OpusMusica
Nº 13 - Marzo 2007
Editorial
400 años de óperaBajo el nombre de "Jornadas europeas de la ópera" han tenido
lugar en diferentes puntos de Europa entre el 16 y el 18 del pasado mes de
febrero diversos actos conmemorativos del 400 aniversario del nacimiento
de la ópera. La fecha exacta del aniversario, elegida de manera un tanto
artificiosa para promover una de esas efemérides culturales tan en boga hoy
en día, es el 24 de febrero de 1607, el día que tuvo lugar en el Palacio
Ducal de Mantua (Italia) el estreno de "L'Orfeo, favola in musica" de
Claudio Monteverdi.
Actualidad Musical
Entrevista a Elias Arizcuren
«La voz humana se funde de maravilla con los cellos»
El Octeto Ibérico de Violonchelos fue fundado en 1989 por Elías Arizcuren
y desde entonces lo ha dirigido en numerosos conciertos por todo el mundo y
en una amplia discografía. Con motivo de la presentación del CD 'Pasión
Argentina' en Madrid el sábado 24 de marzo en el Auditorio Conde
Duque, OpusMusica ha tenido la ocasión de hablar con Elías Arizcuren sobre la
trayectoria de este ensemble alabado por prestigiosas figuras de la música como
el chelista Yo-Yo Ma.
(Por Ovidi Cobacho Closa)
Hubo lleno absoluto en el coliseo barcelonés en la esperada estrena de
la versión original francesa del Don Carlos de Verdi, una coproducción
con la Ópera de Viena que recuperaba los cinco actos originales, la música
del ballet (aunque no danzada) y los cortes que el mismo Verdi realizó previamente
a su estrena (1867). Una sesión de más de cuatro horas de música que no
dejó a nadie indiferente, debido más al show de su puesta en escena
que a lo estrictamente musical.
(Por Ovidi Cobacho Closa)
En estos días de celebraciones navideñas y del nuevo año, el coliseo lírico
de Barcelona llevaba a escena el primer gran drama lírico
pucciniano, basado en el célebre relato de Antoine-François
Prévost motivo de tantas adaptaciones i revisiones escénicas,
muchas de las cuales podrán verse i escucharse en esta temporada liceística.
La presente producción, procedente de la Scala de Milán y firmada escénicamente
por la directora y cineasta Liliana
Cavani, ...
(Por Antonio José López Domínguez)
El Festival de Música de Canarias es, para muchos, uno de los certámenes
de música culta más importantes de la temporada invernal en Europa y en
el todo el mundo, destacando no sólo por la presencia de los mejores solistas
y orquestas, sino por el repertorio que en él se interpreta. Todos los
años no sólo se tocan piezas olvidadas o “escondidas” de grandes maestros,
sino que se estrenan composiciones contemporáneas nunca interpretadas antes,
o las piezas que cada año el Festival encarga a compositores actuales y
de prestigio.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Ya hemos comentado en ocasiones anteriores que en nuestro país la música
se está abriendo hueco en las programaciones culturales de las entidades
museísticas y las diversas fundaciones , buscando nuevos espacios donde
manifestarse. No sólo hay conciertos en los grandes Auditorios de las ciudades
de nuestro país. Queda toda una red de interesantes propuestas que merece
la pena conocer, muchas veces ligadas a otras manifestaciones artísticas,
como la plástica o la poesía, de la mano de inquietos programadores que
ponen de manifiesto que el tejido cultural es algo vivo, que se debe interrelacionar
con el ambiente, llegando a nuevos públicos.
(Por Antonio J. López Domínguez)
El pianista ruso Grigori Sokolov (San Petersburgo, 1950) se ha convertido
al cabo de los años, gracias a estos ciclos de grandes intérpretes,
en uno de los pianistas más solicitados y queridos del público
madrileño. Con su presencia en el ciclo de esta temporada
ha participado en ocho ediciones. Es un ciclo consagrado,
con un público fiel, que espera ansioso cada concierto, convirtiéndolo
en un verdadero acontecimiento. Y no es para menos. Sokolov
demostró una vez más su genialidad.
(Por Otis B. Driftwood)
No me va a quedar más remedio que repetirme. Pero es que, una vez más,
tengo que poner de manifiesto mi admiración por Inva Mula,
la gran triunfadora, junto a Daniela Barcellona, en este montaje de I
Capuleti e i Montecchi,
título que regresaba a los Festivales de OLBE-ABAO tras casi
15 años de ausencia. Como ya comenté con motivo de su intervención en el Rigoletto de
esta misma temporada de Bilbao, Inva Mula, que sustituía
a la inicialmente anunciada Stefania Bonfadelli, no es la
típica soprano lírico-ligera.
En marzo 'Al Ayre Español' se asociará con la figura del gran compositor
barroco Alessandro Scarlatti, presentando en una gira de tres conciertos
–Zaragoza, Madrid y París– su oratorio para Semana Santa, 'Colpa,
pentimento e grazia', un intenso y dramático fresco musical barroco
que trata de la salvación a través de tres personajes alegóricos.
La figura de la Grazia será encarnada por una de las más exquisitas especialistas
españolas en el repertorio dieciochesco, Nuria Rial, mientras
la soprano israelí de ascendente trayectoria internacional, Sharon Rostorf-Shamir
encarnará la Colpa.
Discos y Libros
Disco del Mes
Sento l´aura soave(Por Antonio José López Domínguez)
La recuperación e interpretación del patrimonio musical histórico español
es una de las tareas a las que viene dedicándose desde hace
años un buen número de grupos especializados españoles con
resultados excelentes. La creación de Nova Lux, como iniciativa
surgida de la Coral de Cámara de Pamplona, se inscribe en
este objetivo. Acaba de lanzar al mercado su primera grabación discográfica
dedicada a madrigales de Mateo Flecha el Joven (1530-1604). El
doble CD ha sido editado por el sello Arsis, pequeño sello afincado en Huesca
especializado en música antigua que ha conseguido atraer a sus filas a algunos
de los nombres más activos de nuestro país como Los Músicos de Su
Alteza,
Pere Ros o José Luis González Uriol.
(Por Manuela Mesa)
Nos encontramos ante una obra que analiza la estética compositiva de
un autor cuya vida abarca la historia política y social de
tres cuartos de siglo. En este análisis, dividido en cuatro
secciones, Jordi Pons traza un mapa teórico, estético, histórico
y formal de una figura que estaba destinada a cambiar el
destino de la música...
(Por José Prieto Marugán)
Es un hecho constatable que el aficionado medio no tiene excesivo interés
por la música contemporánea. Las razones son múltiples y variadas
y en ellas tienen responsabilidad el propio aficionado y
quienes más directamente se relacionan con la música: compositores,
intérpretes, promotores, críticos, ...
(Por José Prieto Marugán)
Con motivo de la celebración del 150 aniversario del Teatro de la Zarzuela,
la Fundación Autor ha editado un libro y un álbum de cuatro
CDs, conteniendo grabaciones inéditas pertenecientes al archivo
sonoro del teatro. La primera impresión que produce el libro
es excelente: gran formato, magnífico papel y un derroche
de fotografías que recuerdan a los compositores, libretistas,
dramaturgos y cantantes que, con su trabajo, han contribuido
a crear la historia de este coliseo. Se incluyen también fotografías de
los primeros años del teatro (planos y fotos ) y de algunos de los montajes
que se han visto en su escenario.
(Por Elena Mendaña Roy)
La Junta de Andalucía es la patrocinadora de dos interesantes CD's que
nos acercan a la creación de diversos compositores andaluces
del anterior y del presente siglo. El primero de ellos presenta
excelentes interpretaciones de obras orquestales de tres
generaciones de compositores andaluces, fruto de un encargo de la Junta
de Andalucía con motivo del cincuentenario de la muerte de Manuel de Falla.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Si consultan la ficha, verán que en la portada no están todos los compositores
que pueden escucharse en esta interesante recopilación de conciertos
en 3 CD´s. Al abrirlos, tampoco me encontré con ningún texto
explicativo, no aparece el año de edición (que es el 2005)
y, por lo demás, llamar románticos a estos conciertos... En fin, observando
estas cosas me temía lo peor. Pues nada de esto: es una selección muy jugosa,
bien interpretada y de precio económico.
OpusMusica Jazz
Tomasz Stanko y Lee Morgan(Por Ángel González Rodríguez)
Polonia es una país que ha aportado muchas cosas tanto a la música clásica
como al jazz. El cuarteto de Tomasz Stanko es, probablemente,
el máximo exponente actual del jazz hecho en Polonia. También
traemos a Lee Morgan y repasamos lo que fue su grabación más famosa. Por
último, nuestra primera entrega de cine y jazz. Jazz Darings, fundado en
1962 en Polonia por Tomasz Stanko y el pianista Adam Makowicz tiene el mérito
de haber sido el primer grupo europeo de ‘free jazz’. Desde entonces Stanko
se ha convertido en una pieza clave del jazz mundial, en una persona abierta
a la experimentación y a la colaboración, a la búsqueda de nuevas alternativas
musicales.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Afortunadamente hay felices excepciones, como la del órgano de Santa María
de Cadaqués. En 1689 se le encargó al organero Josep Boscà,
del cual sólo el instrumento de Cadaqués y el de Sant Sever en Barcelona
han llegado hasta nuestros días sin importantes ni torpes intervenciones.
Cierto que fue despojado de la tubería metálica durante la Guerra Civil,
pero Gerhard Grenzing la ha ido reponiendo desde 1984 además de otros materiales,
respetando con rigor los elementos constituyentes originales.
violín y violonchelo
(Por Vinteuil)
Difícilmente podría uno imaginarse la enorme cantidad de música que se
puede extraer de un violín y un violonchelo dialogando en
manos de intérpretes de la altura de los hermanos Capuçon o
del dúo formado por Frank-Peter Zimmermann y Heinrich Schiff .
Para averiguarlo conviene escuchar estos dos CD's que tienen
en común varias cosas. La primera de ellas es el hecho de
presentar programas muy originales, integrando ambos música
de Bach junto a música de compositores del siglo XX: descubrimiento
tras...
Últimos de mes
Una historia del canto lírico(Por Luis Díaz García)
En el año 2000 la discográfica alemana Tim, ahora rebautizada como Membran,
tuvo el buen gusto de hacer un homenaje a la historia fonográfica
de la lírica, editando selecciones mas o menos abundantes de las figuras
mas destacadas que dejaron su voz en el gramófono durante los primeros años
del siglo XX y repartiéndolos en tres cofres de cuarenta compactos cada
uno; tales cofres se comercializaron bajo el nombre de “great voices of
the opera”, agotándose pronto el primero de los tres volúmenes. Unos años
más tarde la misma discográfica liquida los dos siguientes a un precio irrisorio:
25 euros los ochenta cd´s.
Enrique Franco
(Por Hertha Gallego de Torres)
Leyendo los “Escritos Musicales” de Enrique Franco, recopilación de sus
notas al programa para las temporadas completas de 1971 a
1979 de la Orquesta de Radiotelevisión Española, de las que
este libro constituye una selección, he experimentado lo
que debió de sentir Proust al comerse su famosa magdalena.
(Por José Prieto Marugán)
La figura del Padre Donostia (1886–1956), capuchino, organista, compositor
y musicólogo, es verdaderamente importante para la música española
del pasado siglo, por sus investigaciones en el campo de
la música popular. Formado en Navarra, Barcelona, París y
Madrid, se relacionó con Granados, Viñes, Ravel y Roussel,
entre otros.
OpusMusica Niños
Cuentos de ratones, cascanueces y jazz(Por Aurelio Viribay)
Traemos a la sección
OpusMusica Niños de este mes tres publicaciones idóneas
para acercar la música y la lectura a los niños a través
de la integración de libros ilustrados y CD's musicales. Resulta vital captar
la atención de los más pequeños a través de imágenes atractivas creadas
para despertar su imaginación: en el caso de las tres publicaciones que
se comentan a continuación, las imágenes a todo color son tan imaginativas
y originales como aptas para el logro de tan difícil misión. Respecto a
la música, nos encontramos ante tres ejemplos bien diferentes: en el caso
de Bemol
Pispante, un ratón en el piano se trata de música originalmente
compuesta por David López Cruz para esta edición, en
el de El Cascanueces podemos
escuchar una excelente versión la célebre partitura de
Tchaikovsky, mientras que en Una reunión de amigos, tercer
volumen de la colección Pequejazz, el género que se trata
de introducir a los niños es el Jazz.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Hay un interés creciente por los coros de voces blancas. No hace mucho
que Les petits chanteurs de St. Marc –conocidos por Los chicos del coro-
ofrecieron un concierto en Barcelona y pese a ciertos fallos de afinación,
se vendieron todas las entradas. No es ese el caso del Coro femenino del
Orfeó Català, que ha llegado a un alto nivel de profesionalidad merced a
la dedicación de su director Lluis Vilamajó.
(Por Antonio J. López Domínguez)
Este Tratado de Orquestación de Walter Piston (Orchestration,
NY, 1955) es un libro eminentemente pedagógico, sin pretensiones
de ser un repertorio exhaustivo ni de investigar nuevas posibilidades
o incorporar las más recientes. Es una exposición tradicional,
referida estricta y específicamente a la constitución sonora
de....
Artículos
¿misión imposible?
(Por Enid Negrete)
Ninguna profesión artística en nuestros días está bajo una presión y una
exigencia de perfección generalizada como la del cantante de ópera. Cada
vez las óperas son más difíciles y por lo tanto necesitan ser mejores músicos;
cada vez el público tiene más acceso a oír a las grandes estrellas en la
comodidad de su casa y por lo tanto, es más fácil establecer una competencia
desigual; cada vez los directores de escena requieren mejores actores y
ahora las administraciones de los teatros buscan cantantes con un físico
perfecto. ¿Cómo pueden los cantantes cumplir con tantos requisitos? ¿Quién
es el responsable de tantas exigencias? En este artículo me gustaría analizar
la complejidad del trabajo del cantante y su relación con la dirección de
escena.
Arturo Toscanini
(Por Juan Franco Crespo)
Parma (Italia), 25 de marzo de 1867, Riverdale-Nueva York (Estados Unidos),
16 de enero de 1957. Fue director de orquesta italiano que,
tras finalizar sus estudios en el Conservatorio de su ciudad
natal en 1876, estudió composición y violonchelo. En 1885
se graduaba con el primer premio en este peculiar instrumento.
(Por Daniel Alejandro Gómez)
En primer lugar, hemos de decir que gran parte del arte moderno, o sea
del arte contemporáneo o de la vanguardia, posee una elaboración,
desde principios de siglo XX o finales del XIX, más conceptual
y de mensaje antes que formal ante la tradición prevanguardista.
Pero la música específicamente, ...
Nuestra Zarzuela
Marina(Por José Prieto Marugán)
Marina, que hoy es una de las zarzuelas mejor
considerada, más aplaudida y popular, no comenzó su vida con buen pie, pues
su estreno madrileño resultó frío a pesar de la buena acogida que le auguraba
Gaztambide: “La nueva obra de Arrieta, Marina, es notabilísima,
es una verdadera ópera española al alcance del vulgo; gustará, estoy seguro".
Parece que la endeblez literaria y dramatúrgica planteada por el libretista
no calaron en el público. El crítico de la Época, en un ingenioso
comentario, expresó esta debilidad: "la zarzuela no es buena ni es
mala, ni menos puede decirse que es mediana, ni mucho menos que es superior.
Peca de larga y peca de corta; es ancha y estrecha; gorda y delgada; alegre
y melancólica; modesta y altiva; suave y áspera; hay dentro del libro casi
todas las cosas necesarias para que el libro pudiera ser bueno; pero al
autor se le perdieron las dosis de la receta y la mixtura salió mal confeccionada.
(por Daniela Renjel Encinas)
Si me preguntan qué tipo de música canto digo “lírica”, y supongo que
queda perfectamente claro. Ahora, si le preguntan a mi pianista
qué tipo de música toca, dice “clásica”, y lo que se entiende
-estoy segura- es que pasa horas frente a, por ejemplo, Rachmaninov,
Grieg o el mismo Chopin, al margen de sospechar que tuvo
una formación académica e interpreta el dificultoso repertorio de “los grandes
compositores”. Lo que me da vueltas actualmente es el hecho de que el término
“clásico”, tan comprensible por comunicable, es ...
(Por Hertha Gallego de Torres)
Los poetas y los compositores comparten muchas veces un territorio común,
en el que se encuentran a veces con singular fortuna , y
cuando eso ocurre la unión de la palabra y la música produce
alquimias de raro valor. A veces, el arte sonoro engrandece
una poesía: es el caso de Schubert con Chamisso. Pero otras, la nobleza
de los términos y de las expresiones empleadas, y la magia de la palabra,
convierte en oro todo lo que toca, como en los innumerables versos de Víctor
Hugo, puestos en música por los principales compositores franceses.
(Por Esther Sestelo Longueira)
En 1996, con motivo de conmemorar el quincuagésimo aniversario de la muerte
del dramaturgo Ramón María del Valle-Inclán, se organizan numerosas actividades
como homenajes, exposiciones, conferencias, etc, celebrándose, también,
y promovido por el Ministerio de Cultura, un Simposio Internacional en torno
a la figura del mencionado autor, bajo la denominación general de Valle-Inclán
y su tiempo. Al finalizar el mencionado simposio, donde se dieron
cita profesores de universidad, gente de teatro, críticos, hispanistas y
estudiosos de la obra valleinclanesca, se planteó una propuesta, al Ministerio
de Cultura, consistente en la posibilidad de crear una ópera partiendo del
texto de Divinas palabras.
Actualidad Musical
Discos y libros
Artículos
Enlaces
Musijero
(Por Joaquim Zueras Navarro)
La solución en el próximo número de OpusMusica
Copyright © 2007 OpusMúsica. All Rights Reserved
ISSN: 1885-7450
