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Llibert Fortuny / Jimmy Smith

(Por Ángel González Rodríguez)

Llibert Fortuny Electric Big Band. XXL. Nuevos Medios.

Llibert Fortuny, saxo alto; David Soler, guitarras; David González, bajo eléctrico; Dani Domínguez, batería; Quim Puigtió, Hacker Sonor; Jaime Badrenas, saxo barítono; Jon Robles, Martín Serra: saxos tenores; Guim G. Balasch, saxo alto; Carlos Martín, Vicent Perez, Dani Perpiñán, Toni Balaguer: Tombones; David Pastor, Josep Gomariz, Chris Kase, mireia Farres: trompetas; Aurelio Santos, Beat Vox.

Llibert Fortuny es uno de esos músicos por los que me siento especialmente atraído. Quizás sea porque es un inconformista. Un músico que siempre está en constante movimiento, que no intenta repetir fórmulas, que siempre busca el paso adelante, el riesgo. Una persona en búsqueda de la revolución.

Su primera grabación fue Un Circ Sense Lions, cuarteto clásico con piano, bajo bateria y saxo, más la colaboración de Perico Sambeat en unos temas. Pero para su segundo trabajo se pasa al jazz eléctrico incorporando pedales para su saxo, bajos eléctricos, sampleados, guitarras… Y es a partir de este quinteto eléctrico donde comienza la gran aventura. Como ellos mismos dicen ‘el grupo nace con la inquietud de desarrollar y jugar con los efectos sonoros’.

Y en esa exploración, el Quinteto Eléctrico de Llibert Fortuny elige el formato de Big Band Eléctrica para su siguiente proyecto. Una formación asombrosa y de la que no se si hay precedentes en la historia del jazz en España. Sólo por eso, Llibert debería pasar a la historia de nuestro jazz.

XXL fue grabado en directo el 5 de diciembre de 2005 en el Teatro Nacional de Cataluña. El disco es completamente eléctrico y nos encontramos con una perfecta combinación entre el Quinteto Eléctrico y la Big Band. Ya en el primer tema, Mal D’ous vemos que las respuestas de la banda al grupo son contundentes y con una fuerza impresionante.

En XXL nos encontramos tanto con un reconocimiento a las raíces o con exploraciones sonoras como con funk de alta calidad; e incluso con Aurelo Santos haciendo de beat box humana en Yco Party. O con unos momentos de una belleza extraordinaria y con unos cambios de ritmo asombrosos o guiños a piezas como Brasil.

Además todo el concierto está recogido en el dvd que acompaña al cd. Un disco imprescindible que marca un antes y un después en la historia del jazz español.

Jimmy Smith. Cool Blues. Blue Note. Emi.

Jimmy Smith, órgano. Lou Donaldson, saxo alto. Tina Brooks, saxo tenor. Eddie McFaden, guitarra. Art Blakey, Donal Bailey, bateria.

Hay pocos músicos que estén tan asociados a un instrumento como lo está Jimmy Smith al Hammond B3. Y es que hasta entonces este instrumento nunca había sido usado de una forma igual.

En 1955, Jimmy se encerró durante tres meses en un almacén y no salió hasta que encontró una forma personal de tocar. Su principal característica está en la forma en que tocaba los bajos: en las baladas los tocaba con los pies y en las canciones más rápidas los tocaba con el teclado bajo, usando los pedales para dar un toque especial. De esta forma, muchas veces parecía que estuviera sonando un auténtico contrabajo. En los años 60 Jimmy Smith estuvo entre el grupo de músicos que ayudó a crear el sonido ‘soul jazz’ y su influencia llegaría hasta los grupos más actuales de ‘acid jazz’.

Smith nació en 1928 y murió en 2005, por lo que su número de grabaciones es inmenso. Sólo en sus dos primeros años grabó más de 15 lps. La grabación que hoy presentamos tuvo lugar el 7 de abril de 1958, pero no vio la luz hasta 1980 a pesar de su calidad. La razón fue sencilla: es una grabación mono y el estéreo se estaba imponiendo.

Aquí tenemos a Jimmy Smith en uno de sus clubs favoritos, el Small’s Paradise de Nueva york. Habitualmente lo acompañaban Eddie McFaden a la guitarra y Donald Bailey a la bateria, aunque a veces Lou Donaldson actuaba como cuarto miembro. Este es el grupo que actuó en los dos primeros ‘sets’ de aquella noche. Para el tercer ‘set’ Art Blakey y Tina Brooks ejercieron de estrellas invitadas. Es por eso la gran variedad de combinaciones de intérpretes que encontramos: el trío original en dos canciones, con Lou Donaldson en otras dos, con Lou Donaldson y Tina Brooks en cuatro y con Art Blakey en tres.

¿Por qué es este un disco importante? Yo diría que por la interpretación de Donaldson en el tema de Parker ‘Cool Blues’; por los duelos entre el propio Donaldson y Tina Brooks; por la forma de tocar la guitarra de Eddie McFadden, un guitarrista muy adelantado a su tiempo y que nunca tuvo el reconocimiento que se merecía; por encontrar una impresionante versión del tema tradicional ‘Dark Eyes’; por la aparición de Art Blakey en ‘A Night in Tunisia’, una canción sin duda asociada al batería y con cuya presencia se asegura una interpretación a la máxima altura; y sobre todo por el grado de interacción de los músicos en canciones que llegan a superar los 11 minutos.

Es probable que haya otros discos de Jimmy Smith más famosos: The Sermon, House Party o incluso Groovin at Small’s Paradise. Pero no cabe ninguna duda de que estamos ante una grabación que nos dará muchas satisfacciones en sus 72 minutos de música.

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Escribir a Ángel González Rodríguez