Royal Concertgebow Orquestra
El sonido de la esperanza
(Por Ovidi Cobacho Closa)
F. Schubert, Sinfonía nº 3 en Re Mayor; A. Dvorak, Sinfonía nº9 en Mi menor. Royal Concertgebouw Orquestra. Dirección musical: Mariss Jansons. Barcelona, Palau de la Música Catalana, 15-II-2007.
La pasada noche del 15 de febrero se dio cita en la capital catalana, en la emblemática sala del Palau de la Música, una de las formaciones sinfónicas de mayor relieve y tradición internacional: la Royal Concertgebouw Orquestra. El resultado, aunque predecible dado el prestigio de la orquesta y de su director, Mariss Jansons, no dejó de sembrar una admiración incontestable ante la magistral lección de creatividad y alquimia sonora que la formación holandesa brindó a un auditorio que congregaba un gran número de profesionales y entusiastas de la música del país. Lección que reveló cuanto más allá de los pentagramas puede ir el arte de la interpretación, de la recreación sonora entendida como ejercicio artístico y compromiso creativo, y no como mera ejecución mecánica y rutinaria.
En la primera parte del programa pudimos escuchar la Tercera Sinfonía de Schubert, obra de deliciosa musicalidad y frescura tímbrica, donde la orquesta de la Concertgebouw sacó a relucir la extraordinaria capacidad semántica de su fraseo y la exquisitez en el dialogo entre las secciones de cuerda y vientos, con virtuosas intervenciones del oboe y el clarinete solistas. En la segunda parte, con la imponente Sinfonía Del nuevo mundo como caballo de batalla, la apoteosis sonora y poética fue completa. A la suntuosa plasticidad del decir melódico se sumó un trabajo de las dinámicas y el timbre deliciosamente sugerente y refinado; una elaboración sonora sin fisuras, concebida con un cuidado sentido orgánico y un discurso siempre al servicio de la expresividad. La dirección de Mariss Jansons fue un ejemplo de elegancia e incisión discursiva, aunando frescura y delicadeza retórica sin perder un ápice de brillo ni rotundidad sonora.
En síntesis, una velada musical para los anales sinfónicos de Barcelona, tan extraordinaria como indicadora del largo camino aún por recorrer de nuestras formaciones orquestales. Esperamos hayan tomado buena nota de ello muchos de los músicos profesionales de nuestras orquestas que llenaban el Palau: los milagros, en el arte, son fundamentalmente cuestión de actitud, entrega y conciencia de profundidad. ¿Podremos alcanzar algún día la inspiración para ello?
Royal Concertgebow Orchestra
Poco después de su fundación, en 1888, llegó a ser una de las más destacadas orquestas de Europa. Richard Strauss, en 1897, la describió como: “Realmente magnífica, llena de joven vigor y entusiasmo”. Le fue concedido el título de “Real”, en 1988. Ha realizado más de mil grabaciones y está reconocida internacionalmente como una de las más prestigiosas agrupaciones sinfónicas.
El hecho de haber contado con sólo seis Directores Titulares ha jugado un papel decisivo en su desarrollo: Willem Kes, Willem Mengelberg, Eduard van Beinum, Bernard Haitink, Riccardo Chailly y Mariss Jansons.
Sus cuerdas “de terciopelo”, el sonido “dorado” de sus metales y el timbre “especial” de sus maderas, le han hecho merecedora de su brillante reputación internacional. Sus 120 músicos trabajan conjuntamente para asegurar la continuidad del estilo interpretativo que caracteriza a la Orquesta.
Durante los cincuenta años de liderazgo de Mengelberg, diversos compositores como Richard Strauss, Mahler, Debussy y Stravinski, la dirigieron en varias ocasiones. Otros, como Bartók, Rachmaninov y Prokofiev, actuaron como solistas en la interpretación de sus propias obras. Esta importante relación con compositores contemporáneos continuó con Maderna, Schat, Berio, Henze, Nono, Adams y muchos otros.
Ha logrado una especial reputación por sus interpretaciones del repertorio romántico tardío. La tradición mahleriana, enraizada en las numerosas interpretaciones dirigidas por el propio compositor, llegó a su cumbre en los Festivales Mahler de 1920 y 1995. Haitink le dio un nuevo impulso con la grabación de la integral de sus Sinfonías y las matinées de Navidad.
También la obra de Bruckner constituye una parte esencial de su repertorio. Fue Eduard von Benium quien atrajo la atención del público hacia la música francesa y las Sinfonías de Bruckner. Los conciertos y grabaciones, bajo la dirección de Chailly, han contribuido significativamente a acrecentar el renovado interés por la música de Mahler y Bruckner.
Ha colaborado con prestigiosos directores invitados, como Walter, Klemperer, Monteux, Jochum, Böhm, von Karajan, Solti, Szell, Kleiber, Bernstein, Davis, Sanderling, Kondrashin, Giulini, Masur, Maazel, Mehta, Thielemann y su Director Invitado Honorífico, Harnoncourt.
Desde 1994, tiene su propio sello “RCO Live”, grabando en directo desde su sede, la Concertgebouw. El catálogo incluirá trabajos con su Director Titular, Mariss Jansons y otros directores invitados con quien trabaja habitualmente la orquesta con obras sinfónicas tradicionales del repertorio de la orquesta, así como obras nuevas y menos conocidas. RCO Live está disponible en todo el mundo a través de sus distribuidoras: Codaex, Harmonia Mundi y King Internacional.
Mariss Jansons
Desde 1988, apareció en numerosas ocasiones como director invitado de la Royal Concertgebouw Orchestra en Ámsterdam y, en septiembre 2004 se convirtió en su sexto Director Titular. Se ganó el reconocimiento internacional como Director Titular de la Filarmónica de Oslo elevando a la Orquesta a nivel internacional. Durante los últimos años, ha sido Director Musical de la Pittsburgh Symphony y, en septiembre 2003 asumió el mismo puesto en la Symphonie Orchester des Bayerischen Rundfunks de Múnich. Combina esta posición con la titularidad de la Royal Concertgebouw Orchestra.
Nacido en Riga, Letonia, fue al entonces Leningrado a los trece años. Su padre, el renombrado director Arvid Jansons fue asistente de Mravinski, titular de la Filarmónica de Leningrado. Su madre fue cantante de ópera. Estudió violín, piano y dirección en el Conservatorio la ciudad continuando su formación, en 1969, en Viena, con Hans Swarowsky, y en Salzburgo, con Herbert von Karajan. Sólo dos años después, ganó el Concurso Internacional de la Fundación Herbert von Karajan de Berlín.
Su colaboración con la Filarmónica de San Petersburgo data de 1973, cuando Mravinski le invitó para ser su Asistente. Desde entonces, ha colaborado en numerosas importantes giras con esta Orquesta. Como Titular de la Filarmónica de Oslo y de la Pittsburgh Symphony ha actuado en los más importantes centros de Europa, América y Japón, y en los Festivales de Lucerna, Edimburgo y los Proms. Cada año es de nuevo invitado a participar en el Festival de Salzburgo.
Mariss Jansons ha actuado con orquestas de la talla de las Filarmónicas de Berlín y Viena, las Sinfónicas de Boston y Chicago, y las orquestas de Cleveland, Filadelfia, New York Philharmonic, Israel Philharmonic, London Symphony y London Philharmonic. También ha sido Director Titular de la Filarmónica de San Petersburgo y Director Invitado Principal de la London Philharmonic.
Además de sus numerosas grabaciones con la Filarmónica de Oslo, ha grabado con la Royal Concertgebouw Orchestra, las Filarmónicas de Berlín y Viena, la Philadelphia Orchestra y la London Symphony Orchestra. Muchas de sus grabaciones han recibido premios internacionales incluyendo un Edison. Su reciente, primera grabación con la RCO en su propio sello RCO Live, ha recibido una entusiasta acogida tanto por parte del público como de la crítica.
Ha recibido numerosos premios y distinciones, incluyendo la Cruz al Mérito del Rey Harald de Noruega y fue nombrado Miembro Honorífico de la Real Academia de Música Londres y, en junio de 2001, de la “Sociedad de Amigos de la Música” de Viena.
