Espacios musicales
Música y Museos
(Por Hertha Gallego de Torres)
Hay muchos espacios, aparte de las normales salas de conciertos o auditorios, en donde podemos escuchar música hoy y que no se nos ocurre visitar con este motivo. Sin embargo, debemos hacer un esfuerzo y abrir los ojos y los oídos, porque nuestra geografía está esmaltada de propuestas sugerentes en ambientes artísticos multidisciplinares y sólo nos compete a nosotros repensar el propio espacio del museo, nuestra relación con él, y participar en su integración en el entorno urbano como centro de excelencia creativa y buenas prácticas culturales.
Si abrimos fuego con el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo), en Sevilla, nos encontramos con “La voz en la música contemporánea”, audiciones de música grabada que toman esta temporada la voz humana como referencia e hilo conductor. Estas sesiones exploran uno de los principales legados de la vanguardia presentando piezas clásicas de la modernidad, de Nono a Stockhausen. Sin duda una interesante iniciativa mientras en el museo se presentan las muestras de videoarte contemporáneo chino (en el mes de noviembre) en colaboración con la Fundación ICO o los talleres de cómic.
Otra buena opción si estamos en Andalucía es acercarse al Museo Picasso de Málaga, en donde en el mes de noviembre va a tener lugar un ciclo de tres conciertos a cargo del prestigioso dúo formado por la mezzosoprano Elena Gragera y el pianista Antón Cardó titulado “Voz y piano para Picasso”. El genio malagueño se relacionó a lo largo de su vida con los grandes músicos de su tiempo, como Satie, Falla, Stravinsky, Poulenc…y todos estos nombres esmaltan un programa confeccionado con la inteligencia y el saber hacer que caracterizan al dúo Gragera-Cardó (que además son unos excelentes intérpretes). Los textos –pues de música vocal estamos hablando- vienen firmados por Lorca, Apollinaire, Verlaine o Cocteau, toda una fiesta de grandes poetas. Escuchar estas músicas y luego darse una vuelta contemplando los arlequines o las mujeres picassianas es ahora un lujo a nuestro alcance. Aprovechémoslo.
Yendo hacia Extremadura, nos encontramos con el MEIAC (Museo de Arte Contemporáneo de Extremadura) en Badajoz. También aquí han organizado encuentros muy interesantes, como la instalación sonora Net-Opera, de Concha Jerez y José Iges, los pasados meses de mayo y junio. La instalación constaba de una proyección en pantalla de las imágenes de un DVD con las que se podía interactuar por medio de unos sensores colocados en medio de la sala ante la pantalla. Además, en un pequeño teatrito rescatado de un anticuario se instaló un monitor en el se entremezclaban las imágenes reales de noticiarios con las que generaba la propia obra. Así, Net-Opera se convertía en imagen figurada de la ciudad global que era la web, y que conducía al teatro, en una constante interactividad con el público. No es el único proyecto que ha albergado el MEIAC, que ha colaborado más veces con instalaciones de música contemporánea. En estos momentos exponen Ray Smith/Deus-Machine, Rafael Navarro (Cuerpos Iluminados) o Manuel Vilches, con la Piel Habitada, en la cual efectos de sonido ambiental enriquecen las posibilidades expresivas y conceptuales.
Cerca del MEIAC hay un interesante, complejo y completo museo, el Vostell-Malpartida, en Cáceres. Este mes, en el Museo Vostell se presenta la exposición Pianofortissimo, integrada por dieciséis pianos preparados de otros tantos artistas vinculados con el movimiento Fluxus, referente del arte de vanguardia desde los años 60. En ella, el piano, emblemático, se ve despojado de su función musical y se convierte en objeto de arte por sí mismo, despertando en el espectador reacciones diversas, que varían desde la sorpresa, hasta la provocación o la sonrisa irónica. La muestra incluye fotografías históricas, de Brecht, Cage, Vostell, etc… y dos conciertos: “To gather together #10” , un recital de piano acompañado de proyección de video a cargo de Daniele Lombardi y “Juan Hidalgo en un desconcierto” , un concierto de “acciones” de Juan Hidalgo.
En cambio, si alguien se acerca al MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) o al IVAM ((Instituto Valenciano de Arte Moderno) no encontrará nada de esto que hemos visto anteriormente. Estas dos entidades prefieren apostar por la música electrónica y los DJ´s, cosa que, en el IVAM, se amplía al flamenco y al jazz. La verdad es que los criterios no los entendemos muy bien. ¿Les parecerá que la creación musical contemporánea culta no conecta con el público? ¿que es elitista (terrible palabra)? En fin, es un poco misterioso que se desligue así la creación artística creando dos niveles, uno para lo plástico, y otro para lo musical, pero afortunadamente, esto no sucede en todos los museos.
