Entrevista a Luis Esnaola

(Por Hertha Gallego de Torres)

El joven violinista Luis Esnaola, uno de los músicos más brillantes y con un futuro más sólido dentro de la interpretación musical, ha estado estos días en España, recién llegado del New York String Seminar, en el que ha trabajado con el prestigioso maestro Jaime Laredo. Con la gentileza y la naturalidad que siempre le han caracterizado, estuvo charlando con nosotros acerca de su carrera, de su visión musical, de los concursos , en los que muchas veces le ha acompañado la fortuna, y de sus proyectos dentro y fuera de nuestro país. Recientemente le pudimos escuchar en Madrid, en un concierto retransmitido por Radio Clásica, cuando tocó el Concierto para violín y orquesta en re menor op. 47 de Sibelius con la ORTVE dirigida por Adrian Leaper, con enorme éxito.

(Por Ovidi Cobacho Closa)

La segunda producción de la Temporada d’Amics de l’Òpera de Sabadell llevó al escenario una de las obras más populares del teatro lírico catalán: Cançó d’amor i de guerra, obra musical del maestro valenciano Martínez Valls, estrenada en el Teatro Victoria de Barcelona el 26 de abril de 1926. Una composición que se cuenta entre las más destacadas del género y contiene números de inspiradísima factura, como el aria del Avi Castellet “Les neus de les muntanyes” o la evocación a los Pirineos “Pirineu, tes blanques comes”.

(Por Enid Negrete)

Los virulentos cambios políticos en México, así como la situación que el sexenio del presidente Fox dejó en el arte y la cultura de ese país, fueron los principales motores para que la representación sindical de los grupos artísticos del Instituto Nacional de Bellas Artes convocara al Primer congreso Nacional de Artistas de México.

Disco del Mes

(Por José Prieto Marugán)

La Música callada, de Federico Mompou (1893–1987) es un conjunto de 28 pequeñas piezas, agrupadas en cuatro cuadernos que fueron publicados en 1959, 62, 65 y 67, respectivamente. El título está tomado del Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, concretamente de esos conocidos versos “… la música callada / la soledad sonora…”. Esta música está presidida por la intimidad, la concisión, la sobriedad de medios. Es música para escuchar sin prisas. En ocasiones, al referirse a esta obra, se utiliza el vocablo timidez. Nosotros preferimos pensar en sinceridad, en la sinceridad que, en un momento, muestra...

(por Joaquim Zueras Navarro)

Glenn Gould murió el 4 de octubre de 1982. Rhombus Media de Toronto pidió a Bruno Monsaingeon, quien ya había realizado 7 films y una serie de 23 programas sobre este intérprete, otro film, ahora de carácter retrospectivo, con el convencimiento de que el mito Gould, lejos de desvanecerse tras su muerte, crece sin cesar tras su desaparición: “Una correspondencia gigantesca que llega del mundo entero refleja una visión vertiginosa del impacto de su universalidad”. Así, bajo la narración de Gould mismo, aparecen cinco personajes que representan a todos los seguidores atrapados por la genialidad de este singular pianista.

OpusMusica Jazz

(Por Ángel González Rodríguez)

Presentamos hoy el presente y el pasado del jazz. E.S.T. triunfan en todo el mundo. Desde el norte invaden el sur. Billie Holiday hizo el camino inverso. Desde el sur profundo se dirigió al norte y allí triunfó. Presente y pasado, norte y sur. Los extremos unidos pTuesday Wonderland es el resultado de la lógica y perfecta evolución  del trío europeo de jazz más famoso. Al menos, el primer grupo de este continente que logra una portada en la revista Downbeat. Sin embargo, son muchos los que ante una primera escucha tienen una duda: ¿es esto jazz? La respuesta es sí. or la música. El poder del jazz.

Últimos de mes

(Por Luis Díaz García)

Hace unas fechas hablábamos aquí de Quadromania, serie perteneciente a Membran, cuyos discos vienen presentados en cómodos estuches cuádruples. En esta serie podemos encontrar, entre otras maravillas, obras de Albéniz y Granados interpretadas por Rina Kiriakou y Marylene Dosse y grabadas originalmente para Vox, además de registros históricos de primera magnitud con Casals, Celibidache, Gigli y Knapperbusch entre muchos otros. El que traigo hoy aquí está dedicado a obras del gran Igor Stravinsky. Son grabaciones recientes en algún caso, pero en general de carácter histórico.

OpusMusica Niños

(Por Manuela Mesa)

Pequejazz es una colección de discos de jazz para niños que surge con la idea de acercar esta música a los más pequeños -y no tan pequeños-. Los discos contienen un cuento con ilustraciones y un cd con la música y la narración. Con ellos, los niños podrán desvelar algunos de los misterios del mundo del jazz y resolver las cuestiones más comunes que siempre se preguntaron: ¿Cómo improvisan los músicos?, ¿se puede aprender a improvisar?, ¿cuáles son las fuentes rítimicas de esta música?, etc.

(por Joaquim Zueras Navarro)

En septiembre del 2006 leí en el Diario de Navarra que dos musicólogos americanos visitaron la provincia recabando datos, con el fin de publicar una exhaustiva biografía sobre Moreno Torroba, persuadidos de que se trata de “uno de los compositores más grandes del siglo XX”.  Han tenido que ser dos americanos quienes nos digan en voz alta lo que no pocos pensábamos al respecto. No me sorprendería que  este interesante estudio, que se publicará en lengua inglesa, no se tradujera al castellano, dado el escaso interés que  nuestro país dedica a sus compositores. Ya veremos.

Nuestra Zarzuela

(Por José Prieto Marugán)

Manuel Nieto no puede, en justicia, ser incluido entre los grandes músicos de la zarzuela, pero su partitura de El barbero de Sevilla, continúa ofreciendo la vitalidad y lozanía con que nació en los albores del pasado siglo. La obra, como ya hemos indicado en el argumento, no es una revisión de la conocida ópera de Rossini, aunque el título del compositor italiano sirve de excusa para desarrollar un argumento cómico, sin más pretensiones que las de hacer pasar un buen rato. Una historia que, además, tiene como protagonistas a gentes del teatro, temática relativamente frecuente en la zarzuela.