Entrevista a José Zárate

(Por Hertha Gallego de Torres)

José Zárate (Madrid, 1972) es, pese a su juventud, autor de una envidiable producción en todos los géneros Pianista él mismo, ha compuesto muchas obras para su instrumento. Becado por la Academia de España en Roma hace ya años, cuando escribió los siete cuadernos del ambicioso Il bosco di Giarianno (1997-2000), no para de recibir encargos, de estrenar, de componer. ¿Entre sus últimas aportaciones? Una ópera cómica, titulada Trinoceria, con libreto de Eugenio Navarro y Miguel Vigo, aún pendiente de fecha de estreno. Nos hemos acercado para charlar con él acerca de su concepción de la música, de sus ideas compositivas y de sus proyectos futuros.

Precedida de magníficas críticas en otros países, próximamente verá su estreno en España la película de Thomas Grube y Enrique Sánchez Lausch "¡Esto es ritmo!".Sir Simon Rattle escoge “La Consagración de la Primavera” en su debut como director de la Filarmónica de Berlín. La orquesta está en el foso y sobre el escenario, más de 250 escolares alemanes, de todas las edades y razas, se mueven al ritmo de la música de Stravinsky según una coreografía creada para ellos por Royston Maldoom. Horas, días y meses de trabajo desembocarán en un experimento artístico y pedagógico único en el mundo. Los chicos, orgullosos desconocedores de música clásica y de ballet contemporáneo, hablan de lo que sienten y de lo que no sienten, se disciplinan con la paciencia del coreógrafo, canalizan el alboroto, fobias y pudores y empiezan a bailar. Armonía, torpeza, espontaneidad, ritmo, entusiasmo.

(Por José Prieto Marugán)

Con un atractivo programa de género chico se presentó en el Teatro Municipal Buero Vallejo, de Alcorcón (Madrid) la compañía Innova Lyrica . El programa fue aplaudido por un público que llenaba el teatro y que disfrutó con el espectáculo presentado con una decoración mínima, aunque eficaz, y con una dignidad global destacable, aunque encontramos cierta falta de ritmo en el desarrollo escénico propuesto, así como algunos desajustes entre el foso, dirigido por J. Ignacio Ormeño y las tablas, responsabilidad de Francisco Javier Peñas.

Disco del Mes

(Por Elena Mendaña Roy)

Este CD presenta una selección de obras de los siglos XX y XXI con el denominador común de tratarse en todo caso de músicas de estética "no rupturista". En sus notas al programa Álvaro Marías, en sus notas incluidas en la carpetilla de este CD, refiriéndose a buena parte de la música del siglo XX opina que "el paso del tiempo se encargará de poner cada manifestación artística en su lugar, de cribar lo bueno de lo menos bueno, de facilitar la comprensión y asimilación de una música que a menudo, todavía hoy, resulta sumamente esquiva para las capacidades del oyente medio", para continuar afirmando que "el programa de este CD supone una seductora invitación a la música moderna más bella, fácil y asequible –aunque tal vez no más significativa- destinada a quienes sienten miedo o recelo, cuando no declarada repulsa, hacia la creación musical de nuestro tiempo".

(por Joaquim Zueras Navarro)

Decía en otro artículo que hay quienes se complacen en expresar desdén hacia cualquier música que no participe de un alto grado de complejidad. Para este tipo de melómanos parece que sólo se pueda escuchar música entregándose a sesudas reflexiones y que cualquier audición, meramente por placer, sea una frivolidad lacerante. Si escuchamos con atención la integral de las obras para guitarra de Tárrega (1852-1909), no se nos escapa que algunas composiciones no son muy ambiciosas, insertadas en la estética algo trivial de la música de salón.

OpusMusica Jazz

(Por Ángel González Rodríguez)

Hoy traemos dos auténticos innovadores. Jimmy Smith es la persona que cambió la historia del mundo de jazz con su forma de tocar el órgano. Llibert Fortuny está cambiando la música. Persona musicalmente inquieta siempre busca ese paso adelante que tanto nos gusta: sin duda alguna el futuro del jazz hecho aquí. Llibert Fortuny es uno de esos músicos por los que me siento especialmente atraído. Quizás sea porque es un inconformista. Y hay pocos músicos que estén tan asociados a un instrumento como lo está Jimmy Smith al Hammond B3.

Últimos de mes

(Por Luis Díaz García)

Brilliant classics lanzó hace relativamente poco tiempo una renovada edición de las obras de J. S. Bach en 155 compactos (la anterior era en 160 y se sigue localizando bien en los comercios, de momento). Apenas hay diferencias entre las dos, siendo las más notables en unas pocas interpretaciones. Los "Conciertos de Brandemburgo" y las "Suites Orquestales", al igual que el disco que contiene los conciertos para dos y tres claves, nos vienen ahora de la mano de Musica Amphion, intérpretes que sustituyen al Consort of London y a los Solisti di Zagreb en los conciertos para clave.

OpusMusica Niños

(Por Hertha Gallego de Torres)

El sugerente mundo del ballet tiene su propio apartado de libros para niños, en el que se están produciendo auténticas maravillas de las que hoy vamos a reseñar dos, pero de las que continuaremos hablando en próximas entregas. Es síntoma de la excelente salud de la edición infantil y juvenil en España, en la que cada vez se publican más cosas interesantes, y en la que sólo echamos en falta que alguien se preocupe por el acervo autóctono, y haya buenos libros para niños sobre el flamenco, el baile español, los bailarines de nuestro país, etc…y no tantas traducciones.

(Por Enid Negrete)

Tomando en cuenta que uno de los aspectos básicos del trabajo del director de escena es el texto dramático, o en el caso de la ópera, la partitura y el libreto, me parece importante tocar este tema como parte de la serie de artículos sobre su figura en la ópera del siglo XX que he escrito en este espacio. El trabajo del director de escena en este sentido no está relacionado solamente con la capacidad de ilustrar estos textos, sino con aportar su visión personal e incluso, en algunos casos muy recientes, trabajar como parte integrante del equipo creativo primigenio.

Nuestra Zarzuela

(Por José Prieto Marugán)

Decía el musicólogo Ángel Sagardía que El rey que rabió es la primera opereta creada en España, con cualidades similares a los más famosos títulos del género centroeuropeo. Tiene razón y así lo advirtieron los espectadores de la Zarzuela desde el primer momento y la crítica que en Heraldo de Madrid escribió: "19 números tiene la partitura y 19 ovaciones obtuvo Chapí. El rey que rabió", está asegurado por mucho tiempo en su trono. No hay peligro de que sea destronado". Esta singular zarzuela es de sobra conocida, representada con cierta frecuencia y alabada en todos los lugares en que se ha ofrecido, porque tiene todos los elementos para convertirla en obra maestra.