Crítica de libros

Escritos sobre música del siglo XX

(Por José Prieto Marugán)

Es un hecho constatable que el aficionado medio no tiene excesivo interés por la música contemporánea. Las razones son múltiples y variadas y en ellas tienen responsabilidad el propio aficionado y quienes más directamente se relacionan con la música: compositores, intérpretes,  promotores, críticos, editores, comentaristas...

Es, al mismo tiempo, una pena que muchos melómanos renuncien a explorar y conocer un nuevo mundo de sonidos, formas, estructuras y posibilidades que, de vez en cuando, proporcionan agradables e insospechadas sorpresas, y que, además, va ampliando nuestro bagaje cultural. Cierto es, también, que par adentrarse en este inmenso y desconocido mar –en el que, ¿por qué no decirlo?– algunos han naufragado, necesitamos el consejo, la ayuda y la orientación de quienes suelen ir por delante de nosotros en esta travesía. El libro que comentamos es un buen apoyo.

Se trata de un conjunto de 127 textos escogidos, escritos por compositores, filósofos, críticos y literatos, que tienen que ver con el hecho musical y que constituyen una importante fuente de documentación técnica, estética y filosófica.

El libro, editado por el compositor, pedagogo y profesor de la Universidad de Salamanca, José María García Laborda, se estructura en tres bloques que corresponden a otros tantos grandes períodos de la historia musical: 1 – Arranque de la modernidad musical y las primeras vanguardias (1890–1920); 2 – La música en la época de entreguerras (1920–1944), y 3 – La música después de 1945. Nuevas técnicas de composición, de interpretación y de difusión. La nueva música (1945–1975). La crisis serial y la época de la posmodernidad (1975–2000). Cada uno de ellos, a su vez, se subdivide en varios apartados que se ocupan de un tema concreto, en función de los textos seleccionados.

No podemos ofrecer la relación de estos 127 escritos por razones obvias, pero se tratan aspectos relacionados con el impresionismo, la segunda escuela de Viena, futurismo y ruido, nacionalismo, neoclasicismo, jazz, cine, electrónica, aleatoriedad, dodecafonismo… además de un importante referencia a la música española.

Cada uno de estos apartados está precedido de una introducción orientativa firmada por Eduardo Arteaga Aldana, Francisco Otero Pérez, José María García Laborda, María José Díez Díez, Matilde Olarte Martínez, Teresa Cascudo García––Villaraco y Thomas Schmitt., casi todos ellos relacionados con el mundo universitario y la docencia. Estas personas son, además, responsables de los textos elegidos, que se completan con una bibliografía sugerida, a través de la cual ampliar la información ofrecida.

Los escritos seleccionados pertenecen a Shoenberg, Dallapiccola,  Debussy, Ravel, Webern, Berg, Russolo, Busoni, Satie... y otros grandes nombres. Entre los españoles encontramos la firma de Falla, Pedrell, Oreta y Gasset, Turina, Gerhard, Salazar, de Pablo, González Acilu, Adolfo Núñes, Mauricio Sotelo, Tomás Marco y Ramón Barce.

La música moderna y contemporánea a través de los escritos de sus protagonistas no es un libro para leer de un tirón, es un volumen  casi de consulta. Como escribe García Laborda, “es un magnífico complemento para su “escucha” [la de la música] y un magnífico medio para la reflexión sobre ella.”

Los  textos hablan de música desde distintos puntos de vista o disciplinas y ofrecen una visión general –con todo lo que esto significa– de la música del siglo pasado. En resumen, una antología que proporciona una visión general de la historia y la teoría musical desde principios del siglo XX a la actualidad, incluyendo, además, los resultados de la investigación musical más reciente y muchos textos inéditos hasta ahora en nuestro idioma.

Escribir a José Prieto Marugán