Disco del mes
Tears of beauty
(Por Elena Mendaña Roy)
Título: Tears of beauty. Intérpretes: Ara Malikian (violín) y la Non Profit Music Chamber Orchestra. Obras de Kurt Atterberg (1887 – 1974), Shigeru Umebayashi (n. 1951), Michael Hurd (1928 – 2006), Gerald Finzi (1901 – 1956), Jorge Grundman (n. 1961), Arvo Pärt (n. 1935), Dimitri Shostakovich (1906 - 1975), David Johnstone (n. 1959) y Alberto Iglesias (n. 1955). Sello: Warner Music Spain, España 2006
Este CD presenta una selección de obras de los siglos XX y XXI con el denominador común de tratarse en todo caso de músicas de estética "no rupturista". En sus notas al programa Álvaro Marías, en sus notas incluidas en la carpetilla de este CD, refiriéndose a buena parte de la música del siglo XX opina que "el paso del tiempo se encargará de poner cada manifestación artística en su lugar, de cribar lo bueno de lo menos bueno, de facilitar la comprensión y asimilación de una música que a menudo, todavía hoy, resulta sumamente esquiva para las capacidades del oyente medio", para continuar afirmando que "el programa de este CD supone una seductora invitación a la música moderna más bella, fácil y asequible –aunque tal vez no más significativa- destinada a quienes sienten miedo o recelo, cuando no declarada repulsa, hacia la creación musical de nuestro tiempo". Efectivamente, podemos escuchar en este disco una selección de músicas que muestran la pervivencia de la música tonal en los siglos XX y XXI, además de presentar un abanico de estéticas que van abarcan desde las músicas cercanas a la recreación de músicas del pasado hasta el melodismo, pasando por la ejemplos de fusión de música culta y popular o músicas funcionales destinadas al cine. Si la música de los siglos XX y XXI se encuentra, como opina Álvaro Marías en sus notas al programa, "excesivamente escindida de la llamada música de consumo" o no, es una cuestión demasiado espinosa y compleja para cuyo debate no es la reseña de este CD el lugar más adecuado. Lo que sí está claro tras la escucha de esta grabación es que nos encontramos ante un CD de esos a los que el oyente con toda seguridad volverá una y otra vez: se trata de música bellísima, muy bien interpretada y grabada, con una unidad de ambiente sonoro que convierte su escucha en una experiencia sumamente agradable y por momentos emocionante.
De Kurt Atterberg (1887-1974) se incluye en este CD su Suite Nº 3 para violín, viola y orquesta de cuerda, bellísimo ejemplo del nacionalismo romántico de los países nórdicos, obra procedente de tres fragmentos instrumentales, compuestos inicialmente como música incidental para el misterio “Sor Beatriz” de Maurice Maeterlinck. Dej compositor japonés Shigeru Umebayashi (1951), fundador del famoso grupo de rock “Ex", podemos oír el motivo principal de la música de la película Yumeji, película dirigida por Suzuki Seijyun en 1991, que a su vez fue parte de la música incluida en la banda sonora del film “In the Mood for Love” (‘Deseando amar’) (2000), del director Wong Kar-Wai. El lírico e íntimo Andante de la Sinfonía Concertante para violín y orquesta de cuerda del británico Michael Hurd (1928-2006) es uno de los momentos más bellos de este CD. De Gerald Finzi (1901-1951) escuchamos la también muy lírica Romanza en Mi bemol para orquesta de cuerda. Jorge Grundman (1961) es profesor de la Universidad Politécnica de Madrid y compositor de música New Age y de música clásica, de quien podemos escuchar dos obras: el Trío de cuerda nº 3 y el Largo para violín y orquesta de cuerda, que dan una idea del eclecticismo compositivo del autor. Fratres, para violín, orquesta de cuerda y percusión, del estonio Arvo Pärt (1935) es quizás el momento más interesante del CD, dada la importancia y belleza de esta serena obra de estética cercana al neobarroco que ocupa un puesto de excepción entre la música concertante para violín y orquesta de nuestro tiempo. En el Nocturno de la Suite de “El Tábano” encontramos el Shostakovich más lírico; se trata de una romanza para violonchelo solista proveniente de música para el cine compuesta por Dimitri Shostakovich (1906-1975). Resurrection, del violonchelista y compositor británico, nacionalizado español, David Johnstone (1959) es una obra de estética neorromántica. El CD se cierra con la obra Soy Marco, de Alberto Iglesias (1955), poseedor de seis Premios Goya a la mejor música original, además de una nominación al Oscar a la mejor banda sonora por la música la película "El jardinero fiel" de Fernando Meirelles. “Soy Marco” pertenece a la banda sonora de la película "Hable con Ella" de Almodóvar
Orquesta de Cámara Non Profit Music
La orquesta de cámara Non Profit Music Chamber Orchestra inicia su andadura como formación orquestal con este concierto a favor de medicusmundi y con la vocación de realizar al menos un concierto solidario anual que cumpla con los objetivos que se ha marcado la Fundación Non Profit de difundir la música clásica y contemporánea y de promover la sensibilidad hacia las causas humanitarias. Esta orquesta cuenta con la participación de brillantes músicos jóvenes pertenecientes a diversas formaciones académicas y profesionales como, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Sinfónica de RTVE, la Orquesta Sinfónica Reina Sofía o la West Eastern Divan Orchestra, que dirige Daniel Barenboim. Los músicos han sido seleccionados por el violinista Ara Malikian quien además de dirigir la orquesta actúa como concertino. La orquesta debutó en marzo de 2006 en el Auditorio Nacional de música de Madrid con extraordinaria acogida por parte del público y de la crítica.
Ara Malikian
Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical. Nacido en Líbano en 1968 en el seno de una familia armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Dio su primer concierto importante con 12 años y a los 14 el director de orquesta germano Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para él una beca del Gobierno Alemán para cursar estudios en la “Hochschule für Musik und Theater Hannover”. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Posteriormente amplió sus estudios en la “Guildhall School of Music & Drama” de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartet. Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea. Poseedor de un amplísimo repertorio, que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín, Malikian es además uno de los pocos violinistas que realiza recitales que incluyen un amplísimo repertorio de conciertos para violín y orquesta: Beethoven, Concierto para violín y orquesta Op. 61; Brahms, Concierto para violín y orquesta Op. 63; Mozart, los cinco conciertos para violín; Dvorak, concierto Op. 61; Glazunov, Tchaikovsky, Katchaturian, conciertos para violín; Sibelius, concierto para violín Op.47; Sostakovish No.1 Op.99, No.2 Op. 129, además de diversas piezas para violín y orquesta como el concierto sinfónico de Montsalvatge, los conciertos de V. Bartok, Stravisnky… piezas que en sus manos cobran una nueva dimensión musical que nos hace olvidar las enormes dificultades técnicas que encierran sus pentagramas. Su extraordinaria calidad y nivel como violinista ha sido reconocida en numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los Primeros Premios obtenidos en los Concursos Internacionales "Felix Mendelssohn" (1987 Berlín, Alemania) y "Pablo Sarasate" (1995 Pamplona, España). Ara Malikian es actualmente artista exclusivo de Warner España, compañía con la que ha grabado los famosos "24 Caprichos para violín sólo" de Paganini , un álbum con obras de Sarasate acompañado al piano por el magnífico pianista armenio Serouj Kradjian, las "Sonatas y Partitas" de Bach, las "6 Sonatas para violín solo" de Ysaÿe, Las “Cuatro Estaciones” de Vivaldi y el concierto para violín "De Los Cercos", del Maestro De Los Cobos junto al "Poema Sinfónico de Montsalvatge" acompañado por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León bajo la dirección de Alejandro Posada.
