Crítica de discos

Pedrell: Excelsior. La Celestina

(Por Ovidi Cobacho Closa)

De entrada, cabe celebrar siempre la aparición de trabajos como el que tenemos entre manos por su valiosa aportación en la recuperación del patrimonio artístico y musical nacional, y más cuando se trata de compositores tan fundamentales e injustamente olvidados como Felip Pedrell (1841 – 1922). El que fuera el padre de la musicología catalana y española dejó entre sus obras un buen número de composiciones (más de doscientas), la mayoría de las cuales viven aún hoy día en el olvido más absoluto. Gracias a este trabajo dirigido por Antoni Ros Marbá hemos podido recuperar en soporte de disco compacto dos de sus obras hasta hoy prácticamente desconocidas: El poema sinfónico Excelsior y un fragmento de su ópera La Celestina.

El poema sinfónico Excelsior, estrenado en 1993, más de cien años después de su composición, no pudo ser escuchado jamás en vida por su autor. Su modelo se inscribe en la línea del poema sinfónico postromántico, inspirado en el marco de los modelos franceses de Cèsar Franck y Saint-Saëns, con una amplitud y densidad orquestal que viene a constituir el modelo de este género en el conjunto de España. Su factura deja entrever la innegable influencia de la estética wagneriana en el desarrollo temático y las progresiones armónicas y las secuencias de desarrollo, así como también en la densidad de la orquesta. Su estructura se sostiene por dos temas fundamentales que van evolucionando en el transcurso de la obra y entre los que se cruza el inicio del tema del Dies irae, que será rematado al final por la aparición de una marcha fúnebre que pone fin a la obra. La versión de la Orquestra Simfònica i Nacional de Catalunya a cargo de Ros Marbà, hace una lectura ajustada y atenta de la partitura, destacando los matices y los dibujos temáticos con nitidez y con un sonido conjunto cohesionado.

La composición de la ópera La Celestina tuvo lugar a raíz del estreno de su ópera Els Pirineus en el Gran Teatre del Liceu (1902), después del cual le fue encomendado el encargo de otra ópera que debería estrenarse el 1904. Al final su estreno liceístico no pudo llevarse a cabo dada la complejidad escénica que requería y la exigencia vocal de los roles protagonistas, con lo cual el compositor tuvo que conformarse con algunos estrenos parciales de la obra, como el promovido por Pau Casals el 1921, en el Palau de la Música Catalana. Como su título indica, el argumento de la ópera es una adaptación de la tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando Rojas de título homónimo. La ópera está organizada en cuatro actos y 21 escenas, con un total de once personajes solistas. El fragmento recogido por en este Cd se corresponde con la escena V, el momento en que la alcahueta Celestina visita a Melibea, acompañada de la criada Lucrecia, a instancias de Calisto, para concertar una cita entre ambos enamorados. Las tres intérpretes requieren una prestación vocal exigente, especialmente el rol de Celestina, bien resueltas en esta grabación por Elisabete Matos (Melibea), Elena Gragera (Celestina) y María Rodríguez (Lucrecia). El tratamiento de las voces de Pedrell bebe de la influencia wagneriana, así como sus recursos orquestales, ricos en figuraciones y modulaciones armónicas. Se deja entrever un denso trabajo temático inspirado en el modelo del leitmotiv wagneriano, aunque su caracterización dramática no acabe por fraguar del todo. Compositores como Robert Gerhard y Manuel de Falla rindieron homenaje a su maestro Pedrell con algunas composiciones donde aparecen citas de esta obra, recuperada ahora, aunque parcialmente, en este trabajo discográfico.

Escribir a Ovidi Cobacho Closa