Cuadernos de Música Iberoamericana

El ICCMU (Instituto Complutense de Ciencias Musicales) ha editado bajo la dirección de Emilio Casares Rodicio el volumen nº 12 de la publicación semestral "Cuadernos de Música Iberoamericana". Esta publicación tiene como objeto el desarrollo y la dinamización de la investigación musical entre España y América, favoreciendo la cooperación y el intercambio de información sobre nuestras respectivas historias musicales. Su contenido es amplio y polifacético, desde el lejano medievo a lo más actual, desde las música urbanas a las étnicas, desde la teoría a la práctica musical. Este nuevo volumen, perteneciente a la segunda época de los "Cuadernos de Música Iberoamericana", órgano científico del ICCMU, presenta el siguiente sumario: José María Domínguez: "Esteban Cristiani: un polémico compositor italiano entre España e Hispanoamerica"; José Antonio Gutiérrez Álvarez: "Música y fiesta en las iglesias del Madrid barroco: Los Diarios Festivos de José Romano (1721) y Sebastián Álvarez de Pedrosa (1731 y 1739)"; Gloria Araceli Rodríguez Lorenzo: "Joaquín Espín y Guillén (1812-1882): una vida en torno a la ópera española"; Paloma Ortiz-de-Urbina Sobrino: "La recepción de la obra de Richard Wagner en Madrid entre 1900 y 1914"; Fernando Delgado García: "La construcción del sistema nacional de conservatorios en España (1892-1942)"; Belén Pérez Castillo. "Verdad y melancolía: la obra y el pensamiento de Gonzalo de Olavide en el marco de las corrientes musicales internacionales"; Tomás Marco: "Marcos Nobre: Laudatio".

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'La Parranda' de Francisco Alonso

José Prieto Marugán es el autor de 'La Parranda', libro publicado recientemente por la editorial Ledoria en el que este especialista en zarzuela y colaborador habitual de revistas como 'Melómano', 'La Zarzuela', 'Música y Educación' y 'OpusMusica' nos ofrece un estudio en profundidad de la inmortal zarzuela de Francisco Alonso que incluye el libreto completo, además de un estudio sobre la zarzuela regional y estudios sobre los personajes e intérpretes de esta zarzuela y su estructura teatral y musical, así como la discografía existente hasta la fecha. Este estudio crítico viene a sumarse a los anteriormente publicados por este autor sobre 'La verbena de la Paloma' (1991) y 'El Huésped del Sevillano' (Ed. Ledoria, 2005).

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Presentación de dos DVD's de zarzuela

El Teatro de la Zarzuela guarda momentos inolvidables a lo largo de sus 150 años de existencia. Las bambalinas del coliseo madrileño han iluminado a las mejores voces, no sólo españolas, sino de todo el mundo. Pero no sólo eso. La copla, la danza, el circo, el boxeo y la ópera también han tenido cabida en este espacio tan heterogéneo. Ahora, el Sello Autor (Fundación Autor) y la Fundación Teatro de la Zarzuela se han propuesto recuperar en un doble DVD, 'Historia del Teatro de la Zarzuela de Madrid', una serie de documentos inéditos que incluyen estrenos ilustrados con grabados, entrevistas, fotografías e imágenes de archivo. Además, la ocasión ha servido asimismo para presentar el DVD 'Tres Sopranos con la Zarzuela'. Grabado en el Teatro Real, tres grandes voces -la portuguesa Elisabete Matos, la canaria Yolanda Auyanet y la valenciana Marina Rodríguez Cusí- se sumergen en las romanzas, dúos y tríos femeninos más emblemáticos de nuestra lírica, con las narraciones llenas de humor de Luis Varela. El acto de presentación, que tuvo lugar el pasado día 15 de marzo en el Teatro Real, contó con la presencia de Yolanda Auyanet, Elisabete Matos y Marina Rodríguez Cusí, junto con la de Julio Doncel, presidente de la Fundación de la Zarzuela Española; José María Álvarez del Manzano, Juan Miguel Villar Mir, el director musical Pascual Osa y el actor Luis Varela.

Una nueva revista musical

En la sede madrileña de la SGAE se ha presentado el pasado mes de marzo una nueva revista musical denominada NEMOMÚSICA que se define como “Publicación musical de Castilla La Mancha”. La edita ACoDIM (Asociación de Compositores, Directores, Intérpretes y Musicólogos de Castilla La Mancha) y quiere ser una publicación de carácter divulgativo y cultural de ámbito musical. ACoDIM, apoyada por la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha y la Sociedad General de Autores y Editores, se lanza a una difícil palestra donde tendrá que abrirse su hueco entre publicaciones de prestigio ya consolidadas. Le deseamos el mayor de los éxitos y que cumpla sus expectativas de convertirse en un vehículo de comunicación musical en Castilla La Mancha.

Música experimental. De John Cage en adelante

La editorial 'Documenta Universitaria' ha editado el libro "Música experimental. De John Cage en adelante", escrito por Michael Nyman en 1974. Su brillante defensa de la música experimental y de sus principales autores (John Cage, Philip Glass, Morton Feldman, etc.) pronto se convirtió en un estandarte de este movimiento, que luchaba para hacerse un lugar al lado de la ortodoxia vanguardista encabezada por Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen. Tal y como afirma el mismo Michael Nyman en su prólogo a esta segunda edición, “el libro era constantemente robado de las bibliotecas y cambiaba de manos a precio de coleccionista”. Aprovechando la reciente reedición del libro en inglés (Cambridge University Press, 1999), podemos disfrutar ahora de la versión en español de una de las obras de ensayo musical más celebradas de la segunda mitad del siglo XX.

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Vida y arte de Glenn Gould

La editorial Turner ha editado recientemente el libro 'Vida y arte de Glenn Gould', de Kevin Bazzana. Objeto de culto a la personalidad comparable a los de James Dean o Elvis Presley, la vida y la obra de Glenn Gould han recibido una atención póstuma sin precedentes, fruto en gran parte de los interrogantes que suscita su excéntrica personalidad, inasequible a los tópicos, rodeada de misterio, hipocondríaca y aparentemente asexuada. Por otro lado, el lugar que ocupa entre los grandes intérpretes de piano parece cada vez más sólido a medida que las nuevas generaciones descubren su obra. Ésta y otras cuestiones se analizan en este libro de éxito internacional y merecedor de varios premios que constituye el estudio definitivo sobre el singular pinista canadiense. Veinte años de investigación exhaustiva y acceso sin restricciones a los papeles y el entorno de Gould han permitido a Kevin Bazzana revelar datos inéditos y componer un intenso retrato artístico y vital de uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. 'Vida y arte de Glenn Gould' ha sido traducido a seis idiomas y ha recibido los premios Toronto Book Award y ASCAP-Deems Taylor Award a la mejor biografía musical.

Glenn Gould en OpusMusica

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TuttoVerdi: Disco y Libro

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) ha recopilado en un CD, bajo el título ViveVerdi, extractos de sus representaciones verdianas pasadas con voces gloriosas como Mario Filippeschi, Giulietta Simionato, Franco Corelli, Piero Cappuccilli, Renato Bruson, Josep Carreras o Alfredo Kraus, entre otros. Los casi 80 minutos de este CD recuperan grabaciones efectuadas en el Coliseo Albia de Bilbao entre 1956 y 1981 con los mejores cantantes del último medio siglo, hasta ahora inéditas. Extractos de las representaciones de Il Trovatore de 1956 y de 1959, de Nabucco de 1960, de Don Carlo de 1977, de Simon Boccanegra de 1979 y de Rigoletto de 1981 dan testimonio de la inestimable memoria musical de la Asociación. A la publicación de este CD hay que añadir la edición del libro ViveVerdi, que supone un recorrido intelectual a lo largo de la obra del genio de Busseto y se puede considerar como un libro de referencia sobre el autor. El libro está estructurado en cinco partes: En la primera se hace referencia a la actualidad sobre Verdi de la mano de Pierluigi Petrobelli, Director del Instituto de Estudios Verdianos de Parma. En la segunda, Santiago Salaverri Barañano, muestra la historia de Verdi en ABAO y su peso en Bilbao. La tercera y cuarta partes están dedicadas especialmente a Rigoletto, mientras que en la quinta y última parte del libro, encontraremos una ficha individualizada de todas las óperas completas de Verdi de la mano de Fernando Fraga.

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Gruppo Seicento

El sello Arsis presentó el pasado mes de febrero el primer volumen de la integral de Giovanni Battista Fontana, interpretada por “Gruppo Seicento”. La formación, siete jóvenes italianos, chilenos y el español Rami Alqhai ha grabado la integral de Fontana (?-ca.1630): las 18 sonatas “per il violino, o cornetto, fagotto, chitarone, violoncino o simile altro istromento”, únicas composiciones que han perdurado en edición impresa que se conservan hoy en día. La tan esperada grabación, por la exitosa gira de conciertos realizada el año pasado, se presenta en un nuevo formato diseñado por Arsis, ganando presencia visual, calidez y delicadeza al tacto. Este es el segundo disco que Arsis edita con esta nueva presentación, ya que en diciembre de 2006 publicó “Sento l’aura soave” Il Primo Libro de Madrigali de Mateo Flecha, el Joven (ca.1530-1604) con Nova Lux Ensemble. Las nueve sonatas que integran este primer volumen de Fontana, están interpretadas por los violines Raúl Orellana y Marco Piantoni, la flauta dulce de Ricardo Simián, la viola de gamba de Rami Alqhai, el teorba Eduardo Figueroa, el bajón Vincenzo Onida y el órgano de Davide Merello. Todos ellos conforman el Gruppo Seicento, que nació en el año 2002 durante el curso del Instituto de Música Antigua de la Academia Internacional de Música de Milán, y que sirviéndose de los instrumentos apropiados, la alusión a tratados de la época y el uso de las afinaciones históricas, consiguen entablar un óptimo dialogo con el público.

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Pau Casals: El cant dels ocells. Íntimo

"La confusión y el miedo se han apoderado del mundo entero, el nacionalismo mal entendido, el fanatismo, ciertos dogmatismos políticos, la ausencia de libertad y de justicia alimentan la desconfianza y el miedo, y cada día aumenta el peligro generalizado. Y a pesar de ello, todos los seres humanos que viven en la tierra sienten el deseo de paz" (Pau Casals). El 24 de octubre de 1958, los presentes en la Asamblea de las Naciones Unidas asistieron al encendido discurso por la paz y contra la proliferación de las armas nucleares de Pau Casals, el mejor violonchelista del siglo XX, antes de escuchar embelesados su interpretación de 'El cant dels ocells', un tema tradicional catalán que el maestro convirtió en patrimonio de la Humanidad en pleno. Muchos años después, aquellas palabras siguen siendo tan vigentes como lo es el llanto y la emoción del violoncelo de Casals. Su interpretaciones y composiciones enternecen tanto como la propia figura de un hombre sabio que supo amar su cultura y raíces sin olvidarse nunca de guardar una porción de su amor para el resto del mundo, en toda su inmensidad. 'Íntimo', quinto volumen de la serie 'Roots Collection', reúne lo más destacado de la producción artística del genial catalán (incluida, por supuesto, su inolvidable interpretación del tema tradicional 'El cant dels ocells') y se completa con la inclusión de cuatro cortes de incalculable valor documental: las cuatro grabaciones más antiguas que se conservan del extraordinario violonchelista y director de orquesta.

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La Fundación Príncipe de Asturias
y el sello RTVE-Música

La Fundación Príncipe de Asturias destaca por su labor didáctica durante estos últimos veinticinco años, plasmándose en la creación de los Coros de la Fundación, así como por su labor en recuperar e impulsar la tradición coral y musical de Asturias, siendo seleccionada por el Consejo Internacional de la Música (IMC), organismo independiente de Naciones Unidas, como “Ejemplo Mundial” en la promoción de la enseñanza musical y siendo invitada a presentar sus actividades de apoyo a la música en el primer “Foro Mundial de la Música”, en Los Ángeles, un encuentro cuyo objetivo es convertirse en una plataforma de conocimiento global en torno a la música y a la importancia que ésta tiene dentro del nuevo marco internacional, como herramienta de cultura y concordia. La Fundación Príncipe de Asturias consolida su buen hacer de formación, preparación y difusión con el lanzamiento de un pack donde se recogen cinco de los más importantes conciertos ofrecidos por esta Fundación, y que edita el sello discográfico RTVE Música. Las colección incluye grandes obras sinfónico-corales como la 'Oda a Santa Cecilia' de G. F. Haendel, la cantata 'Alexander Nevsky' de Prokofiev o 'Carmina Burana' de Carl Orff, destacando un espectacular 'Requiem' de Verdi dirigido por Jesús López Cobos con la participación de un Orfeón Donostiarra en auténtico estado de gracia.

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Boileau edita 'Luces' del compositor Julián Salcines

Julián Salcines , profesor de piano y compositor, continúa con “Luces“ la publicación de sus composiciones para piano. La obra, dividida en tres números, la edita y publica la Editorial de Música Boileau , tras el éxito de “Esencias“, la primera creación de este compositor. El nombre de Julián Salcines de la Calle ya es familiar en numerosos Conservatorios de españoles, siendo sus composiciones habituales en la formación de los futuros intérpretes, sobre todo en los tres ciclos del Grado Medio de las actuales enseñanzas musicales. Su nueva obra “Luces“ es “la continuación de mi pensamiento musical”, asegura el compositor cordobés. Se trata de música de ambientación e influencia romántica, pero con las ideas actuales propias de la época en la que vivimos.

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