Música y Filatelia
Arturo Toscanini
(Por Juan Franco Crespo)
Parma (Italia), 25 de marzo de 1867, Riverdale-Nueva York (Estados Unidos), 16 de enero de 1957. Fue director de orquesta italiano que, tras finalizar sus estudios en el Conservatorio de su ciudad natal en 1876, estudió composición y violonchelo. En 1885 se graduaba con el primer premio en este peculiar instrumento. Su debut como director fue con diecinueve años en Río de Janeiro (Brasil), cuando presentó Aída ante el público carioca, todo fue producto de la indisposición del director titular y realizó la función de memoria, el aclaparador éxito lo convirtió en uno de esos momentos históricos en la vida de cualquier ser humano. Se le presentó la oportunidad y no la desaprovechó. Cuando regresó a Italia estrenó la ópera Edmea de Catalani.
Continuó su trabajo en Turín y estrena La bohème (1896). Dos años después es el director musical de La Scala presentó “Los maestros cantores de Nuremberg” (1898) donde presentó la ópera como un arte dramático integral; en la Metropolitan Opera House de Nueva York fue el director artístico entre 1908-1915 y regresó en 1921-29. En 1910 estrenó La Fanciulla del West. En los años veinte centró su carrera en La Scala de Milán y realiza regularmente giras por Europa y América con la orquesta de la ópera. Estuvo muy unido con Giacomo Puccini y dirigió también Turandot. El 24 de abril, en un momento dado paró la obra y sorprendió al público: “en este punto Puccini murió” [escena con la muerte de Liu, la obra la completó Franco Alfano].
Cosechó grandes éxitos en los festivales de Bayreuth, fue el primer director no alemán que ocupó el podio en el festival en 1930-1931, allí dirigió Tannhäuser, Parsifal y Tristán e Isolda y en Salzburgo (1938), era un gran wagneriano pero su exitosa carrera en tierras germánicas se ve truncada por la subida y auge del nazismo hitleriano, rehusó actuar en el mundo germánico por discrepancias con la política antisemita alemana de la época. En otra ocasión en un concierto en Bolonia se negó a satisfacer las demandas del auditorio durante el concierto en memoria de Martucci, los simpatizantes fascistas se quedaron con las ganas de escuchar himnos con ese contenido; se afincó en los Estados Unidos y allí desarrolló una exitosa actividad hasta su retiro.
En 1936 dirigió el concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica de Palestina (Tel Aviv) y son memorables los que dio al frente de la orquesta de la BBC de Londres entre 1935 –1939. También fue director de la Sinfónica y la Filarmónica de Nueva York en donde sus actuaciones destacaron por la precisión, claridad e intensidad que imprimía a su trabajo. En 1937 pasa a dirigir la Orquesta de la Compañía Nacional de Radiodifusión (NBC por sus siglas en inglés) en los Estados Unidos, allí estuvo hasta su último concierto realizado en 1954, en esa etapa fue cuando realizó la mayoría de sus grabaciones. Su última representación en La Scala de Milán fue el 19 de noviembre de 1952 con una obra de Wagner.
El respeto al espíritu de los compositores fue en todo momento el eje vertebral de este director que aportó un gran dinamismo a la música de su tiempo y realizó admirables representaciones de Beethoven, Brahms y Verdi, entre otros. Fue uno de los grandes mitos de la dirección orquestal contemporánea, Zweig dijo que era “un prisionero de la perfección” y se le conoció como la batuta tiránica, pero con excelentes resultados musicales.
Toscanini, en fin, fue un eterno oponente a la Escuela Musical de Viena y, sobre todo, de Mahler. Todavía resuena la consternación que tuvo lugar en el Festival de Venecia con el estreno de la ópera “Lulú” de Berg.
El 16 de enero de 2007 el correo italiano ponía en circulación el sello dedicado al L aniversario de su muerte: le vemos en un primer plano, batuta en mano, dirigiendo la orquesta, aparece difuminada al fondo de la estampilla. El diseño corrió a cargo de Rita Fantini, se imprimió en pliegos de 50 sellos y tuvo una tirada de 3.500.000 ejemplares. El día de la emisión el correo ponía a la venta el boletín informativo preparado por el Profesor Piero Melograni [miembro del Comité Internacional para el L aniversario] y una tarjeta postal que, en cierta medida, servía para la respectiva tarjeta máxima, aunque Toscanini no sea precisamente un desconocido en las postales de su tiempo. El mismo día 16 de enero, al margen del matasellos de primer día en Roma, también se empleó uno especial conmemorativo en su ciudad natal promocionando la Nueva Apertura de la Casa Museo Natal de Arturo Toscanini, el matasellos nos lo muestra de perfil. Casualmente mientras buscábamos material para ilustrar una vieja colaboración sobre el mundo del circo, nos apareció el matasellos que se empleó 25 años atrás sobre este músico, entonces celebraban el 25 aniversario de su desaparición, en esta ocasión el matasellos se usó el 27 de febrero de 1982 y estamos seguros que este año 2006 habrá más marcofilia alusiva a Toscanini.
