Discos y Libros
Disco del Mes
Las Sonatas para piano de Beethoven(Por Antonio José López Domínguez)
András Schiff, húngaro de nacimiento (Budapest, 1953), es uno de los grandes
pianistas y directores que ha profundizado en el repertorio
de Bach, Haydn, Mozart, Schubert y Bartók en otros. En 1999
formó su propia orquesta y ha actuado con casi todas las
orquestas de Europa, Norteamérica, Japón e Israel. Esta es
su tercera entrega para el sello ECM de las “Sonatas para
Piano” de Ludwing Van Beethoven. El pianista húngaro recorrerá en ocho álbumes
las treinta y dos sonatas en orden cronológico y grabadas en vivo. Un trabajo
magistral y obsesivo, que podría fijar un nuevo standard para apreciar al
compositor alemán. 
(Por Manuela Mesa)
La flauta mágica, una de las óperas más estudiadas
e interpretadas en el mundo de habla alemana, ha sido siempre
punto de mira de estudiosos musicólogos. Pertenece al ámbito de la memoria
de Egipto en la cultura europea, aunque esto sólo ocurre tangencialmente,
ya que esta ópera, al contrario de lo que ocurre con Aída, de Verdi,
se desarrolla en un mundo utópico en el que se celebran los
misterios de Isis, alzando el rito a la forma estética, la ópera como consumación
sacra.
(Por José Prieto Marugán)
Resulta curioso que, siendo la música una de las artes
que más interesan al hombre, el estudio de su base teórica resulte
tan difícil, árido y, en muchos momentos, desesperanzador,
especialmente para quienes tienen que realizar estos estudios
obligados, como es el caso de los estudiantes de instituto.
Por esta razón, no son pocos los libros que han tratado y
tratan de hacer este conocimiento lo más ameno y claro posible. ¿DO
RE QUÉ? es
uno de ellos.
(Por Elena Mendaña Roy)
Comentamos en este artículo tres CD's del sello Arsis que tienen en común
el presentar todos ellos música para piano y para voz de
compositores españoles del siglo XX. La música soñada es
el título de un doble CD, resultado de la acertada la idea de agrupar en
un álbum los doce Preludios pianísticos
de Federico Mompou (1893-1987) y los seis Preludios
de Mirambel de Antón García Abril (1933). Ambas
series comparten la búsqueda de la expresión musical de los
más intrincados y recónditos recovecos pliegues emocionales del alma humana
y también ambos pianismos ofrecen un resultado sonoro cercano a la improvisación
bajo una apariencia de gran libertad de escritura.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Durante su estancia en Roma (1840 a 1842), Charles Gounod quedó vivamente
impresionado por la música de Palestrina. Sus composiciones religiosas son
una constante durante toda su vida. Queda mucho por grabar si tenemos en
cuenta que compuso unas veinte misas y cerca de cien motetes y cánticos
religiosos, por lo tanto es difícil emitir un juicio general al respecto.
Un creador de hoy
(Por Hertha Gallego de Torres)
“Para la música del futuro ya están afinados todos los oídos” dijo Nietszche
hablando del advenimiento del nihilismo que preveía para
los dos siglos siguientes a su muerte, es decir, nuestra
época. Las acertadas reflexiones sobre el encuentro sonoro
con Jesús Torres, obra de Alberto González Lapuente, también
comienzan con la referencia al fin de la historia como...
OpusMusica Jazz
Colina, Miralta, Sambeat / Art Blakeyand the Jazz Messengers
(Por Ángel González Rodríguez)
Este mes presentamos el trabajo de un trio espectacular, una unión de
maestros: Javier Colina, Marc Miralta y Perico Sambeat. Primera
entrega de tres de los mejores músios de jazz españoles.
El supergrupo del momento en el jazz español. Estamos hablando
de músicos que colaboraron con las más importantes figuras
del jazz. Por otra parte tenemos al grupo de jazz por excelencia: The Jazz
Messengers en su mejor momento: con Wayne Shorter y Lee Morgan. Todo un
lujo.
(Por Hertha Gallego de Torres)
“¿Hay música en el hombre?” es la edición española de un clásico de la
etnomusicología de los años 70, “How Musical is Man?”, cuya
traducción más aproximada sería la de “¿Cuán musical es el
hombre?” y que está escrito por John Blacking, antropólogo y etnomusicólogo
de vida apasionante, que se nos cuenta a grandes rasgos en el documentado
e interesantísimo prólogo de Jaume Ayats, que abre el libro que comentamos..
Gustav Mahler
(por Joaquim Zueras Navarro)
En noviembre de 1901, durante una velada en casa del profesor de anatomía
Zuckerlandl, Gustav Mahler (1860-1911) conoce a Alma María
Schindler. Joven, hermosa e inteligente, había vivido desde
siempre inmersa en un ambiente artístico y había recibido
lecciones de música y composición de Alexandre von Zemlinsky, antiguo maestro
de Schönberg. Tras un noviazgo breve, contraen matrimonio ...
Últimos de mes
El Beethoven que se nos avecina(Por Luis Díaz García)
Muy bien sentó entre la afición que Brilliant pusiese sus ediciones dedicadas
a Bach y Mozart a 99 euros la unidad, hubo opiniones para todos los gustos
y las obras se siguen vendiendo como churros. Algo parecido ha hecho el
sello holandés con la edición Chopin, aumentó el ciclo completo de obras
con un resto mas que notable a base de incluir a modo de bonus diversas
grabaciones de carácter histórico, encima su distribuidor en España, Cat
Music s. l., presenta los textos del librillo en traducción castellana.
Si esto fuera poco, se acaba de anunciar el estuche dedicado a Beethoven,
coincidiendo con el 180 aniversario de su fallecimiento y que constará de
cien compactos para vender al bonito precio de ¡!!99 euros!!, según los
responsables de Brilliant, aunque tendremos que esperar a septiembre.
Niels W. Gade:
Obras para órgano
(por Joaquim Zueras Navarro)
La V Academia Internacional de Órgano, que organiza la Real Academia de
Bellas Artes de Granada, se desarrolló entre los días 9 al
17 de septiembre del 2006. Las lecciones magistrales impartidas por el profesor
sueco Hans Fagius tuvieron lugar los días 16 y 17 en la Iglesia del Salvador
y se centraron en la obra de J.S. Bach.
(Por José Prieto Marugán)
Siete obras, creadas en los últimos cinco años, reúne este disco que es
amplia muestra del trabajo de uno de nuestros grandes compositores
actuales: José María Sánchez–Verdú (Algeciras, Cádiz, 1968). Siete obras
escritas para distintos conjuntos instrumentales, desde un instrumento solista,
hasta la orquesta.
OpusMusica Niños
Colección 'Cuéntame una ópera'(Por Manuela Mesa)
Diez años después del nacimiento de la iniciativa de Georgina García-Mauriño
de acercar a los niños con fantásticas historias las mejores
óperas de la historia de la música, con el permiso de NAXOS Deutschland,
se nos hace presente una nueva entrega con tres nuevos disco-libros. ¿Qué
es una ópera si no un maravilloso cuento encuadernado en soberbio formato? Por
medio de simpáticas ilustraciones la autora nos va encaminando con un guión
a modo de cuento rimado a través de una selección de los mejores cortes
de estas tres óperas, para que ni a niños ni a mayores se nos escape ni
un detalle, pudiendo de esta manera descubrir qué hay detrás de una de estas
obras: su germen, la historia que despertó la creatividad
y sirvió de inspiración para su compositor.
(Por Aurelio Viribay)
Aunque el aficionado al teatro lírico va disponiendo poco a poco una bibliografía
especializada -no muy abundante, todo hay que decirlo- que
comenta en profundidad las óperas más famosas del repertorio,
el panorama en la zarzuela es hoy en día menos afortunado. Por eso, iniciativas
como la de este libro, dedicado a estudiar en profundidad la zarzuela de
Francisco Alonso 'La Parranda', son siempre bienvenidas y seguramente serán
bien acogidas por los aficionados a la zarzuela, un género en pleno renacimiento
que cuenta día a día con más seguidores. Francisco Alonso (Granada,
1887- Madrid, 1948) compuso 'La Parranda' como parte de
un proyecto de mayor envergadura encaminado a crear una serie
de obras líricas dedicadas a cada una de las regiones españolas.
Así, el 26 de abril de 1928 ve su estreno en el Teatro Calderón de Madrid
(rebautizado recientemente para nuestro bochorno cultural como 'Teatro Häagen
Dazs Calderón').
(Por Elena Mendaña Roy)
Presentamos en esta triple reseña comentarios de tres CD's con recitales
para voz y piano a cargo de tres destacados cantantes del panorama internacional:
Barbara Hendricks en su debut discográfico con su sello de nueva creación
'Arte Verum' se adentra en la canción española, mientras que la soprano
Inva Mula para el sello RTVE Música ha grabado canciones de Liszt, Granados
y Obradors, y el contratenor Carlos Mena para Harmonia Mundi un recital
con canciones de compositores vascos del siglo XX.
