Fuera de juego: Almudena Cano en Doce Notas. Escritos (1996-2006)

La pianista y pedagoga Almudena Cano (Madrid, 1951-2006) actuó como concertista en numerosos países tanto en recitales como en conciertos de cámara y como solista con orquestas. Entre sus grabaciones destaca la de las 12 Sonatas de José Ferrer, que recibió del Ministerio de Cultura el Premio Nacional del Disco en 1981. Profunda y activamente interesada en la enseñanza musical, fue la creadora y directora de la Escuela de Verano para Jóvenes Pianistas 'Ciudad de Lucena', así como del Festival Internacional de Piano 'Ciudad de Lucena'. Igualmente fue co-creadora de los Cursos de Especialización Musical de la Universidad de Alcalá y de la revista especializada Quodlibet de la misma Universidad. Impartió cursos y clases magistrales en un gran número de Conservatorios españoles. Hasta su fallecimiento, el día 3 de octubre de 2006, fue Catedrática de Piano del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Escribió artículos sobre la enseñanza musical y sobre temas de su especialidad en diversos periódicos y revistas de música. Ahora, la revista Doce Notas, en el libro "Fuera de juego: Almudena Cano en Doce Notas. Escritos (1996-2006)", edita sus artículos en dicha revista durante los últimos doce años. Se trata de ocho artículos, dos entrevistas y los dos manifiestos que redactó sobre la LOE; la temática de estos artículos gira en torno a la reforma de las enseñanzas musicales de grado superior. Como indica Elisa Roche en su prólogo a este libro, "en todos sus artículos destacan tres cuestiones básicas: su apoyo manifiesto a la reforma, su reivindicación permanente de hábitos democráticos en el funcionamiento institucional y su interés por el trabajo en equipo".

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www.docenotas.com
wwww.almudenacano.com

Calles y lugares de Madrid en la zarzuela

'Ediciones la Librería', editorial especializada en temas relacionados con Madrid, ha editado recientemente el libro titulado "Calles y lugares de Madrid en la zarzuela", escrito por José Prieto Marugán: "Muchas de nuestras zarzuelas son un trozo de la vida misma, un retrato de las gentes, de sus alegrías y de sus penas, aunque unas y otras se nos presentan tamizadas por el lenguaje fantástico y colorista del teatro y de la música. Esta vida, alegre y trágica a la vez, transcurre, indistintamente, en lugares imaginados o en escenarios conocidos de nuestro quehacer cotidiano; en países remotos y soñados, o en las calles y plazas que paseamos día a día. A estas últimas están dedicadas estas páginas. A estas calles, plazas y lugares que la magia de las candilejas convierte en protagonistas. Plazas, calles y lugares de Madrid que tienen en la zarzuela, y especialmente en el género chico, una crónica singular de su historia, porque son verdaderos cronistas de la Villa". Un libro que en tono desenfadado presenta tanto datos históricos como curiosidades y anécdotas, para tratar de las calles, plazas y lugares madrileños que aparecen en la zarzuela, palabra referida en este caso de modo genérico a cualquier obra del género lírico.

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Pedro Halffter y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria graban música de Falla con Warner

Warner Music edita la primera grabación en colaboración con Warner Music edita la primera grabación en colaboración con Pedro Halffter y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Manuel de Falla y dos de sus obras más universales, 'El sombrero de tres picos' y la Introducción y Danza de 'La vida breve' junto al estreno absoluto de la 'Montañesa' en la trascripción para orquesta de Cándido Alegría, han sido las obras seleccionadas para esta primera colaboración por el propio Pedro Halffter, que se enmarca dentro del reciente contrato que Warner Music Spain ha firmado en exclusiva con este director de orquesta.

Presentación del disco ‘Colección de tonadillas.
Del siglo XVIII a Enrique Granados’

El pasado mes de abril tuvo lugar en la sede de la Fundación Autor / SGAE de Valencia (España) la presentación del CD "Colección de tonadillas. Del siglo XVIII a Enrique Granados" de Ángeles López Artiga (soprano) y José Madrid (piano). La Tonadilla es una de las joyas más importantes de la lírica española. Tiene su origen en la primera mitad del siglo XVIII y, por su breve duración, se programaba en los teatros entre la primera y la segunda parte de las obras largas. Tan popular se hizo este formato entre el público que en 1767 Bernardo de Iriarte escribió: "Se puede considerar la representación de nuestras comedias como mero pretexto para los sainetes y tonadillas". La soprano Ángeles López Artiga y el pianista José Madrid han recuperado en el álbum "Colección de tonadillas. Del siglo XVIII a Enrique Granados", registrado en el estudio de grabación de la SGAE en Valencia, más de una veintena de estas composiciones, divididas en dos bloques: por un lado, tonadillas escénicas (firmadas por autores como Blas de Laserna, Luis Misón o Pablo Esteve), y, por otro, una colección de tonadillas escritas en estilo antiguo con música de Granados y textos de Fernando Periquet. La presentación oficial del álbum corrió a cargo de Ana Galiano (musicóloga, crítico musical y autora del texto incluido en el libreto del álbum). Además, López Artiga y Madrid ofrecieron una breve actuación en la que interpretaron una selección de las piezas incluidas en el álbum.

CD's de música actual

La Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa ha editado el CD "Con Arriaga en su segundo centenario". Con motivo del segundo centenario de Juan Crisóstomo Arriaga la Fundación BBK desde su "Festival Músicas Actuales" convierte el homenaje a Arriaga en motivo de nuevas creaciones musicales encargadas a los compositores Carlos Villasol (Portugalete, 1961), Azio Corghi (Ciriè, Italia, 1937), José Zárate (Madrid, 1972), Gabriel Erkoreka (Bilbao, 1969) y Esteban Benzecry (Lisboa, Portugal, 1970). Jesús Villarojo, autor también de las notas al programa, es el encargado de dar a diferentes obras de Arriaga de forma de piezas que a modo de introducción, interludios y final de intercalan con las obras de nueva creación encargadas. La interpretación de este CD corre a cargo del Laboratorio de Interpretación Musical (LIM).

"Música de cámara actual" es el título del CD del sello Verso interpretado por el acordeonista Iñaki Alberdi, solo y en compañía de Miguel Ituarte (piano), David Apellániz (violonchelo), Josetxo Silguero (saxofón) y Pilar Jurado (soprano). Este CD presenta excelentes interpretaciones de obras de Jesús Torres (Zaragoza, 1965), Gabriel Erkoreka (Bilbao, 1969), Ramón Lazkano (San Sebastián, 1968), José Mª Sánchez Verdú (Algeciras, 1968), Zuriñe F. Gerenbarrena (Vitoria, 1965) y David del Puerto (Madrid, 1964). "Música de cámara actual" incluye comentarios de Joan Guinjoan y de los propios compositores sobre sus obras.

El Sello Autor ha editado recientemente un CD monográfico dedicado a diferentes obras para saxofón de la compositora madrileña Zulema de la Cruz (1958). Son sus intérpretes el Grupo Sax-Ensemble dirigido por José de Eusebio, con la participación solista de Francisco Martínez. También de reciente edición es el CD titulado "Diabolus in musica", que recoge el concierto homenaje por el 40 aniversario de la fundación del grupo del mismo nombre creado en 1965 por Joan Guinjoan y Juli Panyella. En este concierto, que tuvo lugar en la Residencia de Investigadores de Barcelona el 13 de abril de 2005, el director Nacho de Paz, dirige a un grupo instrumental obras de Josep María Guix, Benet Casablancas, Carles Guinovart, Agustí Charles, Josep María Mestres Quadreny, Josep Soler y Joan Guinjoan.

Juan Francés de Iribarren en el sello RTVE Música

El sello RTVE Música ha publicado un doble CD dedicado a la obra de Juan Francés de Iribarren (1699-1767), compositor del barroco español. La interpretación de los Salmos, Villancicos y Cantadas de Iribarren corre a cargo del grupo navarro Nova Lux Ensemble dirigido por David Guindano Igarreta, que anteriormente habían grabado para el sello Arsis una colección de Madrigales de Mateo Flecha el Joven ya comentado en nuestra revista.

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