Música en Canarias
Festival de Música de Canarias
(Por Antonio José López Domínguez)
El Festival de Música de Canarias es, para muchos, uno de los certámenes de música culta más importantes de la temporada invernal en Europa y en el todo el mundo, destacando no sólo por la presencia de los mejores solistas y orquestas, sino por el repertorio que en él se interpreta. Todos los años no sólo se tocan piezas olvidadas o “escondidas” de grandes maestros, sino que se estrenan composiciones contemporáneas nunca interpretadas antes, o las piezas que cada año el Festival encarga a compositores actuales y de prestigio.
El Festival de Música de Canarias es, para muchos, uno de los certámenes de música culta más importantes de la temporada invernal en Europa y en el todo el mundo, destacando no sólo por la presencia de los mejores solistas y orquestas, sino por el repertorio que en él se interpreta. Todos los años no sólo se tocan piezas olvidadas o “escondidas” de grandes maestros, sino que se estrenan composiciones contemporáneas nunca interpretadas antes, o las piezas que cada año el Festival encarga a compositores actuales y de prestigio.
El Festival de Música de Canarias es organizado por el Gobierno de Canarias a través de la sociedad Canarias Cultura en Red, dependiente de la Viceconsejería de Cultura y Deportes y cuenta en Lanzarote con la co-organización del Cabildo insular a través de su área de Educación, Cultura, Nuevas Tecnologías y Centro de Datos. También colaboran la EPEL de los Centros de Arte, Cultura y Turismo y los Ayuntamientos de Teguise y San Bartolomé.
Este evento, vieja aspiración de varios sectores de la sociedad isleña, celebró su primera edición en enero de 1985 -declarado "Año Europeo de la Música ", en conmemoración a los tricentenarios de Bach, Haendel y Scarlatti- por iniciativa del entonces Presidente de Canarias, Jerónimo Saavedra.
La nómina de solistas que han participado en el Festival es impresionante
Los tres objetivos fundacionales fueron, en primer lugar, enriquecer la oferta cultural de una región que goza de una secular tradición en cuanto a lo musical, desde los albores del siglo XIX, cuando las compañías de ópera europeas hacían escala en Canarias en su camino a Sudamérica, aprovechando la estancia para ofrecer una serie de representaciones que fueron creando un importante acervo musical. Además, no debemos olvidar que en Las Palmas de Gran Canaria se encuentra la sociedad privada de organización de conciertos más antigua del país: la Sociedad Filarmónica de Las Palmas, con más de ciento cincuenta años de existencia y de la que fue presidente el mismísimo Camille Saint-Saëns.
El segundo de los objetivos era prestigiar internacionalmente el nombre de Canarias más allá del tradicional cliché de "sol y playa", favoreciendo así la tercera meta, promocionar la afluencia a las Islas de un turismo cultural de un nivel superior al habitual.
Durante veintidós años el Festival de Música de Canarias ha logrado situar a las Islas en el eje referencial del invierno musical europeo, exportando nacional e internacionalmente la calidad y el prestigio de un Festival consolidado y reconocido en todo el mundo de la música sinfónica, contribuyendo además con su labor a la promoción exterior de las Islas como destino turístico cultural.
En la actualidad, cuando estamos disfrutando la XXIII edición, podemos declararnos sin ambages enormemente satisfechos del grado de cumplimiento de los reseñados objetivos. En particular del tercero, que, con la puesta en marcha del Auditorio de Tenerife, duplicando la oferta de plazas anteriores, permitirá el acuerdo con los tour operadores para promocionar Canarias como destino específicamente cultural.
La garantía de una perfecta organización, la respuesta del público y, evidentemente, la benignidad de sus condiciones climáticas -es el único festival en toda Europa que se celebra en invierno- hacen que la cita de Canarias ocupe un lugar preferente en las agendas de todos los grandes de la música.
Por el Festival han pasado casi la totalidad de las primeras figuras del firmamento musical. A modo de ejemplo podemos citar los nombres de directores como: Claudio Abbado, Riccardo Muti, Carlo Maria Giulini, Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, John Eliot Gardiner, Frans Brüggen, Esa-Pekka Salonen, Kurt Masur, André Previn, Wolfgang Sawallisch, Riccardo Chailly, Bernard Haitink, Iván Fischer, Mariss Jansons, Christopher Hogwood y los ya fallecidos Vaclav Neumann, Sergiu Celibidache y Sir Georg Solti .
La nómina de solistas que han participado en el Festival es igualmente impresionante, siempre a modo de ejemplo recordamos a: Alfredo Kraus, Plácido Domingo, José Carreras, Mstislav Rostropovich, Krystian Zimerman, Ivo Pogorelich, Maria Joâo Pires, Vladimir Ashkenazy, Isaac Stern, Midori, Shlomo Mintz, Yo Yo Ma, Katia y Marielle Labèque, Radu Lupu, Henryk Szeryng, Cheryl Studer, Felicity Lott, Vladimir Spivakov y un largo etcétera que sería prolijo enumerar.
Una parcela importante de la programación son los estrenos absolutos que se realizan por encargo directo del Festival
Una parcela importante de la programación son los estrenos absolutos que se realizan por encargo directo del Festival, decisión que se adoptó a partir de la sexta edición. Desde entonces han estrenado -o estrenarán en próximas ediciones- compositores como: Tomás Marco, Luis de Pablo, Juan J. Falcón, Cristóbal Halffter, Sofía Gubaidulina, Wolfgang Rihm, José Ramón Encinar, Enrique Macías, Luciano Berio, Krzysztof Penderecki, Alfredo Aracil, Arvo Pärt, Hans-Werner Henze, Joan Guinjoan, Karlheinz Stockhausen, Juan M. Marrero, Aribert Reimann, Emilio Coello, David del Puerto, Dori Díaz, Jose Mª Sánchez-Verdú, Pilar Jurado, Juan Manuel Ruiz, entre otros. Esta nómina levanta fiel acta de la importancia del Festival para la creación musical contemporánea.
Las grandes orquestas alemanas, con la Filarmónica de Berlín a la cabeza, que por primera vez actúa en España, son las protagonistas de esta XXIII edición del Festival de Música de Canarias que se inició el pasado 7 de enero con la obra de Benajamin Britten, War Requiem.
La obra de Britten (1913-1976), considerado como el mayor compositor británico del siglo XX, fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez y el coro de la BBC, en el Auditorio de la capital tinerfeña.
La presencia de Christian Thielemann, Semyon Bychkov y Simon Rattle en el podio, la intervención de orquestas como la Filarmónica de Berlín, la WDR Sinfonierorchester Köln o la Münchner, y la participación de solistas y cantantes de la talla de Ian Bostridge, Matthias Goerne, Cristina Gallardo-Domâs, Katia y Marielle Labèque, Han-Na Chang y Gautier y Renaud Capuçón, además del BBC Symphony Choir o The Sixteen, protagonizan esta edición del Festival de Música de Canarias que ofrece un total de veintidós conciertos entre el 7 de enero y el 2 de marzo.
De las tres actuaciones que se ofrecen en Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria destaca la ópera en versión de concierto Tristan e Isolda de Wagner, de la mano de Semyon Bychkov al frente a la WDR Sinfonieorchester Köln, con Deborah Polaski y John West como pareja protagonista, que por primera vez actúan en el archipiélago.
La nómina de orquestas invitadas se completa con The Sixteen, uno de los conjuntos más reputados de música barroca, con Harry Christophers a la cabeza, y la Orquesta de Helsinki bajo la batuta de Michael Shoenwandt y la Sinfónica de los Países Bajos, a las órdenes del veterano Gerd Albrecht.
Otro de los atractivos del festival canario lo constituye el actor austríaco Klaus Maria Brandauer que participa como narrador en la obra Gurrelieder de Arnaold Schoenberg, junto a un reparto vocal encabezado por el tenor Glen Winslade y la soprano Nancy Gustafson. Para la interpretación de esta obra se unen las plantillas de la orquestas filarmónicas de Gran Canaria y Sinfónica de Castilla León, el coro Filarmónico Eslovaco y el Coro de la Ciudad de Bratislava, todos bajo la dirección de Pedro Halffter.
En el capítulo de solistas, destacan las pianistas Katia y Marielle Labeque, la clarinetista Sabine Meyer y el violonchelista Johannes Moser.
Dentro del apartado de estrenos absolutos, se han dado a conocer las creaciones de la compositora madrileña Pilar Jurado, con “La eternidad del instante”, y del canario Juan Manuel Ruiz, con “Nebula”.
Además, hay que reseñar la importancia del programa dedicado a la música masónica compuesta por Mozart y a la música de los Maestros de Capilla de la Catedral de Las Palmas de Gran Canaria, este último a cargo del grupo vocal italiano Odhecaton.
