanos internautas. Gracias.
