Reseña de libros

¿Do Re Qué?

(Por José Prieto Marugán)

Resulta curioso que, siendo la música una de las artes que más interesan al hombre, el estudio de su base teórica resulte tan difícil, árido y, en muchos momentos, desesperanzador, especialmente para quienes tienen que realizar estos estudios obligados, como es el caso de los estudiantes de instituto. Por esta razón, no son pocos los libros que han tratado y tratan de hacer este conocimiento lo más ameno y claro posible. ¿DO RE QUÉ? es uno de ellos. lo firma Federico Abad, titulado superior en Pedagogía Musical, diplomado en profesorado de EGB por Ciencias Humanas, y profesor de música, durante varios años, en primaria y secundaria; actualmente es profesor de esta disciplina en el IES Gran Capitán, de Córdoba. Abad presenta su libro como "el manual práctico más completo y adecuado para iniciarse con facilidad en el lenguaje musical".

El generoso volumen se estructura en seis apartados. El primero de ellos es una especie de introducción, que, además se ocupa de definir la música. El resto se ocupan, respectivamente, del Sonido (elementos, tipos de ondas, intensidad, timbre…); del Ritmo (pulsos, acentos, tempo, indicadores de movimiento, figuras, compases…); de la Melodía (notas, escalas, modos, alteraciones, tonalidades…); de Armonía (serie armónica, acordes, cadencias, tablaturas, monodia, heterofonía…), y de las Formas musicales (análisis estructural de canciones, formas con y sin estructura fija, formas vocales, ballet, el musical…). Es decir, un amplio programa que, en algunos momentos, sobrepasa –a nuestro juicio– el nivel de quienes son sus destinatarios: "institutos, conservatorios o escuelas de música, así como para músicos sin estudios reglados y amantes en general de la música". Es el caso de las explicaciones sobre la serie armónica, sobre las complejidades del sistema de tonalidades, o la armonía en la Edad Media y el Renacimiento.

El volumen adolece, en algunos casos y siempre desde nuestro punto de vista, de exceso de información, de explicaciones demasiado prolijas o ejemplos consejos. En futuras ediciones, recomendaríamos aligerar el texto conservando todo lo que de bueno tiene: por ejemplo, los ejemplos que utilizan música actual, la conocida por los jóvenes a quienes se dirige, incluido el flamenco.

Resulta muy atractiva la presentación, con mucha información gráfica (179 figuras, 24 tablas y 4 índices) que facilitan la comprensión de conceptos. Se incluyen interesante consejos sobre cómo interpretar en cuatro tipos de instrumentos: flauta dulce, laminófonos, teclados y guitarra, y referencias al mundo de la electrónica musical.

El libro está redactado en tono coloquial, con la intención de contactar mejor con el público al que se dirige. En esta línea hemos encontrado algunos comentarios inadecuados, opiniones discutibles, influidas por lo "políticamente correcto" (afirmar que la tecnología "nos ha robado la música" o referirse a la presencia de la música en tiempo pasado), como lo está el empleo de ese femenino forzado tan de moda hoy: alumno, alumna; bienvenido, bienvenida; compañero, compañera…

Por último, un detalle muy atractivo: el de que muchos de los ejemplos propuestos puedan ser escuchados o descargados desde la página web de la editorial aunque no están indicados en el libro los que están en la web. Para futuras ediciones, debería plantearse la inclusión de estos ejemplos en un CD que acompañe al libro, porque no todo el mundo tiene acceso a Internet.

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