Editorial
La música: cultura, espectáculo...y formaciónLas fronteras entre la recepción por parte del público de la música clásica
como cultura o como espectáculo son difusas y cambiantes; dependendiendo
del tipo de evento musical, el porcentaje existente de cultura y de espectáculo
varía y se inclina de una lado o de otro. Pero además de cultura y espectáculo
la música desarrolla un importante papel en la formación y educación de las
personas.
Actualidad Musical
Entrevista a José Zárate
«Mis obras no están pensadas exclusivamente para el instrumento como objeto sino para el instrumentista que domina dicho elemento»(Por Hertha Gallego de Torres)
José Zárate (Madrid, 1972) es,
pese a su juventud, autor de una envidiable producción en todos los géneros
Pianista él mismo, ha compuesto muchas obras para su instrumento. Becado
por la Academia de España en Roma hace ya años, cuando escribió los siete
cuadernos del ambicioso Il bosco di Giarianno (1997-2000), no para de recibir
encargos, de estrenar, de componer. ¿Entre sus últimas aportaciones? Una
ópera cómica, titulada Trinoceria, con libreto de Eugenio
Navarro y Miguel Vigo, aún pendiente de fecha de estreno. Nos
hemos acercado para charlar con él acerca de su concepción de la música,
de sus ideas compositivas y de sus proyectos futuros.
(Por Ovidi Cobacho Closa)
Dos reseñas de Ovidi Cobacho Closa (Historiador
de Arte e Historia y Ciencia de la Música) de sendos espectáculos
operísticos que han tenido lugar en el Teatre Bartrina de
Reus y en el Teatre La Faràndula de Sabadell. Se trata de "Il più bel
nome", ópera
con música de Antonio Caldara sobre libreto de Pietro Pariati,
en una producción de Dramaq, y "Macbeth", ópera con música de
Giuseppe Verdi sobre un libreto de F. M. Piave, en una producción
de los Amics de l’Òpera de Sabadell.
La Fundación Guerrero presentó el pasado mes de febrero el 'XVII
Concurso de Guitarra S.A.R. La Infanta Doña Cristina
2007'. La
celebración de concurso coincide con la conmemoración
en 2007 del 250 aniversario de la Fundación Guerrero.
Entre las diversas actividades organizadas con este motivo se encuentra
el traslado del concurso a la localidad toledana de Ajofrín. Situado a
20 km. de la capital, el pueblo de Ajofrín es la localidad natal del compositor
Jacinto Guerrero..
Precedida de magníficas críticas en otros países, próximamente verá su
estreno en España la película de Thomas Grube y Enrique Sánchez
Lausch "¡Esto es ritmo!".Sir Simon Rattle
escoge “La Consagración de la Primavera” en su debut como director de la
Filarmónica de Berlín. La orquesta está en el foso y sobre el escenario,
más de 250 escolares alemanes, de todas las edades y razas, se mueven al
ritmo de la música de Stravinsky según una coreografía creada para ellos
por Royston Maldoom. Horas, días y meses de trabajo desembocarán en un experimento
artístico y pedagógico único en el mundo. Los chicos, orgullosos desconocedores
de música clásica y de ballet contemporáneo, hablan de lo que sienten y
de lo que no sienten, se disciplinan con la paciencia del coreógrafo, canalizan
el alboroto, fobias y pudores y empiezan a bailar. Armonía, torpeza, espontaneidad,
ritmo, entusiasmo.
El pasado domingo 11 de marzo se estrenó en el Palacio de Bellas Artes
de la ciudad de México el Oratorio Cristo en el monte de
los olivos (Christus am Oelberge op. 85), acompañado por
la obertura Leonora 3 también del mismo autor. Éste es el
único oratorio escrito por Beethoven, fue compuesto en 1801 con el texto
del poeta vienés Franz Xaver Huber, para tres voces, coro mixto y orquesta.
Narra pasajes bíblicos que abarcan desde la plegaria de Jesús en el Monte
de los Olivos hasta la traición de Judas y el arresto en el huerto de Getsemaní.
Se estrenó el 5 de abril de 1803 y fue recibido con escaso éxito tanto por
la crítica como por el público en general, lo que convirtió a esta obra
en una de las menos interpretadas de la producción del famoso compositor.
(Por Otis B. Driftwood)
"Dialogues des Carmélites" es una obra que si no es bien servida,
con una adecuada propuesta, tanto musical como escénica, pierde completamente
su sentido dramático y corre el riesgo de convertirse en un soniquete repetitivo
y monótono, terriblemente aburrido. Al fin y al cabo, tan sólo en dos de
los doce cuadros, los que cierran el primero y el último acto, sucede "algo".
En el resto, son la música y el texto, desnudos de acción
escénica, los que deben mantener la atención del público.
(Por José Prieto Marugán)
Con un atractivo programa de género chico se presentó en el Teatro Municipal
Buero Vallejo, de Alcorcón (Madrid) la compañía Innova
Lyrica . El programa fue aplaudido por un público que
llenaba el teatro y que disfrutó con el espectáculo presentado con una
decoración mínima, aunque eficaz, y con una dignidad global destacable,
aunque encontramos cierta falta de ritmo en el desarrollo escénico propuesto,
así como algunos desajustes entre el foso, dirigido por J. Ignacio Ormeño y
las tablas, responsabilidad de Francisco Javier Peñas.
Mujeres en la Música
(Por María Luis Ozaita)
Allá por la 2ª mitad de la década de los 80 y después de haber conocido
y participado en numeroso eventos relacionados con la actividad
de las mujeres compositoras, !por fin! se pone en marcha la Asociación de
Mujeres en la Música.Mucho le costó arrancar, ya que por aquel entonces
parecía que las compositoras no hubieran existido. Yo las descubrí gracias
a la invitación que me hicieron para participar en "Femina Componens" en
la ciudad de Viena, organizado y dirigido por la agregada cultural de la
Embajada de Venezuela en Austria, Rosario Marciano, pianista de cierto renombre;
corría el año 1981.
de la esperanza
(Por Ovidi Cobacho Closa)
La pasada noche del 15 de febrero se dio cita en la capital catalana,
en la emblemática sala del Palau de la Música, una de las formaciones sinfónicas
de mayor relieve y tradición internacional: la Royal Concertgebouw Orquestra.
El resultado, aunque predecible dado el prestigio de la orquesta y de su
director, Mariss Jansons, no dejó de sembrar una admiración incontestable
ante la magistral lección de creatividad y alquimia sonora que la formación
holandesa brindó a un auditorio que congregaba un gran número de profesionales
y entusiastas de la música del país.
