(Por José Prieto Marugán)

Considerado como una de las mayores revelaciones de la interpretación musical española, el nombre de Javier Perianes se asocia, no ya a un gran pianista, que lo es; sino a un gran músico, que también lo es. Decir esto de este joven intérprete –nació en 1978– no es la forma de presentar la siguiente entrevista, sino la impresión de quienes asisten a sus conciertos o escuchan sus discos. Javier Perianes ha tenido la gentileza de contestar a nuestras preguntas. Por sus respuestas pueden ustedes conocer su trayectoria y personalidad musical, y entrever detalles importantes de su pensamiento humanista. Pero antes de que las lean, permítannos dejar constancia de nuestro agradecimiento.

(Por Otis B. Driftwood)

"Tannhaüser" contiene muy buena música (aunque haya discrepancias tan rotundas como la de Schumann que la calificó de "música de aficionado, vacía y de mal gusto") y los personajes principales, a pesar de su tendencia a irse por las ramas y ser en ocasiones algo prolijos y con una tediosa propensión al sermoneo y la filípica, son caracteres bien definidos y dramáticamente interesantes. Y ello pese a que el libreto, con su contraposición entre una castidad medieval idealizada y el vicio y la concupiscencia pagana, es decididamente maniqueo e incluso hipócrita, por la carga de moralina final que incluye.

(Por Susan Campos)

Acerca de la impresionante metáfora radical que es la película "Copying Beethoven" de la directora polaca Agnieszka Holland, estrenada el pasado 20 de octubre de 2006, es importante señalar que, como músico, y amante de la obra del Maestro, ésta es, sin duda, una obra cinematográfica que va ha suponer no solo un clásico polémico, sino un homenaje valiente y apasionado a la que es la obra emblemática de la idea moderna de humanidad, la Novena Sinfonía en re menor Op. 125, y una enunciación de las obras que abren la puerta al siglo veinte, los últimos cuartetos Op. 127, 132, 130, 131, 135, especialmente la Gran Fuga op.133. Holland y su equipo, no sólo han creado una joya del séptimo arte, sino una visión radical de Beethoven como símbolo, desde la iconografía de la época hasta el mito. Aquí el personaje histórico es más que un relato de hechos, es una experiencia poética y espiritual.

Disco del Mes

(Por José Prieto Marugán)

Además de muchísimos conciertos por los cinco continentes, más de 20 discos publicados y distribuidos por todo el mundo avalan la calidad del guitarrista Agustín Maruri. Si estos cartas de presentación no fueran suficientes, este disco dedicado íntegramente a música de Fernando Sor, bastaría para colocar al intérprete español entre los más destacados de su especialidad. El compositor Fernando Sor (Barcelona, 1778–París, 1839) es uno de los pilares del instrumento de las seis cuerdas, al que se ha llegado a llamar “el Beethoven de la guitarra”. Educado inicialmente en Montserrat, marchó a París por sus tendencias afrancesadas y, aunque viajó por Inglaterra y Rusia, se estableció en la capital francesa y nunca volvió a su patria.

(Por Ovidi Cobacho Closa)

De entrada, cabe celebrar siempre la aparición de trabajos como el que tenemos entre manos por su valiosa aportación en la recuperación del patrimonio artístico y musical nacional, y más cuando se trata de compositores tan fundamentales e injustamente olvidados como Felip Pedrell (1841 – 1922). El que fuera el padre de la musicología catalana y española dejó entre sus obras un buen número de composiciones (más de doscientas), la mayoría de las cuales viven aún hoy día en el olvido más absoluto. Gracias a este trabajo dirigido por Antoni Ros Marbá hemos podido recuperar en soporte de disco compacto dos de sus obras hasta hoy prácticamente desconocidas: El poema sinfónico Excelsior y un fragmento de su ópera La Celestina..

OpusMusica Jazz

(Por Ángel González Rodríguez)

He de reconocer que, de todas las diferentes agrupaciones jazzísticas, el quinteto es la que más me gusta. Quizás sea debido a mi personal admiración por los grandes quintetos de Miles Davis y, en especial, por el segundo. Pero hay algo que siempre he admirado de los tríos. El líder, con el acompañamiento de un contrabajo y una batería, se enfrenta a la libertad total de creación e improvisación. Solo ante el peligro. Me parece una tarea dificilísima de la que no todos lo músicos salen bien parados. Y de todos los tríos posibles el de saxo es, a mi parecer, el más difícil. Porque con el piano es diferente: hay dos manos y diez dedos. Hay más combinaciones. En el saxo no.

Últimos de mes

(Por Luis Díaz García)

Una vez más traigo a la sección Últimos de mes discos procedentes de la página virtual de Discoplay; son ocho volúmenes que actualmente se están saldando al precio de doce euros y yo me hice con ellos cuando todavía no se presentaban como ganga interesante.Las grabaciones fueron hechas en su integridad en Buenos Aires entre los años 1999 y 2001, y Xavier Ribalta, conocido por ser uno de los pioneros de “la nova canço catalana” se encargó de dirigir la colección, para ello contó con el asesoramiento de Jorge Labanca, guitarrista de reconocido prestigio que entre otros menesteres acompaña casi habitualmente con el propio Ribalta.

OpusMusica Niños

(Por Hertha Gallego de Torres)

He pasado buenos momentos este fin de semana con dos libros para niños muy diferentes, pero de excelente factura ambos. Obras en las que la calidad del texto va unida a la de la ilustración. El primero de ellos es “Schumann y los niños”, un cuento de Anna Obiols con preciosos dibujos de Subi y que coincide en su aparición con el 150 Aniversario de la muerte del gran músico alemán. Este libro se compone de un cuento, “Schumann y el caballero del bosque” , que nos explica cómo un personaje imaginario inspiró al compositor la creación del Album de la Juventud, y un cd en el que esta misma historia se relata y además hay un extracto de 22 piezas para piano del famoso Album schumanniano, interpretadas con corrección no exenta de emotividad por Jordi Masó.

(Por Cora Alicia Leivinson)

Como autora me interesa resaltar algo que digo en la “Obertura”: Este manojo de letra escrita no es un manual técnico de la Musicoterapia ni un libro de cocina. No lo denomino “Las cien mejores recetas de la Musicoterapia”, ni “Como ser un buen Musicoterapeuta”. Lo nombro “RESONANDO”. Y resonará en cada palabra elegida, en cada anécdota, en cada escena, desde aquello que me hace vibrar. Haciéndome “ECO” de una teoría que otros escribieron y que como bajo continuo sostiene una filigrana clínica, de la cual se disparan como armónicos, mis intentos poéticos….En consonancia con el universo, en disonancia con la falta de humanidad. Defino la musicoterapia como: "Una disciplina autónoma englobada en las Ciencias de la Salud, que a través del sonido- silencio- movimiento, en un ámbito relacional entre paciente y terapeuta, favorece canales de comunicación consigo mismo y con el entorno brindando un medio de expresión apto para la resolución de problemáticas profundas..."

Respuesta a "El tiro de la guitarra"

(Por José Mª Fernández Rodrigo)

Después de haber leido el artículo de D. Juan Menduiña Fernández, publicado en el nº 3 de la revista OpusMusica, correspondiente al mes de marzo de 2.006, titulado. El "tiro" de la guitarra. La afinación de la orquesta y el "tiro" de la guitarra, dos polémicas sin resolver.No estoy de acuerdo en cómo aborda el tema, los parámetros que utiliza y las conclusiones a las que llega. Me parece una teoría llena de conceptos erróneos y entra en contradicciones dentro del mismo articulo. Es largo desmenuzar cada párrafo y encontrar el error, así como aclarar cada concepto.

OpusMusica Educación

(Por Hertha Gallego de Torres)

Continuamente nos asaetean noticias sobre la violencia en los centros escolares, sobre todo en los Institutos y colegios donde se imparte la Enseñanza Secundaria. Si bien es verdad que los medios de comunicación tienden a resaltar siempre la parte más agresiva y violenta del sistema, y no se detienen nunca en sus logros, no es menos cierto que en los últimos tiempos asistimos a fenómenos preocupantes, que habría que analizar en detalle, de pérdida de autoridad de padres y profesores, mala educación, acoso escolar, etc….

Nuestra Zarzuela

(Por José Prieto Marugán)

Aunque su producción no es excesiva, Jesús Guridi es un músico importante en la zarzuela; base recordar títulos como Mirentxu (1910), Amaya (1920), La meiga (1928), Mari–Eli (1936) o Peñamariana (1944); producción que tiene, en general, un denominador común: cantar el alma de un pueblo, el vasco, con los elementos y melodías que le son propios, sin recurrir a formas o temas de otras latitudes por muy famosos que fueran en su momento. El caserío es obra desarrollada alrededor de la casa de campo, reducto familiar depositario de valores ancestrales fuertemente arraigados. Para ella escribieron Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw un excelente libreto de ambientación vasca. Los libretistas, grandes conocedores del funcionamiento del teatro pusieron en sus cuartillas elementos suficientes para mantener el interés dramático de una historia de amor entre dos primos y ambientarla con el dosificado empleo de expresiones y palabras en vascuence y la utilización de giros idiomáticos castellanos con el acento, la pronunciación y la estructura típica vasca.

(Por Hertha Gallego de Torres)

Hay muchos espacios, aparte de las normales salas de conciertos o auditorios, en donde podemos escuchar música hoy y que no se nos ocurre visitar con este motivo. Sin embargo, debemos hacer un esfuerzo y abrir los ojos y los oídos, porque nuestra geografía está esmaltada de propuestas sugerentes en ambientes artísticos multidisciplinares y sólo nos compete a nosotros repensar el propio espacio del museo, nuestra relación con él, y participar en su integración en el entorno urbano como centro de excelencia creativa y buenas prácticas culturales.