Discos y Libros
Disco del Mes
Música Callada(Por José Prieto Marugán)
La Música callada, de Federico Mompou (1893–1987)
es un conjunto de 28 pequeñas piezas, agrupadas en cuatro cuadernos que
fueron publicados en 1959, 62, 65 y 67, respectivamente. El título está
tomado del Cántico espiritual de San Juan de la
Cruz, concretamente de esos conocidos versos “… la música
callada / la soledad sonora…”. Esta música está presidida por la intimidad,
la concisión, la sobriedad de medios. Es música para escuchar sin prisas.
En ocasiones, al referirse a esta obra, se utiliza el vocablo timidez. Nosotros
preferimos pensar en sinceridad, en la sinceridad que, en un momento, muestra...
Arriaga
(por Joaquim Zueras Navarro)
Debemos agradecer a algunos biógrafos el hecho de haber mantenido en
sus investigaciones una tenacidad a toda prueba. Reunir datos
sobre una vida tan corta como la de Juan Crisóstomo Arriaga
(1806-1826) requiere una paciencia digna de encomio, pues
todo parece haberse confabulado ....
(Por Alberto Ruiz-Gallardón)
Entre las más antiguas manifestaciones europeas de teatro acompañado
de música figura, en primer término, una pieza de autor español
como es la Égloga de Plácida y Victoriano, de Juan del Enzina,
representada a comienzos de 1513 en la residencia romana
...
(por Joaquim Zueras Navarro)
Glenn Gould murió el 4 de octubre de 1982. Rhombus
Media de Toronto pidió a Bruno Monsaingeon, quien ya había
realizado 7 films y una serie de 23 programas sobre este
intérprete, otro film, ahora de carácter retrospectivo, con el convencimiento
de que el mito Gould, lejos de desvanecerse tras su muerte, crece sin cesar
tras su desaparición: “Una correspondencia gigantesca que llega del mundo
entero refleja una visión vertiginosa del impacto de su universalidad”.
Así, bajo la narración de Gould mismo, aparecen cinco personajes que representan
a todos los seguidores atrapados por la genialidad de este singular pianista.
(Por Antonio J. López Domínguez)
Estamos ante dos muestras discográficas de clarinete contemporáneo que
comparten un objetivo común: enaltecer este bello instrumento descubriendo
de forma didáctica todas sus posibilidades instrumentales. Jesús Echeverría
y Jesús Villa – Rojo presentan su pasión por este instrumento en sendos
trabajos: Puro clarinete 2006 y El clarinete actual (I),
respectivamente, en los que también recogen su vertiente como compositores
grabando obras propias. .
(Por José Prieto Marugán)
Hace unos pocos meses, Plutón ha sido relegado como planeta por la Unión
Astronómica Internacional; hemos de suponer que los expertos
han tenido sus razones para tomar esta decisión No interesa
aquí tratar este tema, sino dejar constancia de que Plutón
no figura entre los planetas que el compositor inglés Gustav
Holst incluyó en la más célebre –podríamos decir la única
célebre– de sus obras Los
planetas, Holst asignó también...
OpusMusica Jazz
Norte y Sur. Billie Holiday y E.S.T.(Por Ángel González Rodríguez)
Presentamos hoy el presente y el pasado del jazz. E.S.T. triunfan
en todo el mundo. Desde el norte invaden el sur. Billie Holiday
hizo el camino inverso. Desde el sur profundo se dirigió
al norte y allí triunfó. Presente y pasado, norte y sur.
Los extremos unidos pTuesday Wonderland es el resultado de
la lógica y perfecta evolución del trío europeo de jazz
más famoso. Al menos, el primer grupo de este continente
que logra una portada en la revista Downbeat. Sin embargo, son muchos los
que ante una primera escucha tienen una duda: ¿es esto jazz? La respuesta
es sí. or la música. El poder del jazz.
Alonso Lobo
(Por Antonio J. López Domínguez)
El renombre de Tomás Luis de Victoria y la extraordinaria
calidad de su música, ha ensombrecido a grandes figuras de
la polifonía española del esplendoroso siglo XVI. Un siglo
que se iniciaba con maestros de la talla de Anchieta y Peñalosa,
seguía con Morales y Guerrero para culminar con Victoria,
Ambrosio Cotes y Alonso Lobo.
(Por Adolfo del Brezo)
Resulta sorprendente y debería hacernos reflexionar el hecho de que haya
sido un sello discográfico y una editorial austríaca, en un trabajo
realizado por musicólogos e intérpretes austríacos, quienes
han sacado a la luz la producción de una de las más importantes
compositoras españolas de su época: María Infiesta Argüeso.
Últimos de mes
Un Stravinsky barato y …(Por Luis Díaz García)
Hace unas fechas hablábamos aquí de Quadromania, serie perteneciente a Membran, cuyos discos
vienen presentados en cómodos estuches cuádruples. En esta
serie podemos encontrar, entre otras maravillas, obras de
Albéniz y Granados interpretadas por Rina Kiriakou y Marylene
Dosse y grabadas originalmente para Vox, además de registros
históricos de primera magnitud con Casals, Celibidache, Gigli
y Knapperbusch entre muchos otros. El que traigo hoy aquí
está dedicado a obras del gran Igor Stravinsky. Son grabaciones recientes
en algún caso, pero en general de carácter histórico.
(Por Antonio J. López Domínguez)
La importancia de la evolución del lenguaje musical de Béla Bartók a
partir de los modos folclóricos hasta un empleo sumamente
sistemático e integrado de disposiciones abstractas, tanto
melódicas como armónicas, radica en que ello supone el desarrollo
de la tendencia hacia un nuevo tipo de sistema tonal y a un nuevo método
de progresión.
(Por José Prieto Marugán)
Ángel Fenando Mayo (Madrid, 1939–2003) fue uno de los grandes
especialistas wagnerianos españoles, que durante muchos
años y desde distintos medios, dedicó artículos, comentarios
y trabajos a explicar todos los detalles de la vida y obra
de este singular compositor. El libro que ahora comentamos,
editado...
OpusMusica Niños
Pequejazz(Por Manuela Mesa)
Pequejazz es una colección
de discos de jazz para niños que surge con la idea de acercar esta
música a los más pequeños -y no tan pequeños-. Los discos
contienen un cuento con ilustraciones y un cd con la música y la narración.
Con ellos, los niños podrán desvelar algunos de los misterios del mundo
del jazz y resolver
las cuestiones más comunes que siempre se preguntaron: ¿Cómo
improvisan los músicos?, ¿se puede aprender a improvisar?,
¿cuáles son las fuentes rítimicas de esta música?, etc.
(Por Manuela Mesa)
La Alhambra posee enormes valores de evocación y creación artística, y
es ésta una de esas líneas fundamentales que el Patronato
de la Alhambra y el Generalife ha definido como marco de investigación propio.
Es esta evocación artística la que contagió el portentoso talento de Manuel
de Falla, convirtiéndose Granada en su espacio vital durante más de veinte
años y que, estando ya en el exilio, seguiría recordando con nostalgia..
orilla
(Por Susan Campos Fonseca)
El compositor chileno Rafael Díaz, actualmente residente en Madrid con
motivo de su estudios doctorales en la Universidad Autónoma de
Madrid. Tiene una trayectoria emblemática, alumno de Cirilo Vila
en Chile y de George Crumb en los Estados Unidos (donde realizó
sus estudios de postgrado apoyado por la O.E.A.), y especializado
en "Música para la Escena" en la Accademia Musicale Chigiana de
Siena, Italia.
