Crítica de libros

La música de Béla Bartók

(Por Antonio José López Domínguez)

La importancia de la evolución del lenguaje musical de Béla Bartók a partir de los modos folclóricos hasta un empleo sumamente sistemático e integrado de disposiciones abstractas, tanto melódicas como armónicas, radica en que ello supone el desarrollo de la tendencia hacia un nuevo tipo de sistema tonal y a un nuevo método de progresión.

Aunque la mayoría de las obras de Bartók constituyen una parte importante del repertorio, los principios básicos de progresión y los medios por los que se establece un sentimiento de tonalidad en su música siguen constituyendo un problema para muchos teóricos.

Elliott Antokoletz demuestra en este exhaustivo libro que la notable continuidad estilística en la evolución del compositor húngaro se basa en un envolvente sistema de relaciones en el cual cada tono puede dibujar juntas las diversas formaciones de su música bajo una comunidad de principios.

En contraste con el sistema tonal tradicional en el que la octava se dividía en partes desiguales, las relaciones entre las notas en la música de Bartók se basan primordialmente en el principio de subdivisión igual de la octava, principio generador del complejo total de ciclos de intervalos. El concepto fundamental subyacente en este sistema de subdivisión igual es el de simetría. Las funciones e interacciones de los conjuntos simétricos de notas son importantes, tanto en la generación de ciclos de intervalos en determinadas composiciones como en el establecimiento de zonas tonales centrales o centros de sonido.

La teoría expuesta en el presente estudio se basa en el análisis en profundidad  de las composiciones musicales de Bartók. Los fragmentos musicales se han escogido, tanto por su relevancia y dimensión para ilustrar los principios básicos y los recursos del lenguaje musical, como por representar géneros diversos. El objetivo es reflejar con la mayor profundidad posible la evolución histórica de su lenguaje musical.

La transformación del material musical popular y de otras fuentes tradicionales en el nuevo sistema de relaciones entre las notas, es la característica organizativa sobre la que descansa la estructura de este libro.

Aunque la discusión de las obras dentro de cada capítulo se ordena cronológicamente, los capítulos se clasifican según principios que van desde características tradicionales hasta disposiciones de notas cada vez más abstractas. A pesar de que esta organización no refleja perfectamente la evolución histórica del lenguaje musical de Bartók (ya que en la mayoría de sus composiciones se unen rasgos tradicionales y no tradicionales) sí que concuerda con su fuerza expresiva musical y con su modo de integrar materiales diversos. Las relaciones estructurales rítmicas y métricas se tratan cuando sirven para aclarar las funciones de las disposiciones de notas en el diseño musical global.

La obra resulta, en opinión de prestigiosos críticos del sector, el más perceptivo y sofisticado análisis de la música de Bartók publicado hasta la fecha y una guía imprescindible para los entusiastas de las composiciones musicales del Siglo XX.

Elliott Antokoletz  es profesor de Musicología en la Universidad de Texas en Austin, donde ocupa el puesto de Tacquard Endowed Centennial Chair y de Doty Professorship en Bellas Artes. Además, es autor también de obras como The Music of Béla Bartók (1984), Twentieth Century Music (1992), y Musical Symbolism in the Operas of Debussy and Bartók (2004).

Al mismo tiempo es el editor de Bartók Perspectives (2000), Georg von Albrecht: From Musical Folklore to Twelve-Tone Technique (2004), y de la International Journal of Musicology. Recibió, de manos del gobierno húngaro, la Bartók Memorial Plaque and Diploma en 1981 que comparte con figuras tan destacadas como Eugene Ormandy, Isaac Stern y Benny Goodman. Estudió violín en Juilliard Music School (1960-1965) con los profesores Delay y Galamian, y obtuvo el Ph. D. en Musicología en la Universidad de Nueva York (1975).

Escribir a Antonio José López Domínguez