Precedida de magníficas críticas en otros países, próximamente verá su estreno en España la película de Thomas Grube y Enrique Sánchez Lausch "¡Esto es ritmo!".Sir Simon Rattle escoge “La Consagración de la Primavera” en su debut como director de la Filarmónica de Berlín. La orquesta está en el foso y sobre el escenario, más de 250 escolares alemanes, de todas las edades y razas, se mueven al ritmo de la música de Stravinsky según una coreografía creada para ellos por Royston Maldoom. Horas, días y meses de trabajo desembocarán en un experimento artístico y pedagógico único en el mundo. Los chicos, orgullosos desconocedores de música clásica y de ballet contemporáneo, hablan de lo que sienten y de lo que no sienten, se disciplinan con la paciencia del coreógrafo, canalizan el alboroto, fobias y pudores y empiezan a bailar. Armonía, torpeza, espontaneidad, ritmo, entusiasmo. Y así, lo que resulta es lo importante: la performance colectiva, la entrega, abandonarse a la música y utilizar el cuerpo para expresarla

Una entrevista con los directores Enrique Sánchez Lansch y Thomas Grube.

¿Como surge la idea para realizar la película?

ENRIQUE SÁNCHEZ LANSCH:

Nosotros habíamos estado considerando durante mucho tiempo como la música puede ser presentada como una experiencia vital en el cine. ¿Cómo puede una obra como ' La Consagración de la Primavera ‘ estar combinada con una historia, sea documental o ficción, de tal modo que la historia sea más emocionante y para que los espectadores tengan un mayor acceso a la música? A principios del verano 2002 nosotros teníamos la noción específica de hacer una película sobre la nueva era de la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo su nuevo conductor principal, Sir Simon Rattle. Sobre hacer la investigación, pronto comprendimos que el proyecto educativo de la orquesta reveló mucho más, haciendo cambios en la sala de concierto habitualmente trabajan y dando pié a una  nueva línea con la nueva dirección. Esto reveló que esta institución cultural podía asumir la responsabilidad social activamente. La opción del proyecto era entonces más fácil. Con 250 participantes era lo más grande y, gracias a la llegada de los bailarines junto con la Orquesta Filarmónica, el proyecto fue el más emocionante y visual de la primera temporada.

THOMAS GRUBE: Lo que atrajo nuestra imaginación fue el contraste.  Por un lado estaba el trabajo de Royston Maldoom, quien durante los últimos 30 años ha estado viajando en una furgoneta roja de correos alrededor del mundo y emprendiendo proyectos de baile, sobre todo con pilluelos de la calle, y por otro lado estaba la Orquesta Filarmónica de Berlín, este faro de alta cultura - y todo esto ocurría entre los distritos municipales del Berlín de Weissensee y Märkisches Viertel.

Nuestro deseo era ver que pasaría cuando el rito violentamente vigoroso de Stravinsky se acercara a los pilluelos de la calle ignorantes tanto de la Orquesta Filarmónica de Berlín como de la música clásica. Deseamos experimentar este proceso, que era también un acercamiento físico. Deseábamos ver sobre el suelo las semillas del proyecto educativo de esta orquesta y como resurgirían. El proyecto era el primero de este estilo en Berlín, por lo que el resultado se predecía incierto. Esto era la base de nuestra película.

ENRIQUE SÁNCHEZ LANSCH: Nosotros sabíamos antes de la filmación que deseábamos seguir los preparativos de los jóvenes por un lado y los preparativos de la Orquesta Filarmónica por otro. Entre los participantes jóvenes deseamos retratar a varios más detalladamente, mostrar lo que la música puede cambiar. Nosotros también sabíamos que deseábamos mostrar las etapas de la vida de Sir Simon, mostrar que experiencias personales pueden convencer a alguien tan profundamente sobre el empleo de educación musical y la comunicación. Entonces cuatro semanas antes del principio de los talleres llegamos a conocer Royston Maldoom. Pronto quedo patente que con su fascinante vida y personalidad jugaría un papel similar en la película a Sir Simon.

THOMAS GRUBE: Había un acuerdo para que todos los participantes trabajaran en las mismas condiciones. Los 250 jóvenes, el coreógrafo y la Orquesta Filarmónica primero llegarían a conocerse en el transcurso de los ensayos. Este acuerdo servía también para nosotros, que dejamos claro que no queríamos entrevistar a ninguno de los protagonistas por adelantado. El guión en sí mismo tuvo que ser desarrollado como parte del proceso. La filmación, sobre todo durante los talleres fue emocionante e implicó a todos los miembros del equipo en un maratón de tres meses.

En un espacio con 50 jóvenes durante un ensayo de baile, siempre ocurre algo.

Debido a las demandas dispares de las situaciones, hicimos la filmación con dos formatos diferentes, que casi nunca habían sido combinados hasta aquel momento. Los retratos de los jóvenes y los ensayos orquestales fueron registrados sobre HD 25p, que es en este momento el formato digital más claro y más vivo, mientras que durante los talleres usamos DVCAM, que permite

Mayor facilidad para moverse discretamente en medio de bailarines y coreógrafos.

Al final teníamos 200 horas de material, que vimos, transcribimos y tamizamos durante tres meses. Sólo después de que nosotros nos habíamos familiarizado con todo el material comenzamos a cortar, que entonces nos tomó otro medio año.

¿Cómo escogieron a sus protagonistas entre los jóvenes?

THOMAS GRUBE: Desde el principio asistimos a todos los talleres. Pertenecimos al equipo y fuimos considerados como tal por los jóvenes, aunque esto tomara algún tiempo para tener confianza por su parte. Antes de que nosotros retratáramos a los protagonistas particulares, los visitamos y, si ellos querían, charlábamos con sus padres. Después de cada día de filmación, el equipo entero se sentaba junto y hablaba acerca de nuestras experiencias con los jóvenes. Gradualmente los hilos de la narrativa fueron tomando forma por este cambio continuo.

ENRIQUE SÁNCHEZ LANSCH: Esto cambió. Martin, por ejemplo, capturó nuestra atención durante el primer ensayo, y de aquí en adelante continuamente le prestábamos atención. En el caso de los bailarines más jóvenes, era muy difícil. Viendo la filmación, comprendimos que muchos jóvenes habían abandonado, esto ocurrió sobre todo bastante a menudo durante las dos primeras semanas.

¿Cómo se llevaron con - Sir Simon Rattle, con los  miembros de la Orquesta Filarmónica, y con Royston Maldoom y su equipo?

THOMAS GRUBE: El proyecto funcionaría sólo con la confianza de todos. Tuvo que haber fe en un proyecto sin un guión preciso, en un proceso con un final abierto. La orquesta tuvo que tener la fe en Royston Maldoom, que, como se suponía, presentaba a 3000 espectadores una producción artísticamente memorable. Todos los miembros de la producción - la orquesta, los jóvenes, Sir Simon Rattle y Royston Maldoom - tuvieron que tener fe en nosotros como cineastas, como la tuvimos que tener en nosotros mismos. Conocimos a la Orquesta Filarmónica ya durante una producción Falstaff con Claudio Abbado, y nos habíamos informado mucho sobre Royston. Nos conocimos por primera vez sólo cuatro semanas antes del principio del proyecto.

ENRIQUE SÁNCHEZ LANSCH: Los miembros de la Orquesta Filarmónica se tuvieron que convencer que debían permitirnos usar las cámaras durante todos los ensayos de la orquesta, para registrar el proceso por completo. Esto nunca se había hecho antes en la historia de la orquesta. Un factor crucial era la fe amplia mostrada en nosotros por Sir Simon Rattle.

Una y otra dejan el ensayo y los espacios del taller para vagar por la ciudad. ¿Qué papel juega Berlín en su película?

ENRIQUE SÁNCHEZ LANSCH: Mostramos deliberadamente la ciudad desnuda, el lado áspero, su cara menos sociable. Nuestros protagonistas no han crecido en la ciudad de postal, sino alrededor de los lugares menos favorecidos. Es aquí donde van a la escuela o pasan sus ratos libre.

Pero la película muestra la belleza incluso aquí, como el florecimiento del La Consagración en la Arena, un antiguo depósito de autobuses sobre orilla industrial. Sorprendentemente estas imágenes de la ciudad la convierten en más universal. Podría ser Londres, Paris o Nueva York.

Hablan sobre la relación entre la música y el cine. ¿Cómo consigue ESTO ES RITMO! representar la música en el cine y convertirlo en una experiencia?

ENRIQUE SÁNCHEZ LANSCH: En las escenas de ensayo con la orquesta éramos insistentes en mostrar a los músicos con su ropa diaria y con un sentimiento de normalidad en el trabajo. Al mismo tiempo barajamos las posibilidades desde varias perspectivas y el ritmo rápido de montaje para descifrar la música de Stravinsky y hacerlo más accesible.

La Consagración tiene una gran gama de escenas y emociones que tratamos de usar como las piedras angulares de la película, la música está en el contrapunto para los detalles documentales como las claves en la vida de Sir Simon, la confrontación de Martin con el lugar de su niñez, y la primera experiencia de Royston Maldoom con el baile. Pienso que sólo la música puede expresar la importancia emocional de este momento para el resto de sus vidas.

THOMAS GRUBE: Otra cosa importante es la técnica de grabación. El sonido en los talleres fue registrado sobre cuatro bandas sonoras, y nosotros teníamos atmósferas 6.1 en todos los espacios. Las tomas con la Orquesta Filarmónica de Berlín y la música tenía calidad 5.1, la película fue mezclada en Dolby Digital. Esto es gastar mucho tiempo, pero el proceso es muy eficaz, ya que esto consigue que la música en el cine suene como en una sala de concierto y llegar los espectadores.

¿Hay una relación entre el tema de la Consagración de la Primavera y la de su película?

THOMAS GRUBE: Primero se pensó en el uso de la música, con preocupación, ya que La Consagración es brusca y poderosa. Mientras trabajábamos en la película comprendimos que esta música refleja en un cierto sentido la experiencia de vida de los jóvenes. Nuestra sociedad sacrifica la educación de los niños y así pone en peligro nuestro futuro. Nuestra película se propone ser una declaración sobre esto.

ENRIQUE SÁNCHEZ LANSCH: La Consagración habla sobre la educación y la transmisión de los conocimientos. Sobre la ayuda de la generación joven para crecer iniciándolos en los secretos de la vida social, por la práctica de ritos, bailes de culto. Hay una relación clara entre los talleres y el tema de nuestra película. Además el ambiente áspero, al cual los jóvenes en el ballet clásico de Stravinsky están expuestos y que es expresado por la música, está relacionado con el ambiente áspero familiar de muchos jóvenes.

¡ESTO ES RITMO! Trasciende de los géneros clásicos del documental, la danza o los musicales.

THOMAS GRUBE: Hemos tratado de encontrar un lenguaje propio para la película. Haciéndolo así no tuvimos miedo de dejar que los géneros se mezclasen. Me preocupó hacer la historia emocionalmente y para esto yo a menudo usaba los dispositivos de otras películas. Incluso una película documental puede ser una aventura, una seducción y de verdad hasta subjetiva. Aún me gusta realmente el término 'musical'. La música es mucho más que simplemente se escucha. Creo en el futuro del musical que no sólo muestra música hermosa, sino que también habla de historias emocionales - sobre la música y lo que esto puede significar para los que la escuchan.

En el caso de los documentales, esperan una crítica separada a lo que se está documentando. ¿Esto no es incompatible a la intimidad con la que desarrollaron el proyecto de La Consagración de la Primavera?

ENRIQUE SÁNCHEZ LANSCH: Sin la cercanía con los participantes nosotros no habríamos sido capaces de compartir en este proceso. La separación necesaria vino entre el rodaje y el montaje. El proceso de opción y reflexión antes del montaje real tardó mucho, principalmente por nuestra necesidad de reestablecer una distancia crítica.

El proceso de montaje era siempre una vuelta a lo que nosotros habíamos experimentado en el curso de los acontecimientos con varios participantes.

THOMAS GRUBE: Yo veo mi papel muy diferente al de un cineasta críticamente distanciado del proyecto. Quiero estar implicado en las situaciones y en las personas. Yo quiero vencer la distancia y a su vez convertirme en amigo y participante. Nuestra película no quiere ser crítica, pero observa con los ojos bien abiertos, experimentar, este proceso de preparar La Consagración evidente y apelando a los espectadores de cine.

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA

UN PROYECTO DE DANZA.

Extractos de la documentación del proyecto (Por TOBIAS BLEEK)

INTRODUCCIÓN.

El estreno del ballet clásico de Igor Stravinsky ' La consagración de la primavera en el Teatro de Champú-Elysees en París en 1913 causó uno de los escándalos más famosos en la historia de la música. 90 años más tarde el programa educativo de la Orquesta Filarmónica de Berlín, Zukunft@BPhil, tomó el complejo trabajo de Stravinsky como la base de su proyecto educativo más ambicioso y de mas alcance hasta el momento. Bajo la dirección de un equipo de la Orquesta Filarmónica de Berlín, casi 250 jóvenes de todo Berlín estuvieron implicados de manera intensiva durante varias semanas en un proyecto de baile con La Consagración de la Primavera..

El 28 de enero de 2003 los resultados de este proceso de trabajo conjunto fueron presentados en la “Arena” en Treptow frente a 2500 emocionados espectadores. 250 jóvenes berlineses, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la batuta de Sir Simon Rattle, bailando ' La Consagración de la Primavera ‘  una coreografía que ellos habían ensayado durante seis semanas con el coreógrafo británico Royston Maldoom y sus ayudantes Susannah Broughton y Volker Eisenbach. Todos los participantes sintieron que el proyecto de baile La Consagración había sido un paso acertado dentro de un nuevo territorio.

Aunque varios músicos en la Orquesta Filarmónica de Berlín ya hubieran participado en varios proyectos educativos desde septiembre de 2002, la orquesta entera estuvo implicada en tal proyecto por primera vez y esto dejó el Philharmonie para este funcionamiento extraordinario. Para los bailarines jóvenes el proyecto era de la misma manera un estreno en muchos sentidos. Hasta entonces, ninguno de ellos había hecho una coreografía junto con una orquesta y un director de orquesta que está de pie delante de tantos espectadores. Muchos de ellos estaban sobre el escenario por primera vez en sus vidas.

LOS SOCIOS EN EL PROYECTO.

Zukunft@BPhil es una nueva iniciativa patrocinada por el Deutsche BanK y lanzado por la Orquesta Filarmónica de Berlín para acercar sus performans y su música al público general. El objetivo es implicar a gente de todas las edades y entornos culturales con capacidades en la música con entusiasmo. Los proyectos de Zukunft@BPhil están relacionados con el repertorio normal de la orquesta y con la fomentación del entendimiento de esta música de un modo práctico. En una serie de proyectos como La consagración proyecto de danza, este objetivo debe ser alcanzado por 'un diálogo' entre la música y otras artes.

Para dejar a Zukunft@BPhil echar raíces en la vida cultural de Berlín y dejar a los proyectos educativos ser tan eficaces como sea posible, los socios han sido establecidos con varias instituciones de Berlín como el Bürgerstiftung. En la busca de participantes para La Consagración proyecto de danza, Berlín Bürgerstiftung era un compañero ideal gracias a su web de contactos con escuelas de Berlín y organizaciones juveniles en puntos sociales conflictivos. Además el Bürgerstiftung ha documentado el proyecto entero por separado y ha hecho posible el detallado folleto, del cual se extrae aquí varios párrafos publicados.

Berlín Bürgerstiftung fue fundado en 1999 por Berlineses socialmente comprometidos para apoyar a los jóvenes de la ciudad e integrar a los que tienen dificultades en la sociedad. En varios proyectos, a menudo estrechamente unido a escuelas, animan a jóvenes a hacerse más activos e independientes y más abiertos. El objetivo es aumentar su amor propio y – la seguridad en si mismos, permitiéndolos desarrollar un sentimiento de responsabilidad hacia ellos y hacia la sociedad.

El proyecto de danza La Consagración de la Orquesta Filarmónica fue apoyado desde el principio por el Berlín Bürgerstiftung, que sintió sus propios objetivos e ideales compartidos. ' Bailamos no sólo para expresar quién somos sino para comunicarnos con otros, ' dice el coreógrafo Royston Maldoom.  Es precisamente esta experiencia con el Bürgerstiftung  la que desea impregnar en parte de los jóvenes. Ellos deberían expresar sus sentimientos íntimos y actuar recíprocamente con su entorno.