Cantando por México

(Por Ángel Figueroa, miembro del Coro de la Comunidad de Madrid)

Con los nervios propios de un viaje  de larga distancia y duración,  el Coro de la Comunidad de Madrid se va reuniendo en la Terminal 4 de Barajas para partir a la aventura de un nuevo país, con una cultura que, sospechábamos, mantendría una relación cercana con la nuestra. Durante las doce horas de vuelo, cada cual se las arregla con mejor o peor fortuna; pero, gracias a las previsiones, el día de llegada es además,  un  día de aclimatación y reubicación. Para que no se diga y lo podamos contar...México nos recibió con una ola de frío de las de “titulares en la prensa”, con sus desgraciadas víctimas por el riguroso descenso de las temperaturas. Esto nos hace más “pintoresco” ver a los recepcionistas de los hoteles con sus “abrigos plumas” enfundados, y su radiante sonrisa.

El primer contacto con el Palacio de Bellas Artes siempre es impresionante. Es un edificio de una belleza espectacular. Comenzamos los ensayos con la Orquesta Sinfónica  Nacional de México y su, hasta ahora, titular Enrique Arturo Diemecke, y allí nos hace partícipes de dos “agridulces” noticias, que son: Nuestros conciertos del “Mesías” son su despedida como director titular y serán en compañía de un Coro de la ciudad, y acompañante de otros títulos en su carrera en la ciudad de México, llamado “Coro Promúsica”. No hace falta decir que la emotividad desbordó en cada una de las representaciones que se realizaron los días 24 y 26 de Noviembre de 2006. El público le gritaba pidiéndole su continuidad, como si en el fondo se tratara de una familia que emigrara el padre para trabajar. Artísticamente estos conciertos son reconocidos por el público asistente como un regalo de despedida, con todo lo que eso conlleva; no basta el triunfo cuando lo que dejas es ausencia. Dándole vueltas pensamos que es lo que llamaríamos una victoria "pírrica”. A nosotros, también nos deja con un sabor algo amargo en la boca del corazón. Junto con ellos, también decimos: ¡Hasta pronto, maestro!

El lunes 27, lo dedicamos a viajar a una ciudad que, por lo que nos dicen, está a pocos kilómetros del Distrito Federal y con un nombre algo peculiar: Morelia. La llegada por la tarde al lugar de alojamiento de esta ciudad nos encuentra con unas “bajas considerables” debido a  la enfermedad llamada “La venganza de Moctezuma”. Esto hace que se movilicen las llamadas al rigor y al extremo cuidado de todo lo que ingieres, pues el concierto nos espera al día siguiente. Explicaros que el nombre de la bellísima ciudad (anteriormente llamada Valladolid ) se debe a uno de los muchos revolucionarios que dió esa tierra, José María Morelos y Pavón, sacerdote nacido allí.

Tanto este concierto como el que posteriormente dimos en el Distrito Federal, en el auditorio de la Universidad, fueron dedicados a la música Española en general, y una parte, a la tan querida Zarzuela, que levanta pasiones allá donde se interpreta. Se escucharon obras de Guerrero, Rodolfo y Cristóbal Halffter,Albéniz, Mompou, García Abril, Salazar, Montsalvatge, junto a Barbieri, Chueca, Giménez , Vives, Soutullo-Vert, y Bretón. El resultado es fantástico. Una bella tierra, unas gentes cercanas y cariñosas. Y un auditorio próximo y entusiasta. ¿Qué más se puede pedir? Esperar repetir experiencia, aunque bien sabemos que los momentos que hemos pasado son lo que llamamos “irrepetibles”.

El violonchelista Alejandro Friedhoff, ganador del III Concurso Nacional de Violonchelo “Florián de Ocampo”

Los pasados días 27, 28 y 29 de septiembre de 2006, una quincena de jóvenes violonchelistas se dieron cita en la Ciudad de Zamora, convocados por el Instituto de Estudios Zamoranos “Florián de Ocampo” de la Diputación de Zamora, para participar en esta nueva edición del certamen. Alejandro Friedhoff, además de ganador del primer premio “Diputación de Zamora”, ha sido galardonado con el Premio Especial a la mejor interpretación de música española que para esta ocasión contaba con una obra de encargo para el certamen realizada por Don Ramón Paús. El segundo premio recayó en la madrileña Beatriz Linares, mientras que el tercero fue para el santanderino Alberto Gorrochategui, y ambos recibieron un premio especial de la firma Yamaha España. La finalista Ángela Rubio, recibió otro de los premios especiales a cargo de la Fundación Hazen-Hosseschrueders.

El Jurado de esta edición estuvo compuesto por Doña Concepción Rodríguez Prieto, Don Iagoba Fanlo, Don Ángel García Jermann, Don Rafael Ramos y Don José Luis García del Busto. Alejandro Friedhoff fue elegido por el Jurado por ser a juicio de éste el concursante más completo en todos los aspectos. “Ha sido el candidato de mayor calidad técnica y musical, a la vez que el candidato más valorado en cada prueba por todo el Jurado” explicó en declaraciones a la revista digital OpusMusica D. Iagoba Fanlo, Catedrático de Violonchelo del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Director Artístico del Certamen. Asimismo, aseguró que “el nivel ha sido altísimo, todo el Jurado coincide en esto. Conseguir el nivel para poder participar en un concurso de estas características supone años de dedicación. Además, son muchos meses de preparación prácticamente exclusiva y una seguridad importante para afrontar un repertorio muy exigente, aptitudes, que con este Concurso esperamos de alguna forma premiar”. Alejandro Friedhoff, nacido en Amberes en 1980 y educado en Madrid desde la infancia, ha estudiado en la Universidad de Indiana en Estados Unidos y actualmente es Solista de la Orquesta Sinfónica de Granada.

Alagna alla Scala

(Por Georgina García-Mauriño, creadora de la web Cuéntame una ópera)

-¡Mamá, mira!, tienen puesto un disco de Alagna.
A mi hijo le gusta mucho ponerse los cascos de los CD’s en promoción en las tiendas de discos. A mí eso me da tiempo, y ese día, además, había cola en la caja. Delante de mí dos jóvenes comentaban:
-¿Viste en el telediario lo de Alagna en la Scala? Le abuchearon y el tío se largó.
-¡Ah, sí! ¡Vaya jeta! Esos divos no sé lo que se creen.
-Bueno, ya se sabe, la Gheorghiu también dio la “espantá” una vez en Madrid. A mí, es que me caen fatal los dos.

Me cuidé de intervenir contra opiniones tan sentidas. Preferí repasar mis regalos: el Chopin de Rubinstein que emocionaría mamá; el DVD de danza para mi hermano con esas imprescindibles suites para cello de Bach que hacen crecer a quien las escucha atentamente; el making of  West Side Story que tanta ilusión le hacía a mi hijo porque se veía lo bien que se lo pasaban Bernstein, los cantantes y todos los músicos exprimiendo la partitura. ¡Cuánto esfuerzo supone dar vida a una partitura! ¡Cuánto talento es preciso! ¡Cuánta preparación la de los intérpretes!
Reconozco que los músicos, y en particular los  cantantes, inspiran mi admiración y respeto. Ésta es mi opinión sentida. Unos me han dado momentos de intensa emoción, otros me han llevado con naturalidad a revisitar músicas muy queridas, muy pocos me han dejado indiferente, y desde luego ninguno me defraudó al extremo de perderle el respeto y abuchearle. Cuando voy a asistir a una función, me siento feliz ante la expectativa de lo bien que lo voy a pasar. Si después algo falla, el desánimo se traduce en silencio. Y supongo que para quienes pretenden emocionar, no arrancar el aplauso es síntoma suficiente para cuestionar su interpretación.
La Scala de Milán no es el estadio de fútbol de San Siro. Yo no estuve en aquella función, pero ahora leo en una entrevista del tenor Alagna al periódico francés Le Monde que abandonó la escena al sentirse mal, ahogado, por los abucheos de los que jamás había sido objeto antes. Era su intención regresar al escenario, pero “el espectáculo debía continuar”, y no pudo… seguramente eso le acarreará consecuencias.

-Señora, es su turno. ¿No necesita nada más?
De golpe vuelvo a la realidad. Toca pagar, y mi hijo sigue entusiasmado con sus cascos.
-Venga, Manuel, que nos vamos.
-¿Sabes, mamá? A mí, Alagna me parece que canta muy bien, aunque el otro día aquellos señores tan maleducados le gritaran en el teatro.

Emilio Aragón obtiene el Premio Daniel Montorio 2006 de la SGAE

(Departamento de Comunicación de la SGAE)

La obra ‘Blancanieves Ballet’, donde el popular y polifacético artista Emilio Aragón pone música a un espectáculo que recrea el famoso cuento de los hermanos Grimm (1959), ha sido distinguido con el Premio Daniel Montorio 2006, prestigioso galardón con el que, anualmente y desde 1989, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) reconoce una creación musical interpretada dentro de una obra teatral, una ópera, un espectáculo de zarzuela, opereta, revista o comedia musical. En esta ocasión, los miembros del jurado resaltaron el extraordinario valor de Blancanieves Ballet, espectáculo de danza donde Emilio Aragón ha compuesto la música a la vez que dirige la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid.

Emilio Aragón en OpusMusica

Antón García Abril gana el VII Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria.

(Departamento de Comunicación de la SGAE)

El compositor aragonés Antón García Abril, de 73 años (Teruel, 1933), se ha proclamado vencedor en el VII Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria, fallado en Madrid el pasado mes de noviembre de 2006 por un jurado integrado por cinco personalidades del mundo musical. El Tomás Luis de Victoria, considerado “el Cervantes de la música culta”, es el mayor reconocimiento para autores vivos en el ámbito hispanoamericano y lusófono, tanto por la categoría del jurado como por su dotación económica, de 60.000 euros. El jurado internacional del “Tomás Luis de Victoria” decidió conceder este galardón por unanimidad, tras dos días de deliberaciones. Según el acta, se ha querido destacar la figura de Antón García Abril, “en atención a su excelente trayectoria, trascendencia y proyección nacional e internacional de su obra; a su pensamiento estético, que lo sitúa en un lugar destacado, y supone una importante contribución a la música de los siglos XX y XXI”.

Antón García Abril en OpusMusica:
http://www.opusmusica.com/003/garciaabril.html
http://www.opusmusica.com/003/canciones.html

El Ciclo de Música Contemporánea de Málaga estará dedicado a Claudio Prieto

Desde el pasado 12 de enero, se celebra la decimotercera edición del Ciclo de Música Contemporánea de Málaga, que organiza la Orquesta Filarmónica de la ciudad andaluza cada año en honor a un compositor español. En esta edición, el elegido ha sido Claudio Prieto (Muñeca/Palencia, 1934), una de las principales figuras nacionales de la música contemporánea, con una estilística personal difícil de etiquetar. Diez conciertos y una conferencia mostrarán al reconocido compositor ante el público malagueño. Laura Prieto Guijarro, hija del compositor, inauguró el ciclo con la conferencia “Claudio Prieto: una revisión”, con la que acercó a los asistentes la obra y la personalidad de su padre. Los diez conciertos programados hasta el próximo 2 de febrero mostrarán la música del maestro a la ciudad de Málaga. Las audiciones se realizarán en el propio Teatro Cánovas y en el Auditorio del Museo Picasso. La OFM, además de dedicar cada edición de este ciclo a un autor nacional, es una de las orquestas que más estrenos promueve y que más atención presta a los autores nacionales.

Claudio Prieto en OpusMusica:
http://www.opusmusica.com/005/prieto.html
http://www.opusmusica.com/009/prieto.html

Concierto a beneficio de la
Fundación Apadrina un Árbol

La batuta de Inma Shara dirigió a la orquesta de Vicenza y al coro Kontakion de Rumanía en el Teatro Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara, en un concierto de Navidad que contó con la presencia de la Reina Doña Sofía. Los guadalajareños han podido disfrutar del talento de una de las mejores directoras de orquesta de la actualidad, que ha acudido a la capital alcarreña para apoyar a la Fundación Apadrina un Árbol. La directora Inma Shara dirigió a la orquesta del Teatro Olímpico de Vicenza y al Coro Kontakion de Rumanía. La recaudación se destinará a la Fundación Apadrina un Árbol de Guadalajara cuyo objetivo es involucrar a la sociedad en el proyecto medioambiental, educativo y de desarrollo rural que está implantando en la finca de Solanillos, en el término municipal de Mazarete, una de las zonas más castigadas por el incendio ocurrido en julio de 2005.

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Fundación Eutherpe de León:
Clases magistrales 2007

-Clases Magistrales de Piano: Guillermo González: 9, 10 y 11 de marzo / Joaquín Soriano: 1, 2 ,3 y 4 de abril / Ana Guijarro: 30 de abril, 1, 2, 3 de mayo / Josep María Colom: 26, 27 y 28 de mayo / Horacio Gutiérrez: 11, 12,13 de julio / Paul Badura-Skoda: 9, 10, 11, 12 de diciembre.

-IV Clases Magistrales para Pianistas, Directores y Jóvenes Agrupaciones Orquestales: Joaquín Achúcarro, piano y Bruno Aprea, dirección de orquesta con la Joven Orquesta Sinfónica Solidaria de Valencia, del 2 al 8 de julio.
-Intensivo de Yoga: Gloria Ruiz: 16 al 21 de julio.

-Clases Magistrales de Canto sobre Mozart y Rossini (dúos, tríos, cuartetos): Teresa Berganza: 9 al 13 de septiembre.

-Para los más jóvenes (de 8 a 15 años). Clases de Teatro: Ángela Torres: 2 al 4 de febrero. Escuela de Teatro Miriñaque (Santander) / Clases de Teatro y Yoga: Ángela Torres y Gloria Ruiz: 4 al 7 de septiembre. Escuela de Teatro Miriñaque (Santander).

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Concurso para clarinetistas en Internet

Clariperu convoca a un concurso para clarinetistas, que tendrá lugar no en un lugar físico, sino en Internet. El único requisito es grabar la obra impuesta (Convalecencia, del compositor argentino Juan María Solare) y enviarla en formato mp3 a la dirección electrónica maratonmusical@clariperu.org (junto con foto y biografía del intérprete). La partitura puede ser bajada gratuitamente desde la página Web de Clariperu. El certamen está dirigido a clarinetistas de cualquier edad y nacionalidad. La obra puede ejecutarse en cualquier instrumento de la familia del clarinete (bajo, requinto, corno di bassetto, etc.). Las grabaciones se pueden enviar hasta el 10 de julio de 2007.

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Claves de acceso. La música del siglo XX

Con este proyecto el Círculo de Bellas Artes de Madrid busca acercar al gran público algunas obras fundamentales del repertorio musical de cámara del siglo XX, de compositores como Stravinsky, Ravel, Ligeti, Debussy, Berg, Webern, Schönberg, Bartok, Falla, Janacek o Boulez. Cada concierto del ciclo está estructurado a partir de una breve exposición teórica (a cargo de Fernando Palacios, Luis de Pablo, Polo Vallejo, José Luis Téllez, Álvaro Guibert o Tomás Marco, entre otras personalidades del mundo musical) con soporte multimedia, apoyada en ejemplos musicales en directo, a cargo del "Plural Ensemble" dirigido por Fabián Panisello. Los conciertos tendrán lugar entre el 5 y el 19 de febrero de 2007 en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid a las 20:00 h.

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Concierto de clave de Cheng i Chen Liu
en Alcalá de Henares (Madrid)

El próximo domingo día 11 de febrero a las 12:30 en el Circulo de Contribuyentes (Plaza de Cervantes) de Alcalá de Henares (Madrid), tendrá lugar el concierto de clave a cargo de Cheng i Chen Liu, dentro del II Ciclo de Domingos en Concierto. Cheng-i Chen Liu (Madrid, 1981) ha estudiado con Robert Hill y Michael Behringer en la Escuela Superior de Música de Friburgo, becada por la Fundación Alexander von Humboldt. Ha sido galardonada en distintos concursos como el Concurso Internacional de San Sebastián o en el Concurso de Música de cámara Ecoparque de Trasmiera y en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España en la Modalidad de clave.

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Ciclo de Conciertos Educativos de la
Fundación Marcelino Botín de Santander

Las ciudades, esos espacios urbanos que han albergado a los creadores de música a lo largo de su historia, centrarán el punto de mira que la programación musical de la Fundación Marcelino Botín proyecta para el primer semestre del año 2007 a través de un ciclo de diez conciertos. Para el ciclo se editará un pequeño libro con todos los conciertos y unas notas al programa del catedrático y musicólogo Daniel Vega. El Ciclo de Conciertos Educativos Música – Ciudades – Estilos contará el mes de febrero con dos conciertos: 12 de febrero. Desde Montserrat. Elena Gragera, mezzosoprano - Antón Cardó, piano. Obras de Sebastián Durón, Pablo Esteve, Blas de Laserna, Diego Pisador, Juan Vázquez, Antonio Soler, Federico Mompou y Xavier Montsalvatge. 26 de febrero. Praga – Varsovia – Budapest. Talich Quartet. Obras de Dvorak, Lutoslawski y Bartók. Estos conciertos tendrán lugar en el salón de actos de Pedrueca 1 de Santander, a las ocho de la tarde, con entrada gratuita.

"Concerto Málaga" celebra su X aniversario
junto al guitarrista Pepe Romero

El guitarrista Pepe Romero se une a "Concerto Málaga" el Sábado 24 de Febrero a las 21:00 horas en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga para celebrar el X Aniversario del conjunto de cuerdas dirigidos por el maestro Massimo Paris, director titular y artístico de la formación. Se trata de un concierto conmemorativo en el que se interpretará como estreno mundial la obra del compositor puertorriqueño Ernesto Cordero para guitarra y orquesta de cuerda, al que acompañan obras de Vivaldi y Joaquín Turina.

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Concierto de Música Rusa de la OSC

El sábado 24 de Febrero a las 22,30 horas la Orquesta Sinfónica Chamartín, bajo la batuta de su directora titular Silvia Sanz Torre, representará su quinto concierto de abono en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. La Orquesta Sinfónica de Chamartín comienza el año brindando a su público un programa dedicado íntegramente a la música rusa, con obras de M. Mussorgski, N. Rimsky-Korsakov y P.I Tchaikovsky.

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Próximo concierto del pianista francés
Frédéric Vaysse-Knitter en España

El próximo concierto del pianista francés Frédéric Vaysse-Knitter en España tendrá lugar el 19.02.07, en el Auditorio de Murcia, 20:30 horas, en quinteto junto al Cuarteto Iturriaga. El último proyecto del Sr. Vaysse-Knitter ha sido recientemente galardonado con el Gran Premio de la Academia Charles Cros 2006 y con el ADAMI. Después de haber triunfado en la Opera Garnier llega a España, donde sin duda su talento, musicalidad y sonido especial cautivarán a las más exigente de las audiencias. Vaysse-Knitter prepara en estos momentos una gira con las Variaciones Goldberg de Bach.

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El aspecto visual del espectáculo verdiano

Dentro del proyecto Tutto Verdi, que constituye el proyecto insignia de la ABAO durante los próximos años, ABAO-OLBE y el Instituto Nazionale di Studi Verdiani, con la colaboración del Museo de Bellas Artes de Bilbao, han organizado la exposición "¡Salid!¡Sombras serenas! El aspecto visual del espectáculo verdiano". Se trata de na exposición sobre la escenografía de las óperas del compositor y que aporta una visión con perspectiva histórica de la interpretación escénicas de sus óperas. Consta de cuatro partes, una de las cuales se dedica a las dos nuevas producciones de ABAO-OLBE que esta temporada inauguran el proyecto Tutto Verdi: Rigoletto y Oberto, y de un total de 127 cuadros.

La exposición permanecerá abierta del 16 de enero al 18 de febrero de 2007 en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.