Muerte de un gran maestro

El cierre de Opusmusica nos ha sorprendido con la muerte del gran violonchelista Mtislav Rostropovich, no por esperada menos dolorosa, a los ochenta años de edad. Figura egregia en el campo de la interpretación, Slava –como le llamaban cariñosamente sus amigos- estrenó obras de Shostakovich, Prokofiev, Britten, Halffter, Boulez, Dutilleux…que le fueron dedicadas a su inimitable manera de tocar el instrumento. También destacó en el campo de la dirección de orquesta, aunque más que como director hay que considerarle como el músico integral que fue, y que nos dio lo mejor del alma rusa (Todos recordamos su maravillosa manera de entregarnos la ópera “Lady Macbeth de Mtsenk” de Shostakovich, hace pocos años, en el Teatro Real).

Al igual que su ilustre colega Yehudi Menuhin, con quien compartió el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1997, Rostropovich se caracterizó por su lucha por las libertades y los derechos humanos, que en su caso tuvo un hito significativo cuando acogió en plena era Brezhnev al novelista Solzhenitsyn, lo que le supuso ser expulsado de Rusia. Los españoles siempre tendremos para él un cariño especial, por las muchas veces que estuvo en nuestro país, lo ligado que estaba a la Familia Real y lo reconocido que siempre estuvo en su música a la aportación de Pau Casals, de quien se consideraba discípulo a través de su padre. Ha muerto un gran maestro, ha fallecido un viejo amigo de todos los que adoramos la música.

Entrevista Elena Gragera-Antón Cardó

Paso a paso, con la pasión del trabajo bien hecho, el dúo de la mezzosoprano Elena Gragera y el pianista Antón Cardó se ha situado como una de nuestras más firmes realidades en el panorama de la interpretación española. Elena Gragera ha sido elogiada unánimemente por público y crítica, quien la ha situado, como la definiera Vela del Campo recientemente, en heredera de Teresa Berganza en la canción de concierto; éste, entre otros, es género que domina a la perfección, apoyada en el piano de Antón Cardó, inseparable acompañante de aventuras musicales. Alejados de divismos, con encantadora naturalidad y sencillez, me reciben en su preciosa casa de las afueras de Madrid, llena de música y de libros, de luz y de plantas, para charlar sobre sus futuros proyectos, con contagioso optimismo y una dulce energía que se expande por el ambiente..

Precedida de magníficas críticas en otros países, próximamente verá su estreno en España la película de Thomas Grube y Enrique Sánchez Lausch "¡Esto es ritmo!".Sir Simon Rattle escoge “La Consagración de la Primavera” en su debut como director de la Filarmónica de Berlín. La orquesta está en el foso y sobre el escenario, más de 250 escolares alemanes, de todas las edades y razas, se mueven al ritmo de la música de Stravinsky según una coreografía creada para ellos por Royston Maldoom. Horas, días y meses de trabajo desembocarán en un experimento artístico y pedagógico único en el mundo. Los chicos, orgullosos desconocedores de música clásica y de ballet contemporáneo, hablan de lo que sienten y de lo que no sienten, se disciplinan con la paciencia del coreógrafo, canalizan el alboroto, fobias y pudores y empiezan a bailar. Armonía, torpeza, espontaneidad, ritmo, entusiasmo.

Disco del Mes

(Por Antonio José López Domínguez)

András Schiff, húngaro de nacimiento (Budapest, 1953), es uno de los grandes pianistas y directores que ha profundizado en el repertorio de Bach, Haydn, Mozart, Schubert y Bartók en otros. En 1999 formó su propia orquesta y ha actuado con casi todas las orquestas de Europa, Norteamérica, Japón e Israel. Esta es su tercera entrega para el sello ECM de las “Sonatas para Piano” de Ludwing Van Beethoven. El pianista húngaro recorrerá en ocho álbumes las treinta y dos sonatas en orden cronológico y grabadas en vivo. Un trabajo magistral y obsesivo, que podría fijar un nuevo standard para apreciar al compositor alemán.

(Por Elena Mendaña Roy)

Comentamos en este artículo tres CD's del sello Arsis que tienen en común el presentar todos ellos música para piano y para voz de compositores españoles del siglo XX. La música soñada es el título de un doble CD, resultado de la acertada la idea de agrupar en un álbum los doce Preludios pianísticos de Federico Mompou (1893-1987) y los seis Preludios de Mirambel de Antón García Abril (1933). Ambas series comparten la búsqueda de la expresión musical de los más intrincados y recónditos recovecos pliegues emocionales del alma humana y también ambos pianismos ofrecen un resultado sonoro cercano a la improvisación bajo una apariencia de gran libertad de escritura.

OpusMusica Jazz

(Por Ángel González Rodríguez)

Este mes presentamos el trabajo de un trio espectacular, una unión de maestros: Javier Colina, Marc Miralta y Perico Sambeat. Primera entrega de tres de los mejores músios de jazz españoles. El supergrupo del momento en el jazz español. Estamos hablando de músicos que colaboraron con las más importantes figuras del jazz. Por otra parte tenemos al grupo de jazz por excelencia: The Jazz Messengers en su mejor momento: con Wayne Shorter y Lee Morgan. Todo un lujo.

Últimos de mes

(Por Luis Díaz García)

Muy bien sentó entre la afición que Brilliant pusiese sus ediciones dedicadas a Bach y Mozart a 99 euros la unidad, hubo opiniones para todos los gustos y las obras se siguen vendiendo como churros. Algo parecido ha hecho el sello holandés con la edición Chopin, aumentó el ciclo completo de obras con un resto mas que notable a base de incluir a modo de bonus diversas grabaciones de carácter histórico, encima su distribuidor en España, Cat Music s. l., presenta los textos del librillo en traducción castellana. Si esto fuera poco, se acaba de anunciar el estuche dedicado a Beethoven, coincidiendo con el 180 aniversario de su fallecimiento y que constará de cien compactos para vender al bonito precio de ¡!!99 euros!!, según los responsables de Brilliant, aunque tendremos que esperar a septiembre.

OpusMusica Niños

(Por Manuela Mesa)

Diez años después del nacimiento de la iniciativa de Georgina García-Mauriño de acercar a los niños con fantásticas historias las mejores óperas de la historia de la música, con el permiso de NAXOS Deutschland, se nos hace presente una nueva entrega con tres nuevos disco-libros. ¿Qué es una ópera si no un maravilloso cuento encuadernado en soberbio formato? Por medio de simpáticas ilustraciones la autora nos va encaminando con un guión a modo de cuento rimado a través de una selección de los mejores cortes de estas tres óperas, para que ni a niños ni a mayores se nos escape ni un detalle, pudiendo de esta manera descubrir qué hay detrás de una de estas obras: su germen, la historia que despertó la creatividad y sirvió de inspiración para su compositor.

(Por Aurelio Viribay)

Aunque el aficionado al teatro lírico va disponiendo poco a poco una bibliografía especializada -no muy abundante, todo hay que decirlo- que comenta en profundidad las óperas más famosas del repertorio, el panorama en la zarzuela es hoy en día menos afortunado. Por eso, iniciativas como la de este libro, dedicado a estudiar en profundidad la zarzuela de Francisco Alonso 'La Parranda', son siempre bienvenidas y seguramente serán bien acogidas por los aficionados a la zarzuela, un género en pleno renacimiento que cuenta día a día con más seguidores. Francisco Alonso (Granada, 1887- Madrid, 1948) compuso 'La Parranda' como parte de un proyecto de mayor envergadura encaminado a crear una serie de obras líricas dedicadas a cada una de las regiones españolas. Así, el 26 de abril de 1928 ve su estreno en el Teatro Calderón de Madrid (rebautizado recientemente para nuestro bochorno cultural como 'Teatro Häagen Dazs Calderón').

(Por Elena Mendaña Roy)

Presentamos en esta triple reseña comentarios de tres CD's con recitales para voz y piano a cargo de tres destacados cantantes del panorama internacional: Barbara Hendricks en su debut discográfico con su sello de nueva creación 'Arte Verum' se adentra en la canción española, mientras que la soprano Inva Mula para el sello RTVE Música ha grabado canciones de Liszt, Granados y Obradors, y el contratenor Carlos Mena para Harmonia Mundi un recital con canciones de compositores vascos del siglo XX.

(Por Enid Negrete)

n nuestros días la ópera es una actividad mucho más complicada y difícil que en otros momentos de su historia. La necesidad  de acortar los plazos, la complejidad de sus necesidades y la diversificación en su difusión, hacen que sus formas  de producción no se parezcan casi nada a las que se usaron desde sus inicios y hasta el siglo XIX. Hablamos de cantantes que, con los avances de los medios de transporte, pueden trabajar en los cinco continentes en un periodo de pocos meses. De directores de escena y de orquesta que tienen compromisos adquiridos con cinco años de anticipación.

Nuestra Zarzuela

(Por José Prieto Marugán)

Es éste uno de los últimos ejemplos de un género que, en la época en que se estrenó, comenzaba un período de grave decadencia, quizá definitivo. Es una zarzuela en la línea tradicional, que algunos han calificado erróneamente de costumbrista; sucede en Asturias porque así lo quisieron sus autores. Que haya referencias, en el texto y en la música, a esa región no quiere decir que lo que en ella se cuenta sea una “costumbre” asturiana.

(Por Susan Campos)

Esta Era Biotecnológica que nos ha tocado vivir, existe en una forma de ver el mundo con una visión atrapada entre la carnalidad y un ideal de la máquina, por lo que, si se aborda a la Música como a un modelo de lo humano, dicho ideal se puede ver metamorfoseado por las aristas de este enfoque, tanto en el acto de componer, como en el de improvisar y ejecutar. Partiendo de que son criaturas humanas las que producen el susodicho pensamiento musical y las que construyen la Era. Las posibilidades de la biotecnología transforman el mundo y sus metáforas - utilizando un gesto conceptual de Susan Sontag-, lo cual se filtra en la ideología del quehacer musical como arte en el imaginario de lo humano.